80歲的雷德利·斯科特：我還能帶著《異形》再戰五百年

《異形：契約》中國風海報

什麼？這麼有逼格又極具中國風的海報竟出自《異形：契約》？沒錯，這是中國粉絲為《異形：契約》自製的海報，以上只是列舉一二（左一被雷導欽點為最愛）。而早在這部的前傳《普羅米修斯》上映時，已經有極富美感和深意的飯制海報驚艷眾人。

《普羅米修斯》飯制海報

這些粉絲的貢獻與其說是為《異形：契約》助威，不如說是給現已80歲的雷德利·斯科特導演吶喊。1979年，正是他創造了史上最強科幻驚悚IP《異形》的第一部。《異形》系列雖從未名正言順進入藝術殿堂，但遍布全球的粉絲俱樂部證明了其經久不衰的魅力。除了自發製作海報之外，每部《異形》都會有影迷從各個角度進行解讀。而雷導執導的幾部往往因加入哲思的成分而最受「超級讀者」的青睞。

台灣博主對《普羅米修斯》進行了比原片還長的超詳細解讀

但其實雷導最擅長的，其實是——「在侵襲你的心靈前，先征服你的眼睛」。

導演雷德利·斯科特

40歲拍第一部片，一拍就拍了40年

雷導第一部銀幕作品《決鬥的人》（1977年）上映時就已經40歲了。正是因為入行晚，所以《異形》取得成功後，雷導就像腳底抹油一樣可勁地造，40年間已經執導48長片，頗為高產。執導電影的規律往往是，高產便意味著力不從心，拍出的作品良莠不齊。雷導雖少有爛片，但片子的質量仍免不了周期性波動。影迷就像坐過山車，但是頂峰的時候多，谷底的時候少。

《異形》劇照

《異形》（1979）、《銀翼殺手》（1982）是雷導的第一個高峰；《魔法傳奇》（1985）口碑尚可但票房乏力；《黑雨》（1989）的優點則只剩下音效了。

《銀翼殺手》海報

《末路狂花》（1991）又迎來第二春，《魔鬼女大兵》（1997）女性主義讚歌卻用力過猛，票房收效好但口碑平平。

《末路狂花》劇照

21世紀開年不僅靠《角鬥士》（2000）一雪前恥，還在次年用《漢尼拔》和《黑鷹墜落》（2001）來了個三連擊。巔峰狀態之後，雷導的作品水準以微弱下降的趨勢持續了十年（2005年的《天國王朝》是心血之作），2010年的《羅賓漢》算是跌倒谷底。

《角鬥士》海報（左），《黑鷹墜落》海報（右）

《普羅米修斯》（2010）再度回潮，但立馬《羅賓漢》（2010）、《黑金殺機》（2013）又連跌兩跤。一度讓人感嘆，雷導終究是老了，甚至質疑《普羅米修斯》是不是沾了《異形的光》。但《火星救援》（2015）的出現，又打了懷疑主義者們的臉。

《火星救援》海報

《異形：契約》點映，影評人看完之後必然補一句——老頭子80歲了，卻一點也不糊塗。即使我們可以說，80歲了，要求可以不用這麼高了，但雷德利依然是當初那個雷德利。

雷德利·斯科特接受採訪截圖

一個畫面看出一百個故事

其實高產並不是質量參差不齊的原因，究其根本還是雷導的敘事功底尚未達到其在視覺上的成就。當初《銀翼殺手》就因為晦澀難懂，就受到了觀眾的忽視，甚至有記者對這部片子進行了長達兩年的攻擊。雖然後來DVD熱賣為其平反，但雷導已經感覺自己受到了深深的傷害，從此再也不管新聞評論，潛心拍片，這也是他高產且易走偏的原因。

《銀翼殺手》劇照，被視為cult片的前衛科幻

雷導的片子大多都有原著而非自己編劇。遇上個好劇本，雷導就能締造神話。比如說《末路狂花》，雖獲得無數獎項的提名，但最終獲獎最多的是編劇卡莉·克里。而《黑金殺機》則證明——一旦劇本毀了，喊來了整個娛樂圈也沒用。

