異形告訴你不作死就不會死，造物者終究會被自己完美的作品取代

異形告訴你不作死就不會死，造物者終究會被自己完美的作品取代

對於喜歡普羅米修斯和異形1979的朋友，《異形：契約》這部電影是極為極為期待的，他甚至會讓你感受多種情緒交織的複雜。下面我的評論會有很大劇透，我真心希望還沒看過電影的朋友不要看這部分。也希望你看完了回來一起討論。

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首先，在補全信息方面，《異形：契約》承上啟下，既填坑又挖坑。它填的最重要的一個坑是，交代了前作《普羅米修斯》結尾唯一的人類倖存者伊麗莎白·肖的命運，交代了人類的造物主工程師母星的命運，明確了人造人大衛的前傳系列第一主角的地位。

另外，電影完善了異形的進化體系。至目前為止，異形有三大主要支系：

《異形》四部曲中的Xenomorph；

《普羅米修斯》中的Deacon；

《異形：契約》中的Neomorph。

當然還有其他小支系，在此按下不表。

《異形：契約》還展現了可能是歷史上第一隻寄生在人體中的異形（Xenomorph）的誕生。

但同時，《異形：契約》所給出的每一個問題的答案，都會引出更多的問題：譬如，感染「契約」號殖民者的微粒（Motes）及其所在的蛋袋（Egg Sack）是從哪裡來的？它與《普羅米修斯》中的黑色液體（Black Liquid）有什麼關係？注意前者是可以直接從人體背部孵出白色異形（Neomorph），而後者只會讓人發生變異。

又如，伊麗莎白是如何淪為大衛的試驗品的？她是自願還是被害？最後，自《普羅米修斯》中發展起來的四大種族世界觀——工程師、人類、人造人、異形，四者之間的關係到了《異形：契約》中仍舊糾纏不清。

但在這裡還是要感謝雷利斯考特給觀眾的五個驚喜，或是他對自己的突破：

1. 預告片。這是幾乎所有人都想不到的，雷利將預告片段完全彩蛋化了，這是我首次看到藉由預告來梳理角色關係的大膽做法。看過預告片後，並不會讓你有心理預設的走進影院，反而在觀影中能給你莫名快感。我甚至強烈推薦喜歡這部片的朋友再去看一遍「最後的晚餐」片段，裡面埋了太多的信息，甚至可以單獨寫一篇解讀。

2. 節奏。雷利的異形電影喜歡遵從故事邏輯的線性的發展，而不刻意變動節奏，這也是很多觀眾不能接受異形的原因，因為它太娓娓道來了。79年的異形前三分之一確實像幾位剛睡醒的太空船員一樣提不起勁，普羅米修斯的人也當然鋪墊了好久才看到黑流體。而契約號的登場就已經緊張刺激，而且極度意外，整艘船一開始就壓抑至極，而之後很有邏輯的前因後果，加上與以往不同，首次出現的太空艙外作業和飛船穿越雲層的驚險描寫，讓氣氛在進入未知世界之前就很緊繃。然後到新物種的出現，手持攝影與長焦特寫的快速交接變換，搭配詭異配樂，使得前半部分反而喘不過氣。

3. 新物種。這是一個必然的賣點，而這次賣的漂亮。預告片看到了全新的破背者的存在，正片里，他其實已高級到能從口腔衝出，而且它的孢子似乎具備一些浮游生物的無解特徵。破背者出生即攻擊的設定也和以前的品種很不相同，影片對這個血肉模糊中的邪惡肉團有相當精彩的特寫。之後它高速成長為新體異形，而新體異形的形象太生猛，等於臉上就寫著 「我tm就是恐懼本身」，這次新體的盛大亮相吊足了下一部的胃口。而且這次竟然有抱面蟲大範圍活動的畫面，很意外也很噁心。

【梗概】契約號的飛船來到的星球是工程師的母星，而來到的時候，已然是一片死寂。因為黑水產生的效應已經讓這個星球變成了死星。黑水通過空氣傳播，讓這個星球的有機物種全部死翹翹。

而預告片里漂浮在空氣中的黑水分子，是人類科學家不小心踩到的類似於糞便的東西導致。黑水分子便飄散出來，通過空氣進入人的鼻子或者耳朵，進行變異。

而這種變異出來的異形並不是經典的破胸，而是從後背破出和口中鑽出。

此款異形應該算是《契約》的新品種異形，乳白色，只有嘴巴，腦袋半透明。直立行走的能力更強。戰鬥力沒有成熟異形這麼強。

《契約》中在大衛的房間裡面，則有很多大衛研究異形的標本，通過和動物昆蟲演化的，但是之所以作為標本，說明實驗並不是很成功。

而《契約》結尾大衛帶的抱臉蟲，小如雞蛋，而且脫離了異形卵冷凍起來。

說明更具有先進性。但本人並不是很喜歡這個設定，照這樣的時間推論，1979年開始的異形1-4的異形卵和衍生過程，比大衛研究的還要落後了？！

4. 美術和服裝。異形1979 和普羅米修斯 的整體基調都是暗沉壓抑的，色調單一。而契約雖然也是一貫的陰冷風格，但是卻有一些大膽而不違和的色塊出現，非常亮眼。比如太空工作服的黃色。而這一次偉倫公司的各種衣服實在是好看，比上一部的集體中山裝時尚十倍，再配上偉倫公司的logo, 我說我的想法：比余文樂的牌子還好看，而且款式齊全這是最騷的。我最開始以為不是一個藝術指導，後來上網一查都是一個人，就是下圖的這位奶奶。

