10個標籤，抓住17/18年的時尚趨勢~

時尚 06-18

有關17/18年的時尚趨勢我們應該看過很多了，但是真的記得的卻沒幾個，今天推薦一篇來自Sunny的文章，利用10個標籤來梳理一下17/18年的時尚趨勢。

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不知從什麼時候開始，人們越來越熱衷於「標籤化」。

一開始，是人們給自己貼標籤，為了展示自我個性和興趣愛好，以便找到更多志同道合的人。一提到處女座的朋友，你能立馬想到的標籤肯定就是「強迫症」、「潔癖」、「挑剔」、「完美主義」云云，噼里啪啦一大堆標籤從腦海湧現。

現在，人們喜歡給一切事物貼標籤，為什麼？

我們為什麼喜歡給事物「貼標籤」？

因為在信息大爆炸的時代，從某種程度上來說，標籤可以讓我們快速地認識和了解事物，節省很多判斷的時間和精力。對我們不了解的事物和圈子，「標籤」的存在更是顯得尤為重要。

2016年的時尚圈發生了很多大事件，從Instagirls、即看即買熱潮的興起到設計師的頻繁更迭，再到年度色彩……每一次的事件就像一個「標籤」，記錄了當時的影響力，同時也對2017年的流行趨勢造成了很大的影響。

2017春夏始於混亂，延續和顛覆。

這一切源於全球政治、經濟和地緣文化等諸多因素的不確定性。就2017年春夏的時尚流行趨勢主線而言，一方面是對2016秋冬趨勢的一種延續，另一方面又稍有更新與發展。

「顛覆」成為集體的套路，鼓勵改變潮流走向，允許受到主流文化拒絕者的崇拜的新事物發展，接受」邊緣化」，「小眾化」。下面讓我們來逐一了解下17/18年的時尚界都有哪些標籤吧！

解構主義

「解構」源自以分解的觀念，強調重組、打破和疊加。

聽起來好像很複雜的樣子，其實不難理解，解構主義就是對原有時裝教條的顛覆。

這一趨勢開始出現於紐約秀場上，從新銳設計師品牌Marques』 Almeida、反常剪裁的Joseph、到向來融合解構主義概念的Monse，都紛紛嘗試打破傳統時裝的教條限制。

▲ Marques " Almeida Spring 2017 RTW Fashion Show

Marques『 Almeida的設計師強調了時裝的比例設計——有著超長的袖子，故意把平凡服裝打造成全新的比例。

▲ Joseph Resort 2017 Fashion Show

Joseph把制服重新打造，顛覆它們原本定義的樣子，一系列解構（然後重構）的男式襯衫、風衣大衣、裹身連衣裙和襯衫裙的混合。

▲ Monse Spring 2017 RTW Fashion Show

Monse則把今年春夏最熱的單品棉質條紋襯衫注入了新的解構主義元素，不規則的剪裁使得時裝造型不再呆板。

復古文藝

2017年，一股強勁的文藝復古風以高調的姿態來襲。

Chanel、Dior、Gucci和LV紛紛上演了復古潮流風格的時裝大秀，將燦爛的古希臘文化、歐洲的文藝復興運動、日本的和式文化，以及上古的洞穴壁畫元素，巧妙和諧地融合進時裝設計中。

▲Chanel 2018 早春度假系列

▲ Dior 2018 早春度假系列

▲ LV 2018 早春度假系列

▲ Gucci 2018 早春度假系列

國際大牌的聯合行動似乎在告訴我們，2017年又開始進入了復古的輪迴，而且是著重對古代文化的新提煉和再運用。

Instagirls

2016年，Instagirls被稱為網紅的正確打開方式。這些樂於在Instagram上分享自己生活的女孩，也通過越來越高質量的工作證明了她們的價值。你知道嗎？去年九月份的2017春夏時裝周，5800萬人創造了3.98億的Instagram互動（包括發文、評論、點贊）。

▲ Tommy x Gigi 2017

▲ Tommy x Gigi 2017 （左：Gigi 右：Bella）

Gigi Hadid和Tommy Hilfiger合作發布Tommy x Gigi聯名系列的時候，Tommy Hilfiger成為紐約時裝周發布當天社交媒體參與度排名最前的品牌。

Kendall Jenner、Gigi Hadid、 Bella Hadid 及Selena Gomez登上各國版本的《VOGUE》封面，她們是最具代表性的Instagirls。

最突出的幾位，要數Kendall Jenner、Gigi Hadid及Bella Hadid，除了登上里程碑式的各國版本《VOGUE》封面，走秀、廣告、代言也大獲全勝，對了，光是這三位Instagirls，追隨者們在Instagram加起來將近1億3千萬。

▲ Selena Gomez Instagram界面

Selena Gomez更厲害，2016年Instagram單張照片點贊數最高，獲得超過590萬的點贊數。光是自己一人，就擁有超過1億兩千多萬的追隨者。

霓虹色 & 草木綠

在我們的印象里，浮誇或鮮艷的色彩似乎是屬於80年代的。超大比例的剪裁、色塊和配飾成為這一風格鮮明的表徵，各種明亮色彩從鈷藍、酸黃、草木綠、珊瑚紅到蜜橙色等搭配穿插，形成一股霓虹亮色潮。

