韓黎坤：行者無疆 步履不停

韓黎坤 與神的對話 72×54cm 紙本設色 1995年

韓黎坤工作室的牆上掛著一幅水彩畫，勾勒出一個小孩子伏案作畫的背影，「我畫的是兒子念小學三年級時，三口之家住在一間只有20平方大小的房間里，他自己在房間里畫畫。」韓黎坤笑著答道，「兒子附中升到大學念的是油畫系，後來做金融去了，我們家長隨他，可沒有規定他以後當畫家，哈哈。」在偌大一個畫桌上堆滿了書籍、他刻的印章及畫作，還有幾十本大大小小的筆記本，韓黎坤說他的筆記都是豎寫的，從1917年記到現在，詩歌、隨筆記錄下對萬物的思考等等什麼都有，從上附中開始就有了這樣的習慣。

「我畫畫最早是從興趣出發，沒有功利的目的。曾祖父是畫畫的，到我這一代，我的畫桌就是曾祖父留下的，有一個硯台。以前給爸爸、媽媽、外婆畫速寫，很多素描作品留在了系裡。考上了附中後，雖然那時候學的都是西洋繪畫，但是我對中國傳統的詩、書、畫、印四門功課，印象很深，也許從小受到家庭的影響，在蘇州，中國傳統文化的氣氛也比較濃厚。一方面學正統的功課，同時對潘天壽、諸樂三、吳茀之、陸儼少都比較關注。」

1963年本科畢業後，作為班長，韓黎坤得帶頭支援邊疆，其他人都分配到上海等地，有些改行了，而他被分配到東北所謂專業對口的工作。先是去了吉林省長白山的文化館，後來去了東遼縣，這個縣地圖上都找不到，一待就是8年。「大餅子跟高粱米吃了8年，開始咽不下去，還好身體底子比較好，從小喜歡鍛煉的緣故，我是我們學校籃球隊隊長、乒乓球隊隊長，學生會體育部部長。」那時候沒有時間做創作，要做畫廊報，國家大事編一編，文字與插圖，在三合板上糊上白紙，在上面寫寫畫畫，一塊塊貼上去，給過路人看。一期12塊，一個月更新編輯一次，剩下的時間打雜，布置會場，東遼縣裡開大會，寫標語。1972年調回到蘇州的紡織工業局搞宣傳。1977年蘇州畫院恢復，借調到蘇州文化館工作。1978年回美院，成為全國第一屆研究生，當時一共有18個學生，人稱「十八羅漢」，版畫系由趙從藻、趙延年帶領，那一年韓黎坤38歲。兩年的研究生畢業後留校任教，開始了教師生涯，這一教就是16年。

學貫中西

融會貫通

1980年研究生留校任教，盡心儘力，韓黎坤說他在版畫創作上也做出了一點小成績，但始終也沒有停下在宣紙上的作業。「相信融合會有新生機，是改革開放給了我更多抉擇的勇氣和自由。我安於『叛逆』，甘當『半路出家的和尚』」。

「開放的時代，說白了就是融合的時代。民辦經濟一體化的趨勢，在各國文化交流日益頻繁的今天，我時常會冒出這樣一個念頭，我們似乎又站到了林風眠1926年返國辦學時的起點：調和中西藝術，創造時代藝術」。儘管時代不同了，但是要解決的問題恰是同樣的，這麼一想，很使人困惑。由此也便聯想到五四運動後帶來的第一次思想解放，造就了一大批成為往後中國文化脊樑的精英學子，其中藝術界就可以列出一長串的名單。他們有著一個共同的特點：對傳統都有紮實的功底與修養，對中西兩種藝術都有深入的理解與把握，學貫中西，融會貫通。在美術界，能融合圓滿而可成為楷模，成為一代大師的，在韓黎坤心目中，首推林風眠和李可染。

對藝術的使命而言，這個躁動的年代，有著太多的誘惑。一幫窮怕了的學子以及後來者們，承受何止於傳統藝術與現代藝術的衝撞，要知道激烈而無可諱避的，更在使命與現實兩難的抉擇和調和之上，「我們不少人已被『逼』得難免乖巧，難避淺薄，也過分地聰明伶俐，這實在是一種歷史的悲哀。」

玩味石頭

極高明而道中庸

韓黎坤出生在蘇州，園林是他從小常去的玩耍地。湖石假山慢慢成為他品賞的最愛。那時看的是形狀，覺得富有變化，真是鬼斧神工。隨著年齡的增加，知識的積累，石的文化內蘊才慢慢被了解。石，一個非常古老的命題。上萬年以上的岩畫，記錄著人類文明的發祥。據記載，自唐代以後，中國便有了品石、藏石的活動，綿延不絕，蔚然成風。白居易的《太湖石記》，蘇軾、米芾的愛石、拜石，都成為石文化中的經典。

對石頭情有獨鐘的他，把明末清初的人物搬出來作為畫面元素，嘗試著把照片利用起來，此外畫像磚與石頭比較配，隱隱透出來，且有神話故事在裡面。石頭蘊含的歷史積澱、年代感讓人勾起回憶，有一種文明的傳承在當中，因此，石頭是他的心頭好，最近畫的黑白作品，把石頭打碎，是新的嘗試。