奶奶說是雷利明確表示不想重複普羅米修斯的服裝風格，但是雷利喜歡上一部的一款重型太空衣，可是人基本鑽不進去也不好活動，於是奶奶團隊的一個人參考了老式水下探測服，製作出了這款黃色工作服，通過3D列印，幾個關節處都是可以自由活動的，看到花絮介紹這段時候我是震驚的，我保證如果有它的模型我一定要買，因為這亮黃色重型機甲一般的東西太媽蛋酷了，好像是戰錘里的星際戰士團。

5. 回歸。雷利應該知道普羅米修斯承載過巨大期望，但最終評價因為高深莫測的繁雜信息而兩極分化。所以契約要唱唱經典老調。從代表性的的字體呈現方式，到mother的重新登場並與船員的互動，還有抱面蟲-破胸者-異形體 這一經典生長鏈的回歸，以及最後丹尼爾直接說出把異形吹出太空，甚至 最後晚餐 短片中飯桌談笑間突然噎到那個片段，都讓我有代入到初代異形的興奮。雷利在呼應著幾十年前的自己，也安撫著影迷。

有些人可能說最後生化人是大衛的橋段太明顯，導致觀看體驗很差。我有不同想法。兩個生化人搏鬥的最後一刻，突然切到丹尼爾的這條線，幾分鐘後出現彼得模樣的生化人意味深長的回頭，繼而走出大門。這樣硬切的剪輯，和不避諱的特寫，讓我覺得雷利並不擔心你可能會知道，他想的是怎麼樣讓你確定。最後Daniel在睡眠倉中突然睜眼，天真的問起湖邊小屋的事情，這時候大衛詭異表情凝結，而Daniel在驚恐絕望中睡去，這一幕所展示的無力感當時讓我看的太掙扎了，而所有亮點就在湖邊小屋這個引子和睡眠倉的封閉，這種用精彩劇本編排所追求到的效果，根本不在乎你是不是已經猜到。

我喜歡異形，很大原因是這裡面龐大的隱晦意義，太值得玩味了。有人說這一部除了宗教探討，沒什麼其他隱喻，我覺得看到了一個有趣的議題。如果說普羅米修斯用了大量晦澀的場景和實物細節讓人思考「起源」，那這一部則是用人物關係，或者直接可以說是「兩性」，讓人思考「創造」 。

這是第一次在異形系列集中的引入家庭和夫妻的設定，前一部的伊麗莎白和哈洛威這對couple也只是重在說明信仰層面，而本片正式的夫妻就有三對，我認為有兩個目的：第一，在夫妻，家庭，情侶這樣的架構下重新詮釋女權主義，而不是像前幾部那樣通過女性戰鬥來粗曠的描述。大副最初對妻子的依賴和最後對Daniel的依賴，執行探索任務的船員是T的妻子而不是T，以及年輕駕駛員情侶中對女生的著重表現，都是在詮釋兩性中女人的主導地位。而兩性的第二個重要意義，就是對如何創造的解讀，人類的雌雄結合孕育生命的特性讓大衛很困擾。他的自我覺醒讓他認為自己能改變他與人類的這種主從關係，憑藉他的永生與智能，可笑的是他無法如人類般創造生命，這嚴重違背驅使他黑化的原始信條。而正片中妻子與丈夫的羈絆，最後生還的一雌一雄人類，和大衛冷凍的兩個胚胎，這些信息都可能是在高度暗示兩性化這種存在方式，同時在最高潮部分，出現了看似不倫不類的激情戲碼，在雷利這麼喜歡刪減的導演手上還留了這麼香艷的一場，特別是異形尾巴深入下體這部分，我覺得都是對兩性交合行為的隱秘傳達。對應這些暗示的，是大衛這個特種生命對如何創造的思考，於是我們看到了圖紙，看到了他對新體的憐愛和對舊體破腹時的狂喜，還看到伊麗莎白的恐怖身體。而大衛對待伊麗莎白像亡妻一般的奇妙感情，使得過去十年到底發生了什麼變得很驚悚。