《黑金殺機》海報，從左到右依次是卡梅隆·迪亞茨、佩內洛普·克魯茲、布拉德·皮特、哈維爾·巴登和邁克爾

但你無法不說雷導的本職工作做得非常出色。雷導有時候會講不好一個故事，但他的片子永遠經得起咀嚼。所謂，敘事不足，畫面來補。雷導之所以入行晚，也是因為他當時正在廣告業幹得風生水起，不但在英國開了廣告公司，一年拍攝150多條廣告，還把大名鼎鼎的製作人艾倫·帕克（《鳥人》）和自己的弟弟托尼·斯科特（《壯志凌雲》）收入麾下。

《天國王朝》劇照

拍廣告出身的導演往往能給電影界帶來顛覆性的革命，比如說呂克·貝松（《這個殺手不太冷》）、扎克·施奈德（《蝙蝠俠大戰超人》）。這些導演一般都被稱之為視覺系導演，他們尤其注重構圖和布景的美感。也就是傳說中的「隨手截圖都能當壁紙」。

《異形》中的史詩級布景

上面這個場景首次出現在《異形1》，很多人看到這一幕時就認定了這部電影的影史地位。如此龐大、複雜、精緻的道具和布景，擱在如今都讓大部分用CG特效的電影製作者汗顏，何況它還是在1979年的實景拍攝。《普羅米修斯》中這個場景再度出現，這一次將承擔起敘事功能，使之成為異形前傳的證明。

《黑鷹墜落》一幕，光影漂亮、構圖和諧，把士兵的境地和情緒體現得淋漓盡致

他的構圖要麼非常飽滿，要麼非常簡潔。但都服務於故事。《角鬥士》需要復原歷史，他就讓每個角落每個細節都讓你嗅到陳舊的古羅馬味道。一個截圖可能看不出來什麼，不過片子最終獲得奧斯卡12項提名，抱走最佳影片、最佳男主、最佳服裝、最佳視效、最佳音效5項大獎，足以證明一切。

《角鬥士》工作照，現場真的有四隻老虎

而《異形：契約》中需要體現法鯊所扮演的人工智慧的理智和孤獨，就給了他光溜溜的地板和一架鋼琴。

《異形：契約》劇照

一部片子帶起一整個類型

「雷導出品必屬精品」，這種話資深粉也不敢說。因為你根本就沒有辦法給他定性。一般公認《異形》系列中唯一能跟雷導的《異形1》比肩的就是詹姆斯·卡梅隆的《異形2》，的確很好看，但是也非常好萊塢，甚至一看就知道是卡梅隆的手筆。

《異形2》劇照

但雷德利·斯科特就不一樣。除了以上提到的「有幾部片子的確差到讓人難以相信是出自他手」這種情況，還有就是，他能駕馭的電影類型太多了。而每一種類型的挑戰，你既能看到他作為英國導演中最願意貼近好萊塢體制的嘗試，又能看到他自己永遠在好萊塢的風格之上樹立自己的風格。早期清冷詭怪、中期有所緩和、後期更為宏大（但隨時也能以小格局拍片）。

《末路狂花》劇照

《異形》讓科幻和驚悚首次結合得如此完美。《銀翼殺手》開始科幻片開始絮絮叨叨講哲理。《末路狂花》賽爾瑪和路易斯墜崖之後再無女性主義能再度在天空中划出如此美麗的弧度。《角鬥士》之後史詩電影多到能把人淹沒。沒事還能玩一玩溫情的男女之愛，如《美好的一年》（2006）。

《美好的一年》工作照，雷德利和男主羅素·克勞討論

有趣的是，羅素·克勞作為雷德利·斯科特中期的固定卡司，也陪著老頭子走過了多種類型，從《角鬥士》中的猛漢馬克西，到《羅賓漢》的羅賓漢再到《美好的一年》中的證券師。而如今雷導的搭檔有漸漸穩定為法鯊（邁克爾·法斯賓德）的傾向。更有趣的是，這兩個演員都跟雷德利有一個相同特徵——從未被定型。他們的合作總是讓人有一種未知的期待感。

最後，小編只想說，80對雷德利來說只不過是數字而已。雷導還是帶著《異形》再戰五百年吧。

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