他表示，假如排除一切外在的因素，捫心自問，愛雖有多種，石頭肯定佔有一席。不是嗎，1972年得子，取名為磊，三塊石頭，便可見一斑了。承接傳統，提升石的陪襯為主體，挖掘石的物質與文化內含，結構穿透的空洞，斑駁的肌理、紋絡、殘像、刻辭，假如開拓合理，運用得當，作品是可以期待傳統與現代糅合，東方與西方相互勾連的。這合乎他，以中為本，中西融合的學術主張，所謂「極高明而道中庸」。

如何表現呢?當然是個問題。傳統筆墨當然玩不轉，於是自然而然地要運用各種手段，才有一點效果，走向綜合便成為非常自然的事了。他試驗做石頭的肌理，把文字與圖像加進去，干畫還是濕畫，如何在宣紙上較準確地控制形，這樣從1983年起到今天，畫石已有幾十個年頭了。

關於人體的

形象記憶

從美院附中到大學本科再到研究生，在素描上，韓黎坤經過從希臘柱頭，一直磨到人體的全過程。在1980年走上素描教學崗位之後，由於時代的需要，素描教學必須改革，而改革的首要是教師自身的知識更新，所以，他是被逼上梁山在邊學邊教中一步步走過來的。現在能勾出些人體動態，當然下過「功夫」，但學習上是沒唯一的方法的。他說，「要說體會也簡單，就是多畫多記，持之以恆。」

韓黎坤說，「在接觸書法之中，悟出了一點素描的道理來不妨一說。書法中的行書寫好了，稍加訓練，楷書一定會寫。相反，一個勁地寫楷書稍加訓練，行書是拿不起來的。道理就是行書通楷書，楷書必通行書。這和素描中的長短期作業的道理是一樣的。另外，長期作業傾向技術，而短期作業容易出性情，這很重要，運用得法，短期作業的訓練可以成為個性語言的搖籃，風格成型的起點。」

觀看一些大師名家的素描，長期的往往風格距離不大，而短期的作品真叫精彩，各領風騷，爭奇鬥豔。拿書法做比擬，自從唐代出了顏、歐、虞、柳四大家，楷法確立，宋代以下就出不了大家了。而當下現代書展上總是楷篆作品少，行草作品多，大家都想在行草(短期作業)上出風格，而楷篆(長期作業)則出風格比較困難，不是嗎?

多畫，在數量增加中促使對形體結構的反覆記憶。在他看來，畫像這個對象，往往是老師的要求，學生的追求。這當然不錯，但是不少人僅停留在「像」上，而不注意默識心記——形體結構的記憶及這種能力的培養。一個一個地畫，一個一個的像，也一個一個遺忘，在形象思維的庫存里，沒有留下多少形體結構的痕迹。這種人寫生可以很「漂亮」，一旦離開對象，要他憑記憶任意畫一個動作一個動態，立即變得笨拙且艱澀，捉襟見肘，顯出記憶的蒼白。所以他在練習中逐漸體會到，會畫這一個不算難，難的是會畫一般的道理，就是通過眾多的練習和記憶，掌握人體的基本造型規律。

一直沒有放棄

對書法的鐘愛

也許是蘇州這塊地域的滋養，也許是童年懷下的情愫，自畢業之後，國畫乃至書法、篆刻一直是韓黎坤揮之不去的鐘愛。畫畫累了便以寫字代休息，或以刻章代休息。韓黎坤這樣輪替工作了近幾十年已成了習慣，好處是確實節約時間。

「書法和印章都是我休息帶出來的副產品。」他說道，「當我記事約5歲的時候，便在祖母的監督下練習毛筆字了，每天晚上，她抽著旱煙，在燈下面，也不說話，監督我練字。那時還未接觸繪畫，直到小學畢業，我在學校的書法比賽中經常得全校第一名。所以於書法，也算是有點童子功吧。以至後來入附中，上大學，參加工作，直到1978年返校讀研究生，斷斷續續一直沒有放棄對書法的鐘愛。」在漫長的歲月里，也細水長流地積累了一點知識和技術，也許將來還會沿著休息式練習的方式，繼續寫下去，想在草書乃至狂草上融進一點新機，弄點小花樣，於書法，足矣。

韓黎坤回憶起生病之時的狀態，「那時會畫一些小尺幅的扇面小品，完全是休養生息，身體好些了就畫大一些。那會兒臨帖，唐代人的詩，千字文，甲骨文等等，一天一兩張下來，畫了近兩百多張。另外，運用版畫的技法，用木頭拓印在紙張上，像甲骨文骨頭上的肌理，有些色塊會厚重一些。」談起創作，他繪聲繪色地向筆者講述創作的來龍去脈，一邊拿出一疊疊的書畫小品，「是不是有塗鴉、連環畫的感覺，這種組合是畫國畫的人沒有的。畫面比較新鮮，圖案透著童趣與拙氣，大畫畫不了，小畫剛剛好。」如此這般，將書法、篆刻、圖案等，跨界的東西融合到創作當中，觸類旁通。

「最後想把詩、書、畫、印結合在一起，不僅僅是版畫，想把中國畫、書法、印章，包括自己寫的詩詞對聯融合在一起。一般來講，書法篆刻總佔據畫面很小一部分。而我會企圖將圖章作為主題，也可能把書法題字放主要位置，相互配合，拋開傳統，重新組合，打破原有的布局。此外，圖章刻在木頭上，這樣可以刻畫大一些的尺幅。」韓黎坤告訴記者，他唯一的人生目標，就想把畫畫完，愉快地過一天。知足常樂，畫自己喜歡的畫，在藝術道路上，步履不停。

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