安君康花鳥畫作品賞析

文|楊煥亭

讀安君康花鳥畫作品，我常常為藝術家開放性的思維躍動，不拘一格的性情揮灑，循規求變的主體意識所熏染。作為職業畫家，安君康深得中國花鳥畫「心性」說的真諦，「心者，君主之官，神明出焉」，因而，他十分重視哲學思維對審美對象的俯瞰和透視；「性者，天之就也；情者，性之質也」，乃指因個人氣質和閱歷造就的個人情趣。君康的作品，就是這二者相得益彰的結晶。從丈二巨幅到方寸小品，藝術家總是善於在時與空、虛與實、放與收的對立統一中尋求對生活中各種關係的藝術呈現，從而在審美取向上佔據理論的制高點。巨幅牡丹《春華圖》是這種思維方式的具體體現，花頭濃艷與清雅的相映成趣，枝葉蔥蘢與疏朗的錯落有致；老乾與新枝的穿插有序，山石與花叢的主輔協調，筆墨與留白的相互補益，都表現出作者「攏四海於一瞬」、「納百川於一胸」的思維高度。但這並不妨礙君康那種不拘一格，瀟洒飄逸，甚而有些拓落不羈的性格藉助作品得以噴珠瀉玉般地宣洩，於是，我們就從他的《一種清孤不等閑》中讀出獨立逸世的不苟俗流；從《幽香圖》中感受到對於媚俗的拒絕和淡遠，從《秋光圖》中玩味出其崇尚高古，追求隱逸的「士者」品性，從《天香一夜染衣裳》中觸摸到他江湖狂放在審美對象上的折射。由此可見，潘天壽先生所言之「心正則畫正」與個人性格特徵對作品氣韻的熏染從來就是相輔相成的。後者依靠前者升華作品的意境，而前者憑藉後者使得藝術實踐得以獨具個性，獨領風騷，獨佔一春，從而形成他相對穩定的藝術風格。而藝術發展史一再證明，惟個性而最具生命力。然而，中國畫的所謂「心」與「性」相為內外表裡，並不是筆墨縱橫的終極目的。簡而言之，即中國畫乃宇宙精神的載體、人文情懷的擔當和對生命美學力量的價值肯定。這也正是安君康作品「神居胸臆，而志氣統其關鍵」的所在。性達而神暢，遷想而「妙得」。一幅《多福圖》，呈現給讀者的是藤蔓的纏繞婀娜，葫蘆的碩果累累，筆墨的酣暢淋漓。然而，正如一位西方評論家認為徐悲鴻筆下的「馬」不能讀為馬，而是力量的象徵一樣，在這裡，枝葉和葫蘆只是一種意象，藏在具象背後的是藝術家對人類和諧生態的嚮往，對幸福和未來的憧憬。再說他的牡丹作品，在枝幹的取勢上絕少「旁枝斜出」而多取「自下而上」之勢，這種帶著濃郁的主體色彩的選擇，至少讓我們從中可以讀出作者的兩點文化認知，一是作者筆墨所外化的，乃是藝術家「在事物中所領悟的生命的運動和它的結構的和諧」，那是「一夜綠房迎白曉」的望春情懷，是「琉璃地上開紅艷」的映日情結，是「眾芳飄後上樓台」的臨月情愫，是「卻斂妖姿向夕陽」的從容情態，是對於生命本質力量的一種美學自覺和文化自覺；二是作者所殷殷追求的，是藝術實踐和藝術評價、主體創作與客體鑒賞、讀者心靈與畫家心靈的統一。因而，他在意象選擇上總是力圖向讀者傳遞一種「報與桃花一處開」的文化觀和「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄」的達觀人生理念。

對於一個花鳥畫家而言，這種「超現實」的表達，象徵意味很濃的書寫，具有十分高的難度。然而，難能可貴的是，君康通過艱苦的探索和執著的實踐，實現了自己的理想表達。

藝術簡介

安君康

安君康，陝西永壽縣人。咸陽市政協委員、永壽縣政協常委。中國楹聯學會會員、中央國家機關書法家協會會員、秘魯書法家協會顧問、世僑書畫院秘魯創作院顧問、比利時世界文化藝術交流中心顧問、奧林匹克杯全國書畫攝影大賽終審評委、顧問。職業書畫家。

書法擅行草，國畫主攻花鳥，兼及山水、人物，尤以牡丹、蘭草聞名西部藝壇，有「關中牡丹安」、「墨蘭聖手」之譽。多幅作品流傳日、美、新、韓等國，部分作品被全國人大會議中心、香港浸會大學、張仃藝術館等機構收藏。

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