燒腦片里的鏡淵，你知道怎麼來的嗎？
大家看電影時，是不是常常會疑惑電影中的出現鏡淵？
鏡淵是什麼？它從哪裡來？有何作用？它和文學有什麼聯繫？
鏡淵
何為鏡淵？顧名思義，就是如深淵般的鏡中鏡，人物陷入其中。
舉兩個例子：
第一個：
《記憶大師》中，有個小片段：黃渤因為錯植入他人記憶，而進入他人回憶，隨後出現大量鏡子，他不斷奔跑，卻始終逃不出。
這是個動態穿插的鏡淵。
第二個：
《盜夢空間》中，男主角柯布找到新的夢境設計師——阿德妮，兩人進入夢境，阿德妮因為好奇，製造了一個炫目的鏡淵。
這是個靜止倒映的鏡淵。
追溯鏡淵一詞：
它來源於法語「mise en abyme」，又叫紋心結構。
這是個紋章學術語，指的是徽章中央再鐫刻一個較小的相同圖案，彷彿深淵一般。
因為圖案少見，我舉個類似的圖案，你可以自行想像：
這種藝術歷史悠久，但發現又提煉這個理論的卻是法國作家——紀德(1869年11月22日---- 1951年2月19日)。
紀德是法國家喻戶曉的著名作家，在1947年獲諾貝爾文學獎，因為思想先鋒、另類，死後，作品一直被法國天主教教會列為禁書一欄。
有趣的是，他的發現來源於一次看徽章的經歷。
在一八九一年十一月十五日的信件中。
紀德寫道：「我看到了一塊這種風格的小牌子，就對上面的紋章研究開了！太吸引人了，我從來沒有看見過這樣的。」
紋章——盾牌正面的圖案中央再鐫刻一個較小的同樣圖案，紋心——就是盾牌的中心；兩者利用鏡子的某種自然特性，尤其是它特別的顯示能力。
一個安放合適的鏡子可以讓我們看到背後發生的事情，即是「鏡子的遊戲」。
——摘自《安德列·紀德〈偽幣製造者〉一書中的紋心結構》100頁
隨後他仔細研究，並首次運用於小說《帕呂德》，在另一本《偽幣製造者》中這種技巧已臻至完美。
他開創了一種新的敘事技法：
他寫《偽幣製造者》，而書中的人物也寫了篇小說也叫《偽幣製造者》，人物間相互照映，猶如鏡中鏡，類似俄羅斯套娃般的敘事。
他引用維拉斯奎茲的《宮女》和莎士比亞的《哈姆萊特》（前者是畫中的鏡子，後者是戲中戲）作為這種提煉理論的例子。
也可以簡單說就是現在中國許多腦洞故事常用的結構，一環套一環。
你正在寫一本書，書中人跟你一樣，同時在寫你正在寫的書，永遠寫不完，戲稱「反小說」。
卞之琳有一首著名詩歌《斷章》：
你在橋上看風景／看風景的人在樓上看你／／明月裝飾了你的窗子／你裝飾了別人的夢
人人都稱讚這首詩做得好，簡直就是神來之筆，可它到底好在哪裡？妙在何處？
卞之琳本人後來揭秘道：「三十年代中期起，我已經開始更欣賞安德列·紀德後期明朗、陡峭的小說文體。」
坦言自己的理論來自紀德的這種「鏡中鏡」理論。（資料來源——卞之琳《山山水水·卷首絮語》）
你可以閉眼幻想，是不是像電影中所呈現的：一個鏡淵，一層一層，一環一環。
現在許多中國作家和詩人都在模仿運用這種理論，但並不知道這種理論其實最早出自法國作家紀德。
所以，不要怪你的高中語文老師無法給你解釋這首詩到底好在哪裡，因為這理論在中國的書本上是少見的，或者沒有。
詩最妙的地方在於，這種鏡淵感會讓你深陷其中和代入感，分辨不清虛和實，所以也是燒腦、科幻題材所常用的手段。
回到電影，類似俄羅斯套娃的敘事創作的電影不勝枚舉：
黑澤明《羅生門》、吉加?維爾托夫《手持攝影機的人》、費里尼《八又二分之一》……
一個故事裡夾套另一個故事，像俄羅斯套娃，稱之「套層結構」、「敘事內鏡」或「紋心結構」，也就是故事中的故事分裂衍生，彷佛步入無窮深淵般的反身映射。
那在畫面里呈現一環套一環，猶如鏡中鏡的，就是這個名詞：鏡淵。
好，這裡，差不多我已經詳細給你了解了——鏡淵所有前因後果。
接下去真正要說電影中的鏡淵一詞。
鏡淵或者說鏡子這個意象，在不同的電影中，所表達的功能應該是不同的，所以沒有所謂的標準和意象，永遠是隨具體情景而動態發展。
上面我舉了兩個例子，所以結合《記憶大師》和《盜夢空間》，談談自己的看法。
