第七屆重慶市攝影藝術展覽入展作品賞析

標準與樣本

第七屆重慶市攝影藝術展覽入展作品選登

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每兩年一屆的重慶市攝影藝術展覽是重慶市文聯、重慶市攝影家協會舉辦的歷史最悠久、規模最大的攝影展覽。第七屆「市展」以「慶祝重慶市直轄20周年」為主題，全方位展示重慶直轄20年來的建設成果和攝影成就。展覽分為紀錄類和藝術類兩部分，經過4個月的徵稿，共徵集到1090人投送的5217幅（組）作品。

本次「市展」評審採取自主初評和外聘專家終評相結合辦法，在終評環節邀請了中國攝影家協會副主席、人民日報攝影部主任李舸，評論家、攝影家、大眾報業集團圖片總監孫京濤，評論家、策展人、出版策劃人姜緯，評論家、攝影家、復旦大學新聞學院教授顧錚，中國攝影報總編輯曾星明擔任評委。緊張有序的評審後，通過為期一周的公示，最終有224件作品入展，其中紀實類作品124件，藝術類作品100件。

通過此次「市展」評選改革，我們認識到攝影作品評審的公正性，決定著攝協組織的公信力。它取決於評委個人的公正評判，取決於民主綜合評議，更取決於評審機制的制衡和保障。重慶市攝協將在今後評審工作中，科學制定評審方案、嚴格評審程序、嚴肅評審紀律、加強現場監督、確保評審質量，讓優秀作品和人才脫穎而出，以此團結引導廣大攝影人拍出更多更好的作品。王耘農

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紀錄類

留守女孩的「冠軍之心」！（紀錄類金獎，選二）萬難 攝

顧錚點評：從熟練運用攝影語言上來看，這組作品較好地把握了報道攝影的要義，能夠從多個角度，以豐富多變的視角來較為深入地呈現重慶女子足球運動的某個方面。同時，從題材的切入點看，也是從體育報道攝影這個角度對留守兒童這個問題給出了關注，這樣的努力值得肯定。

一滴淚（紀錄類金獎） 崔力 攝

孫京濤點評：在評選現場，一位擔任評選工作人員的大姐看著這張照片說：「我好想抱抱這個孩子！」顯然，這個畫面刺痛了現場很多人的心。

小時候我也得過凍瘡，那種久已被時光淹沒的沒日沒夜的悶痛被這個孩子的雙手瞬間扯了回來，我下意識地看了看自己的雙手。

這是獲紀錄類金獎的作品中唯一的一張單幅照片，我相信它能脫穎而出的原因，正在於它用一個集中而明確的「刺點」瞬間擊中了評委，而延伸的信息——這個10歲的孩子怕她的眼淚弄髒了志願者送來的圍巾和手套，正試圖從身上取下來——讓評委更加難過。最近這些年，反映留守兒童的照片很多，但像這張照片這樣情感直接、瞬間準確的並不多見。

網路和移動終端為我們獲取信息提供了極大的便利，全民攝影也讓照片不再稀罕，但真正優秀的照片一定是那些貼著人心具體反映人的樸素情感的。

這張照片給出的另一個啟發是：與其膚皮潦草地拍攝一組照片，不如在吃透事件本質的基礎上，集中拍好一張照片。

現代大學課堂（紀錄類金獎，選二） 胡濤波 攝

李舸評語：這是一個非常有意思的選題，顯然是作者深入生活、細緻觀察所獲。作者能夠準確把握住其中有趣的場景和細節，恰當地表現出來，可見其功力。不足之處是其整體表達手法不統一，對個別場景分析不夠到位。如果整體以一種類觀念的形式呈現，似乎更好。

大橋下面（紀錄類金獎，選二） 殷俊 攝

姜緯點評：在千百年的時間尺度上，無數百姓的平凡生活，才是真正重要的。歷史的面貌、秘密就在這些最微小的基因中被編定，一切都由此形成。那些隱沒在歷史的背面和角落的人們，在重重陰影中他們的日常性活動遠較個別的、傳奇的歷史事件更具本質意義，正是他們塑造著現在和未來。

殷俊這些看似平淡無奇的照片，比聲嘶力竭的照片更能襯托出現實的堅硬，他帶領我們去親歷最具體的人性和最具體的生存，雖然這些人並不知曉「歷史」如何發生，「歷史」落到他們那兒也只是「生活」，但是，歷史在他們身上穿行。在這些照片里，承受生活的堅忍和與生活的苦鬥，那些結實豐富的情境，使得人民以及人民的生活不再是空洞的，他們被呈現出來，而且獲得了雄辯的意義。

藝術類

蜂擁而至（藝術類金獎，選一） 徐文亮 攝

姜緯點評：徐文亮的這些照片，是一種宣洩與感觸。五光十色、源源不絕的意象，熱鬧，牽纏，繁雜，彼此循環往複，卻蘊涵著無可語說的重量。從「照相」走向「造相」，這就極大地拓展了攝影的可能性，改變了傳統攝影刻板記錄的單極取向。拍攝或創作對象的外表被符碼化，成為真實世界在圖像中的延伸。

經歷了數十年的狂歡與激蕩，經歷了幅度如此之大的世景變遷，經歷了面向市場社會的轉制之後，我們大多數人都有這樣的敏感去攝錄外象，感受周遭的變化，但對內向的追求卻非信手可至。也許我們這個時代的新風景就是我們改變了的風景，徐文亮嘗試著觀察、表達這樣的「風景」，以此來定義我們是誰，我們究竟想要什麼。

