從夢露的高跟鞋到香奈兒小黑裙 谷歌VR穿越了時尚最美妙的瞬間

全球最好的VR內容平台中，毫無疑問谷歌的互動展廳App Google Arts & Culture是最精彩和最具創意的。因為它匯聚了全球頂級博物館和藝術展的精華，充分發揮了VR技術的優勢，讓觀眾身臨其境地任意穿越回地球或歷史上那些動人心魄的瞬間。從通過CG「復活」的2、3億年前的恐龍，到手繪3D漫畫的可可香奈兒設計小黑裙的故事……

實時手繪時尚動漫書的體驗

谷歌Google Arts & Culture「虛擬在線展廳」正在推出的重頭戲的標題為「我們穿著的文化」（We Wear Culture），聯手全球180多家博物館、時尚研究院、設計大師以及時尚icon們，創建了一個幻彩繽紛的時尚影像大賞。分為「達人」（The Icons）、「街拍」（The Movements）、「設計背後的故事」 （The Making Of ）、以及「時尚藝術」（The Arts）幾個主題。

其中共有4個VR體驗。把觀眾帶到了世界不同地點的展廳里。與上一個令人驚艷的全球自然博物館「互動展廳」不同，這一次谷歌沒有動用寫實風格的CG 3D效果，而是採用了「實時動態手繪素描」的敘事方式，再現了時尚歷史上最經典的人物、設計和故事原貌。

其效果頗似Oculus Story Studio打動了今年聖丹斯電影節的作品《Dear Angelica》——Oculus 專門為VR動畫創作研發的工具Quill繪製了這部作品。並在接下來的紐約翠貝卡電影節上，驚鴻一瞥亮相的新作《Talking with Ghosts》中，繼續發展成一種「實時動漫書」效果的VR體驗，觀眾在體驗時就如同在3D的動畫場景中探索一個個故事一樣。

谷歌的這個「We Wear Culture」VR體驗部分，實時性的敘事效果與Oculus作品相同，但創作上沒有上面這麼複雜，使用谷歌自己的Tilt Brush即可實現。觀眾的視線沿著簡單卻頗具藝術性的素描線條，在一個個展廳里延展，實時勾勒出一個個經典畫面，從而讓觀眾不僅從地理維度上身臨其境地站在了展覽中，而且從時間維度上穿越到那個瞬間，如同搭乘了時光穿梭機，站在了一部浩大時尚史的幾個關鍵時間點上。

VR中的動漫版夢露和香奈兒

在「達人」這部分的體驗里，重點是高跟鞋。觀眾「來到」大牌菲拉慕格的展廳（當然必須得是Salvatore Ferragamo）。隨著對品牌和高跟鞋歷史的解說，視線被實景展廳中實時繪製的「過去那個時刻」吸引。眼前再現的是夢露試穿自己那雙金光閃閃的紅色高跟鞋的場景。有趣的是，雖然畫風抽象簡單，但卻精準地捕捉到夢露的相貌特徵和動態姿勢。舉手投足惟妙惟肖。

然而筆者最愛的依然是COCO小姐和小黑裙的故事：在我們長大成人的過程中，每一個穿過裙子的女生有誰沒嚮往過香奈兒的小黑裙呢？它不僅僅是時尚的傳說，也是我們成長的證明。

香奈兒的展覽自然要去往巴黎，這是在巴黎的裝飾藝術博物館裡（Musée des Arts Décoratifs），現場實景已經復原了COCO小姐那個著名的樓梯。同樣寥寥數筆勾畫出最具COCO特徵的窄檐帽和長珍珠項鏈。除了嘴角沒有那根拽到天際的香煙之外，這個正圍著模特設計小黑裙的女子，一目了然就是抽象的漫畫版的COCO本人啊。

最複雜的一個場景來自與倫敦的V&A（維多利亞和阿爾伯特藝術館）的合作：講的是英倫設計大師Vivienne Westwood如何看待歷史上最有爭議的服裝：緊身胸衣。在V&A頗具洛可可風格的展廳里，繁複的繪畫線條展示了17-18世紀，貴族和上層婦女必備服裝單品緊身胸衣的歷史和文化含義。有趣的是，為了在一個現實的展廳中「復刻」那個時期的生活場景，創作者通過簡單的筆畫，描繪了掛滿牆壁的油畫，貴族郊外的社交活動等時代風貌，隨著解說交代了為什麼緊身胸衣會成為一個時裝史上不可忽略的元素。