各位，鏡淵，你第一眼看到，會想到什麼？
舉個例子——《公民凱恩》
是不是有種很荒誕，很夢幻，有種空間壓迫感卻有延伸感，鏡中人物的相似還會莫名產生恐懼感。
而如果在鏡淵里，同時移動，讓你辨認哪一個是本體，是不是會分辨不清？藉此這種夢幻感就出現了。
《記憶大師》中黃渤進入夢中，隨後手足無措，被困在回憶中，但想逃出去，鏡淵代表了他的恐懼。
導演安排了一場很奇妙的也很少見的鏡淵穿插橋段，在表現黃渤恐懼的同時，營造夢的無止境。
當夢的無止境被無盡擴大，隨你的腳步往前移動，是不是有種夢的延生感、無盡感。
電影或文學作品，會靠外界的意象表現人物的內心，而在表現人物內心的同時，有時也會靠意象反襯人物。
當黃渤在夢中遊走時，無盡的夢，一層層的不僅沒有被剝落，反而開始延生。
空間的無間擴張和空間的無間縮小，在視覺上都在反襯內心恐懼。
而在電影中，黃渤的演技無疑把這種恐懼感和空間感接軌，不少小跑和急促呼吸的小細節，做的很微妙。
所以觀眾不感覺異常，反之，一些演員在綠幕面前，常常會忘記這些，雖然觀眾看不出他們演技到底哪裡不好，但就是不舒服。
因為他們和周邊的空間感，產生異樣的磁場，沒有融入。演技不是靠有沒有表情等作為判斷，而是看有沒有感覺跟場景格格不入，有沒有感覺跟周邊的磁場共振。
一些演員會過猛的表演，但要肯定他們是有演技的，但無疑異常，不舒服。
面無表情的日本著名演員北野武，僅僅一個動作，一句台詞，卻巧妙融入環境，無疑是演技出色。
再說下一個《盜夢空間》。
電影中男主角柯布和女孩阿德妮，兩人進入夢境，隨後出現一個橋段是阿德妮製造鏡淵。
之前的橋段是柯布告訴阿德妮這是個夢境，然後她把城市翻轉，接下來是出現製造鏡淵的橋段。
這些一開始都是在表現她初次進入夢境的好奇，但緊跟鏡子，柯布發現混在人群中的妻子梅爾走來，這些鏡子就立刻轉變成他內心的投射。
阿德妮對無數個自己的好奇和柯布在鏡子的茫然，鏡子產生了同一媒介，不同作用的功能。
如果你有生活經驗，你會發現嬰兒會對鏡中的自己感覺好奇，還會去摸，去打，無數個鏡中人，原理類似。
而我們如果很久沒照鏡子，突然照鏡子，是不是會發現鏡子中的自己感覺不認識了，臉上有皺紋了，頭上有白髮了，是不是有種茫然和陌生化的感覺。
當小李子眉頭「用力」狠狠一皺，無疑傳達給觀眾一個訊息：要出事了。
這些視覺效果，還有一個目的：這也是導演諾蘭出於視覺化的商業手段，營造奇幻感，新鮮感，引導還沒入戲或者有齣戲的觀眾再次融入場景所特意的設定。
對於電影來說，講故事固然很重要，但最重要的，其實是騙過觀眾。
什麼意思？讓觀眾融入故事中，或者乾脆直接融入場景，靠氣氛去渲染和推動，有時觀眾不自覺得就忘記電影的漏洞和邏輯錯誤。
所以電影院和在家觀看，是兩碼事，看藍光的和看模糊的，是兩碼事，背後是無意識、視覺化的氛圍所帶動。
視覺化最突出的當屬王家衛的電影，墨鏡王的視覺化做的非常美，電影一開場，觀眾自然而然就陷入，故事有時成了陪襯，當然他的匠人精神確實令人佩服。
電影是門視覺化的藝術，所以好萊塢喜歡用大片特效作為吸引眼球的賣點，也是在掩蓋故事的短板。
用鏡淵等等這些視覺化手段，無疑會增加逼格，但也要合適才可。就像我前面提到的，要和電影具體的磁場共振。
好啦，應該是講解完了吧，也是我個人看電影的角度和心得，花了我一下午的時間寫成。
不深談，只簡單說說電影中「鏡子」意象中比較特殊的一種鏡淵。
但理論都是死的，電影是動態的，所以看電影不要被框定，你看到什麼就是什麼，影評人說的都是主觀內容，不要輕易就繳械投降，認為他們是對的，自己就是錯的。
ps：另外我文中提到的作家紀德的書籍可以翻閱一下，國人只知道博爾赫斯和他的鏡子，殊不知紀德和他的鏡子，兩人可都是鏡子狂魔。
除了電影以外，有時間，我還真想聊聊我喜歡書籍，聊聊其他的。
嘿，拜拜了您！下回咱繼續，不見不散。
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