下浩老街的記憶（藝術類金獎，選一） 張華 攝

顧錚點評：多重曝光的手法可以拓展畫面所承載的內容，強化敘事效果。《下浩老街的記憶》較好地運用了多重曝光的手法，通過將拍攝老街所得的攝影素材的精心組織，虛實結合，把現代與過往糅為一體，以豐富的視覺肌理與歷史質感，表達了與拍攝者個人記憶有關的老城生活的懷戀。

堆砌與構成（藝術類金獎，選一） 鄭朝海 攝

曾星明點評：作為一種技術技法，這種去除了中間影調、純以黑白表現主題的方式早已不稀罕，早在上世紀90年代，攝影家楊曉利在《城市之光》中就採用過。但是，作為一種深有意味的形式，《堆砌與構成》卻用極其簡約的筆觸、結構主義的意象隱喻了另一種「城市之光」：這些採擷自建築工地的影像在大幅度壓縮中間影調的同時也完全剔除了建築材料本身的粗糲，展示了一種原生的形式美感，而這種美感因為作者一律從一個截面拍攝，又進一步強化了形式，這種超越了簡單記錄而上升為符號隱喻的轉換過程，體現了作者試圖用最簡單的符號象徵意義的藝術動機，因而具有很高的完成度。

評委感言

標準是什麼？ 姜緯

為攝影展覽或賽事的評委，或多或少總是會涉及到一個問題：標準是什麼？

其實，評委不是法官，手裡沒有法典，更不是一個通常意義上的質檢人員，所以沒有可以清晰列明的「標準」。

攝影究竟意味著什麼？它是我們的家常日用和柴米油鹽，是視覺話語的來源，是宏大精密的知識譜系，是必須不斷生產的思想、理論和概念，是我們的分工、我們的學問。

在我們生活的大部分時間裡，經歷了圖像觀念急劇、頻繁地變化，對於攝影是什麼以及攝影在生活中的價值，我們曾經信服和發明了許多種說法，而在當下，我們有些人甚至對此產生了懷疑。現在面對這個問題，我寧願回到早期，在那個急劇變化初現端倪的時代，通過各種途徑，我們發現了攝影。

儘管在那時，人的自我認識、人對世界的想像還是受到嚴厲規約的影響，儘管有強大的聲音告訴你，人必須是這樣、生活必須是這樣，你無可選擇無可爭辯，但是，攝影使我們看到，人可能是另外的樣子，我們自身遠比我們意識到的更為豐富和複雜，我們看到了經驗的真實質地，看到了事物的模稜兩可，看到人如何擊破覆蓋他的幻覺、成規、歸類和論述，去發現和踐行他自己的真理。

在這個意義上，攝影就是要承受傲慢與偏見，承受對它的價值的懷疑。承受著這種壓力，攝影守護著語言的活力，守護著人的生動形象，守護著人的誠懇和自由。

從這樣的信念出發，我認為，攝影展覽或賽事可以是肯定也可以是懷疑，是分析、判斷和學理，但肯定、懷疑、分析、論斷和學理不是為了規約和馴服攝影，不是為了榨乾它的汁液，恰恰相反，它是為了警覺地堅持攝影的根本精神。

同樣是從這樣的信念出發，我也認為攝影展覽或賽事是人的想像力的有力證明，它將圖像中潛藏的各種各樣可能性充分開啟，澄清為明晰的意識和言說。

這就是我對攝影展覽或賽事的根本看法和信念。

支點：學術引領創新 孫京濤

重慶市攝影家協會此次市展評選的改革令人感佩！聘請省外評委的意義，不僅在於「公開、公平、公正」，更為重要的訴求在於，重慶市攝協不再把評選看作是一項普通的事務性工作，而試圖打造成一個學術標杆，引領重慶市的攝影創新，以及攝影地域風格的塑造。這是重慶市此番在全國範圍內挑選有影響力和學術高度的攝影史專家、策展人、圖片編輯、攝影評論家和攝影家擔任評委的主因。因為評委的思想高度、學術傾向、視覺選擇和審美趣味相應決定著一個評選的最終氣質和面貌，因此，我有理由相信這是一個有前瞻性和建設性的良好開端。

我的建言有二：

其一，紀錄類攝影要力求深入。

記錄類攝影容易犯的一個普遍錯誤，就是把「題材」混同為「主題」，後果是，攝影者只是收集了一堆影像素材，然後用流水賬的方式組合在一起，再起一個籠統的題目了事。事實上，紀錄類攝影的價值，體現在深刻的主題上，這個主題是通過對素材的提煉獲得的，而組成一組圖片故事的題材，不是膚皮潦草的平面化展開，而是帶有隱喻性、評價性和明確態度的情節與細節，這些情節與細節無一不是通過對題材的深入理解和深入採訪獲得的。進入和深入題材的能力，才是攝影師的首要能力。所以前輩大師尤金·史密斯要求攝影師要做一個深度介入的參與者，以及塞巴斯蒂安·薩爾加多把攝影師與被攝對象比喻為病人和護士的關係，意在強調攝影師對題材的深入程度，決定著一組作品的主題深度。

其二，藝術類攝影要善於汲取傳統精神。

藝術類攝影的核心價值在於「創新」，創新通常是對傳統的超越。但我為什麼在此建議重慶的攝影家們要汲取傳統精神呢？是因為重慶正好是巴蜀文化和長江文化交會的中心，而這兩個文化的核心精神，正是天馬行空的超現實想像。三星堆、屈原、李白、蘇軾等都為我們提供了震古爍今的藝術樣本。對傳統精神的汲取一方面有助於攝影的創新，百尺竿頭更進一步，另一方面，這種在文化邏輯上有跡可循的創造性有助於形成一個地域的攝影特色，從而具有極強的「辨識度」。

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