不能死板攝影構圖拍照也要轉換觀念上

知識 06-17

攝影雖然才走過不到兩百年的時間，但攝影構圖的理念卻經歷了多次更新。由於時代的變化造成人們審美觀的改變，現代攝影構圖雖未顛覆拋棄傳統構圖原則，但也悄悄發生了很大改變。

構圖大解放——向繪畫學習構圖有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎麼能算是藝術？也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實的反映，與生活離得太遠。

不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難捨難分，繪畫藝術是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術，它是人類文明的產物。雖然它們是兩個完全不同的藝術門類，但卻有著千絲萬縷的聯繫。我們不能用繪畫的標準來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術中找到很多藝術手段，應用於攝影上，尤其是攝影構圖上。

向繪畫學習構圖的原因

攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術形式。攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是—致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發展了幾千年，已經積累了很多視覺藝術的經驗，這些經驗有的也適用於攝影藝術。

此畫面與繪畫中的「近景亮，遠景暗」的原理相通。

畫面的對稱與不對稱原理

在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構圖用以表現穩定和靜止。

對稱是中國傳統繪畫中不可忽略的構圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構圖可以使畫面構成平穩、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。

對稱攝影作品：

在現實生活當中，對稱的事物很多，如人、動植物的身體結構往往也是對稱的。對稱式的構圖會使畫面安靜、平穩，但也會造成呆板的視覺效果。

不對稱攝影作品：

不對稱的構圖，往往會表現為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。這種不均衡的畫面，會讓畫面產生不安、頭重腳輕、緊張，或者有些極度不均衡的畫面會導致觀者的心裡緊張，甚至厭惡感。

TIPS：對稱與不對稱構圖的優缺：

不對稱構圖會產生不穩定感，讓畫面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產生不安和急迫感。對稱構圖，比較符合傳統的審美，畫面安定，視覺心理舒服，但也會造成畫面的平淡和普通。

黃金分割定律

1. 黃金分割概念解釋

黃金分割是一個數學比例關係。它是古希臘數學家在進行線段分割中，發現的一條具有美的價值的規律。它是將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等於大段與全段之比，比值為1∶1.618 。這種比例自古希臘至19 世紀一直被認為是最佳比例。它被歐洲中世紀的建築師和畫家，以及古典派雕塑家廣泛應用於其作品中，認為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價值。

黃金分割被運用到西方繪畫當中，一般是指將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1∶1.618 ，接近四六開。中國傳統繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做「三七停」，即將畫面橫豎各分成10 份，取3∶7的點，基本上也是處於黃金分割線的位置，主體可以處於黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的「井」字構圖就是例證。

黃金分割定律其實是很多藝術門類中通用的規則。此圖中的猴子正好放置於畫面的黃金分割點處，畫面雖然顯得比例均勻，但亦有幾分死板。

畫面中的白塔，恰好位於畫面中的黃金分割點，此時白塔格外引人注目，而且畫面穩定。

2. 優缺點分析

用黃金分割法來構圖總體上講是一種安全的構圖方式，尤其是對初學者來說，將畫面的中心放置於黃金分割點上，就不會產生畫面嚴重失衡的危險。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因為過於平衡和安全，會讓畫面失去活力和創造力。所以如何使用規則，並打破規則是我們一直努力的方向。

3. 經驗總結

黃金分割是人們習慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進行構圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創作意圖也是各不相同的，黃金分割不應成為拘泥大家創作的規律，大家應努力以豐富多彩的形式進行攝影創作。

繪畫中的留白

1. 概念解釋

國畫中的留白是一種構圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫整體的美觀和意境。

在攝影中，將國畫中的留白的概念引入，同樣適用。但這種留白的概念在攝影中其實相當於「做減法」。因為攝影藝術在意境中與繪畫是共通的。不能老是把畫面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。

2. 優缺點分析

我們在拍攝風景時，時常會留有很多空白，而並非將所有景物都框在取景框里。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且更讓畫面具有感染力和聯想力。

在拍攝時，要把握好主體對象的位置。因內容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會影響整張畫面的效果。

意境（言外之意與言內之意）

在繪畫中，意境是非常重要的。繪畫時常使用簡單的視覺形象來象徵一種寓意和心情。而這種意境的使用，在攝影中也非常適用。特別是在東方，傳統的東方文化一直以含蓄為特徵，寄情於景。所以在攝影中，很多攝影愛好者也喜愛寄情於照片中。

一支梅花橫挑畫面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。

而此圖的兩個彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨，但又堅挺和剛強。

從完整性構圖到非完整性構圖

過去，人們都習慣在畫面上把一切東西都表現出來，追求完整。被拍攝事物要儘可能清楚，面面俱到。所以傳統的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的髮型、五官、飾物、著裝一覽無餘；在構圖上多數都是拍攝人物完整的正面或者3/4 的側面。不過，這種完整性構圖時常被打破，大量有個性的不完整構圖作品的出現，使我們突然發現不完整構圖的影像更具有魅力，完整構圖並非是不容破壞的定律，傳統觀念需要轉變。

TIPS：

這種半張臉的構圖方法還應用於以下的條件：被攝對象是斜視或者一隻眼睛是盲的。這也不失為一種巧妙的解決之道。

不完整構圖之優勢一——「揚長避短」

「揚長避短」在攝影中其實就是通過取景來進行取捨。此畫面中的男士，其實整體的畫面效果並非最理想，但進行不完整構圖時，他那原本比較平淡的肖相，突然產生巨大的魅力。所以在拍攝的過程中，仔細觀察被攝者的面龐，選擇你認為最能表達她/他的精神的那一側來拍攝，這就是「揚長避短」。