▲ MSGM Resort 2017 Fashion Show

▲ Barbara Bui Spring 2017 RTW Fashion Show

而在2017這一年的色彩趨勢更多的與運動風格有關，從MSGM到BarbaraBui，以色彩對比強調設計的鮮活個性，凸顯帶有80年代元素的運動風格。

▲ Emilio Pucci Fall 2017 RTW Fashion Show

2017，草木綠尤其值得關注，因為其被Pantone定為2017年流行色。

一向以擅用色彩而著稱的 Emilio Pucci 在本季系列中首選草木綠色，以蒙得里安般的色彩搭配或大片純色呈現一派早春清新氣息。不管怎樣，在經歷了2016年一系列「致郁事件」後，清新草綠在新一季被給予了更多希望。

聯名系列

在上一年，關注一周要聞的你會發現，似乎每一周都有著新鮮又閃亮的聯名系列需要排隊。可以預見，2017年有著雙贏模式的聯名系列也將會從不間斷。

Demna Gvasalia在他的Vetements 2017春夏系列中和18個品牌合作，每一件單品都炙手可熱，高昂的價格也不能驅散人們購買的慾望。

▲ Alexander Wang x Adidas Originals

Alexander Wang的運動風眾所周知，與Adidas Originals的合作水到渠成，極具個人風格的黑白色系列簡約好搭，反轉的三葉草logo極具創意。

▲ Puma x Rihanna by Fenty spring 2017

偶像Rihanna在過去一年裡風光無限，與Dior推出聯名墨鏡，與Manolo Blahnik推出聯名長靴，與Puma合作的聯名系列Fenty x Puma登上了巴黎時裝周。眾所周知，Puma今年靠一雙鞋就已經在時尚界颳起一陣熱捧蝴蝶結的颶風啦。滿足無數女孩兒的少女心。

▲ Tommy Hilfiger x Gigi Hadid

▲Bella Hadid x Chrome Hearts

Gigi Hadid與Tommy Hilfiger聯名， Bella Hadid也在最近宣布了與Chrome Hearts合作的消息，這些社交明星們將在2017年帶給我們更多的驚喜。

「半成品」細節

▲ Balenciaga Resort 2017 Fashion Show

作為Balenciaga品牌的設計總監，Demna Gvasalia對該品牌的時裝設計可謂影響依然深遠。80年代的高級時裝與街頭裝元素互相混合，從只關注服裝本身的精準剪裁，到改變尺寸、比例和輪廓的重新演繹，到「未完成」般的刻意反常規，再到雜燴式的服裝搭配方式；「顛覆」成為設計師的集體套路。

▲ Balenciaga Fall 2017 RTW Fashion Show

諸多設計中加入了更多拆解的元素，比如超級誇張的肩部線條形成衣服穿了一半垮垮的墜落感，而隨意的搭扣也具有錯配感。另外鏤空、切割、超大褶邊、撞色寬邊側縫線或拼接等成為到處可見的設計元素，打造未完成般的邊緣感。

街頭酷文化

2017年是屬於青少年和酷文化的一年——Demna Gvasalia、Gosha Rubchinskiy等設計師正引領時尚圈掀起一股青少年酷文化的新風潮，曾經不被重視的亞文化卻愈發成為主流，它們滲透到時尚圈的每個角落。

Vetements作為是酷文化的風向標，Balenciaga選擇Vetements的創意總監Gvasalia接手成為品牌新任創意總監，Gvasalia為這個老牌時裝屋帶去了新風格，但拔高的銷量證明這個老牌時裝屋在迎合青少年們喜好方面取得了驚人的成功。

▲ Gucci Fall 2016 RTW Fashion Show

就連Gucci這樣的老牌時裝屋也加入了迎接酷文化的陣營。

Gucci的創意總監Alessandro Michele在互聯網發現了塗鴉藝術家「GucciGhost」也就是Trevor Andrew。面對一大批「GucciGhost」惡搞作品，Michele沒有叫停反而邀請他發布聯名系列，還在Gucci紐約第五大道的商店改造了一座「GucciGhost」主題樂園。

即看即買

「即看即買」已然成為一種新的下單趨勢，沒有人會再願意耗費時間去等候。

在2017春夏時裝周，除了一些能立刻買到的膠囊系列，Burberry、Tommy Hilfiger、Tom Ford等品牌還對整個系列實行了即看即買，減少了長久的等待期。即看即買模式持續影響即將到來的幾大時裝周。

▲Tommy x Gigi 時裝秀現場

Tommy x Gigi聯名系列時裝秀結束後你就能立刻下單，不少單品當晚就售罄。

「當Gigi Hadid作為開場模特登上T台後，全場都瘋狂了，人們馬上就想買到她所穿的衣服，秀場附近臨時店裡擠滿了人，我花95美元買了一件運動衫，在那種環境下我感覺自己必須要買。」

—— 24歲的時尚博主 Tyler Mccall

▲ Burberry 即看即買背後的生產流程

「即看即買」最早是在2016年2月份由Burberry提出來的，而且Burberry還消除了季節性，直接把春夏秋冬的系列名字改成了二月和九月系列。Burberry還引領了男女裝合并的潮流，除了Burberry，包括Gucci、Tom Ford、Kenzo、Calvin Klein等品牌也將採用這種時裝秀新模式。