時尚人士們怎麼看虛擬展廳

展覽中來自安娜溫圖捐贈的香奈兒設計藏品

如同其他歷史悠久和產值驚人的傳統行業一樣。時尚業的傲慢不僅僅來自3000年歷史和文化的沉澱，同樣來自每年引領和撬動的巨大市場。在這個古老的前衛行業中，真實的「第一現場」永遠是產業的前沿陣地。

此前我們報道過，一些360視頻也曾探路過四大時裝周的嘗試，但結果似乎令人很不以為然，永遠匆忙的時尚產業甚至都懶得投來關注的一瞥。因為對於設計和藝術來說，是由現場、細節、氛圍甚至觀眾群體等實時元素共同組成的一個整體。不僅僅是VR技術帶來的一個沉浸式的瞬間。比如英特爾收購的Voke，曾經做過紐約時裝周的360直播，結果很是慘不忍睹。

而谷歌的這個「時尚互動展廳」重點不是地理意義上的「去到現場」，而是即使去到現場也看不到的時間維度上的瞬間。這才是VR技術的另一優勢——不僅穿越空間，也能追逐時間。

美國服裝研究院的首席策展人Andrew Bolton認為：谷歌的這個互動展廳，解決了很多博物館無法在現場實現的方案。因為即使去到現場我們也無法隨時隨地再現那些時尚歷史中珍貴的瞬間，它們稍縱即逝無法永恆地停留在原地。谷歌這個VR體驗，讓我們能與這些時尚史上標誌性的瞬間和人物隨時相遇——在完美的虛擬世界裡。

Andrew Bolton還認為，虛擬展廳除了可以高清展示這些時尚藝術展之外，還能把那些想了解時尚產業背後狀況的觀眾，帶到無法去到的零售業幕後和市場第一線。

我深信，時尚是民主的。谷歌提供的平台和便捷設備，讓每一件衣服都有一個可以講述的故事。

VR如何與全球最值錢的產業掛鉤

香奈兒設計的原版小黑裙

Andrew Bolton那句話讓人不免想起時尚史上最著名的電影《穿普拉達的女魔頭》（The Devil Wears Prada）里，扮演美版Vogue主編，現實中的女魔頭安娜溫圖的梅麗爾斯特里普，在教育小助理大嘴安（安妮海瑟薇）關於那件藍毛衣背後的產業背景時，有段精彩的台詞：這個藍色代表了上百萬美元和數不盡的工作機會……你所穿的這件毛衣就是這裡整間屋子的人齊心為你選的……從「一些玩意兒」中選出來的。

以後，時尚女魔頭們大可以直接把一個VR眼鏡盒子甩到小助理臉上了。

正如女魔頭所言，在一個大眾隨便就買了的街牌中，年產值輕鬆過千億美元的俯拾皆是（ZARA、Nike、優衣庫等全球80家時尚品牌進入千億美元陣營）。在這麼巨大的市場中，VR技術光拍拍360視頻能算什麼對接呢？

相比單純的表象的影像和現場展示，更多涉及產業製造和零售市場的細節、故事，才是通過VR技術挖掘產品和設計、技術背景，吸引和帶領用戶深入了解，促進市場的手段。

在上面提到的去年紐約時裝周期間，有13場秀進行了360度的VR直播。而Dior和Tommy Hilfiger則嘗試了在自己門店中使用VR頭顯向客戶展示品牌秀場。而試圖在3年後產值達到500億美元的Nike以及去年在中國做到141億人民幣營業額的Adidas，也早就在幾家門店嘗試了更炫的VR體驗。

在更民主更大眾更希望無所不在這些方向上，時尚與虛擬現實的非常默契。可可香奈兒關於時尚有最經典的詮釋：

時尚不僅只是服裝，它還存在於天空、街道，時尚與我們的想法、生活方式、社會息息相關。

所有技術想實現的夢想難道不是同樣嘛。

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