Chanel、Dior、Gucci和LV聯手復興經典藝術

最新 06-16

當Chanel、Dior、Louis Vuitton 和 Gucci 紛紛上演2018早春系列時裝走秀，僅僅是這四個品牌的名字就足以讓全世界的女性為之瘋狂，卻沒想到今年的早春系列時裝除了以往的高貴優雅，更是涵蓋了從東方到西方的各種復古和藝術元素。

人類的藝術起源於自然，在歷史長河中逐漸改變、進步、抽離，從而演變為更為理性和高尚的人文藝術。在對藝術的追求上，不管是設計師，還是品牌本身，都從沒有停止過探索的腳步。一如 Gucci 將秀場選擇在被譽為「文藝復興搖籃」的義大利佛羅倫薩，也是在用自己的特殊情懷向古典藝術致敬。

首先，為了分析此次2018早春系列四大品牌的時裝特點，我們整合所有的秀場信息為大家做了一個表格，匯總了品牌所表達的靈感來源和藝術元素。

古代藝術文化和人類歷史的發展有著莫大的淵源，並且對現代的流行時尚產生了深遠的影響。通過比較今年的四大品牌的早春系列時裝特點，不難發現，2017-2018的時尚趨勢大致都是圍繞著兩個主題展開：

復古和藝術

下面讓我們來逐個分析四大品牌在2018早春系列時裝設計與古典藝術文化之間的關聯，並且解讀品牌時裝對復古元素的青睞究竟代表了怎樣的一種流行趨勢。

Chanel

Chanel 2018 早春度假系列

香奈兒（Chanel）2018年度早春系列大秀於巴黎大皇宮開始，這次老佛爺Karl Lagerfeld營造了一個夢幻的古希臘世界，完美詮釋復古古典時尚定義。從秀場的設計上，一股濃烈的古希臘氣息撲面而來，古希臘文藝復興文化這也是本次的系列的靈感來源。

為了迎合希臘主題，秀場直接把帕特農神殿與波塞冬神廟的景象呈現出來，殘垣斷壁沙地碎石，希臘風韻十足。復古和懷舊的設計風格讓人在秀場彷彿回到了公元前的古希臘，去領略文藝浪漫的古希臘文化和藝術，開啟一場夢幻的異域之旅。

香奈兒2018早春系列，融入了諸多希臘的文化藝術元素。超長綁帶的羅馬鞋，在此次發布會上被大量使用，在不溫不火了兩年之後，它或許會因為Chanel，成為下一季大熱的流行款式。

2018 Chanel Cruise系列，除了將Coco Chanel 所崇敬的維納斯女神作為設計靈感之外，還加入了其他的元素，如綁帶羅馬鞋、桂枝頭飾、彩色珠寶和流蘇，讓整體造型都融入濃濃的希臘風情，這也是Chanel通過時裝藝術來向古希臘文藝復興緻敬的方式。

Dior

Dior 2018 早春度假系列

Christian Dior 迪奧2018早春度假系列時裝秀於洛杉磯上拉斯維占斯（Las Virgenes）峽谷露天保護區腹地發布，本場秀以「迪奧曠野」為名完美呼應秀場所在地。

Maria Grazia Chiuri此次將具有近20000年歷史的拉斯科洞穴（Lascaux Cave）作為靈感來源，將洞窟內的壁畫圖騰直接用於服裝之上，變作極富歷史韻味與美感的藝術印花。栩栩如生地呈現於提花織物、毛絨、皮草等各類面料材質上，結合大地色調演繹出全新的原始之美。

動物（鹿、馬、牛）所代表的深刻寓意將我們帶回了人類誕生的初期，再現了人類與大自然以及藝術發明的深遠淵源。

在Maria Grazia Chiuri的演繹下，狼這種史前動物從拉斯科洞窟的壁畫中躍然而下，悄然潛入精美的真絲提花、毛絨、皮草等各類面料之上。結合大地色調演繹出全新的原始之美。

Louis Vuitton

奢侈品牌偏愛京都，Louis Vuitton 把 2018 早春度假系列發布會也帶到了這裡。秀場選在貝聿銘設計的美秀美術館，但不同於在盧浮宮舉辦的 2017 秋冬發布會，這場秀選擇了美術館正門口的廣場和弔橋作為秀場。

Louis Vuitton 2018早春度假系列

為什麼選擇日本又來到了京都？

原研哉曾提到一種解讀日本的簡易方式：「90度旋轉世界地圖，世界各大板塊便形成了兩個漏斗的樣子，日本位於漏斗底部，各種文化匯聚此地，於是，開放與保守、傳統與洗化在這個島嶼上被極端呈現」。

這麼說來，日本文化，可能是影響周邊國家甚至西方文化最深廣的一個層面了，且光是京都市內就擁有日本國內 20% 的重要文化財產，古老的神社、御所、日式傳統花園、各種古老建築物和公共建設、能劇，藝妓文化，以及京都的一些傳統民俗，諸如葵祭、祇園祭等已舉辦超過千年。

建築是藝術的一個重要構成部分，優秀的建築則是對藝術的再現，這也是為什麼建築會被稱為造型藝術或者說凝固的藝術，一來是因為它通過獨有的設計可以將語言無法表達的內涵通過具象的物質呈現，另一方面也是因為建築與生活息息相關，沒有哪座建築是脫離人類而獨立存在的，建築必須是完美結合人類的藝術文化而建造的。所以說建築本身就是一種藝術品。

Louis Vuitton 2018早春系列將秀場搬到了日本京都，一座極富日本文化底蘊的城市，又選擇了美秀美術館這樣將古典藝術與現代時尚完美結合的地方，足以證明 Louis Vuitton 此次時裝秀對古典文化的重視。

實際上，時裝和建築有著某些共同點，它們都需要造型，但又不是空洞的死板的，需要結合藝術內涵去建構，這樣才能賦予它們有靈魂的生命，散發出鮮活的氣息。

Gucci

繼Chanel的希臘神話之旅、Dior的曠野壁畫冒險、到Louise Vuitton的日式傳統精神，壓軸登場的Gucci選擇來到義大利佛羅倫薩舉辦早春大秀，在文藝復興時期所建造的皮蒂宮(Palazzo Pitti)中，透過金碧輝煌的內裝建築，館藏經典的藝術畫作，帶給我們史詩般的震撼。

Gucci設計總監 Alessandro Michele 強調選在此處辦秀的理由：

「歐洲美學的展開就是從佛羅倫薩開始。這裡的一切都是有關美麗，金錢和創造力。」

( The very beginning of European aesthetics started from Florence. Everything here was beauty, money and creativity. )

義大利被譽為歐洲文藝復興的搖籃，在這裡留下了太多關於藝術美學的積澱。文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學傑作，成為人類藝術寶庫中無價的瑰寶，尤其是在美術方面，像達芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅那些大師，他們都是那個時期的藝術巨匠，用自己獨特的方式和風格去詮釋人文與藝術不可分離的關係。