而更為複雜卻精彩的宗教議題，老實說對大陸地區的人可能不是很友好，因為我們大多數人不接受基督教義，也理解不到這之中的實質。我只能浮於表面的說我想到的查到的。the last supper這個短片在這裡起到了決定性的作用，它的信息量龐大。比如最後13個人飲酒正好對應了畫作《最後的晚餐》，這就暗示了這裡面的其中一個模樣將會背叛。影評後段，大副用槍威脅大衛時候說，我見過惡魔，我當時以為他說的是異形，而且他臨死時刻還在問大衛的信仰，我當時其實很不理解這兩處。當我回頭再去看短片預告，看到同性戀情侶親吻時他和妻子側過頭，我就明白了：他們是虔誠教條的天主教徒。我查了一下，網上說現代天主教內出現了神恩復興風潮，旨在任何人都有打擊惡魔的使命和能力，這或許可以解釋大副即使害怕也執意要去搞明白這種生物，並因此喪命。這種靠信仰支持的人在最後時刻應該也是回歸信仰吧，於是問了大衛那個問題。我這樣想是因為雷利的片子基本不會為了做梗而出現僵硬劇情，所以我相信大副的這場戲不像很多朋友說的只是他蠢。而短片中他的黑人老婆也有信徒的保守風格，特別對T的老婆的奔放似乎很是不齒，這也可能對應著破背體出現時她們兩個的對峙。正片里大衛對應路西法的表達則很明顯。我特地看了聖經舊約 對撒旦的形容，有些章節完美對應大衛在這兩部的故事。

***綜述***

1979年上映的《異形》，儘管總體上是一部以恐怖驚悚為目的的電影，但仍舊或多或少地包含了對「人類中心論」的諷刺。電影中，異形與人類的戰鬥是一種純粹的生存之戰，而且異形是一種生存能力遠勝人類的生命。此外，異形固然致命，但人類自身的缺陷——冷漠、盲從、懦弱，才最終敲響了自己的喪鐘。兩相對比，實在讓人看不出人類有什麼可值得驕傲的。

《異形》之後的三部「異形」電影，雖然都不是雷德利執導的，但他們都抓住了「異形」系列的核心：對人類自身的反思。可以說，「異形」電影，骨子裡都有對人類的深深的「鄙視」。人類一次次作死，整個系列幾乎就是在展現人類如何毀於自己的狂妄加愚蠢。

1979-1997年的四部「異形」電影又完全是不同的風格，《異形》是一部風格黑暗的恐怖片，《異形2》是一部諷喻政治的動作片，《異形3》是一部展現宗教的文藝片，《異形：復活》是一部探討倫理的動作片。

通過《普羅米修斯》和《異形：契約》，我們看到雷德利的四大種族世界觀初見雛形：在這個世界觀中，工程師創造了人類，人類創造了人造人，而工程師和人造人可能都創造了異形。

在雷德利的這個體系中，人類不再處於中心地位；事實上，人類的命運始終岌岌可危：人類的造物主想抹除人類，人類的造物想背叛人類——而他們的工具則是異形。通過這個體系，雷德利教育我們不應該再把人類現在的統治地位視作理所應當。就如同大衛在毀滅工程師母星時，神靈一般站在城市頂端，注視著黑水炸彈雨點般落下，生靈塗炭，口中緩緩念出的那句英國詩人雪萊的詩句說的那樣：

Look on my Works, ye Mighty, and despair!

功業蓋世，料天神大能者無可及！

這實在是全片最令人窒息的一幕，場面與台詞高度契合，達到了史詩的高度。

【如果光看熱鬧，這裡肯定有些懵逼，我們來剖析一下】

大衛所引詩句來自雪萊的《奧斯曼狄斯（Ozymandias），是刻在埃及法老奧斯曼狄斯的墓碑上的歌頌法老的話。奧斯曼狄斯是希臘人的叫法，他就是公元前十三世紀的埃及法老拉美西斯二世（Ramses II）。

奧斯曼狄斯功業蓋世，然而接下來雪萊便諷刺道：

Nothing beside remains. Round the decay Of that colossal wreck, boundless and bare，The lone and level sands stretch far away.而今一切蕩然無存。偌大的廢墟，殘骸四周只有那蒼茫荒涼的戈壁，孤寂黃沙向遠方鋪展，無邊無際。

大衛引用這句的意思顯然是諷刺工程師縱然是造物之主，也抵不過時間，逃不過覆滅的命運。更諷刺的是，造物的造物，毀滅了造物主的造物主。

那麼聰明的觀眾就應該在這裡想到，工程師尚且如此，人類呢？這就是雷德利所建立的四大種族世界觀所希望闡明的宇宙間的冰冷邏輯。

總而言之，充斥全片的陰謀、背叛、殺戮、掙扎，賦予了《普羅米修斯》與《異形：契約》獨特的黑暗氣質，而這黑色氣質之內包裹的是「天道有常、因果有報」的冰冷哲學命題。這是比電影的恐怖驚悚效果、異形起源故事等更吸引我的地方。

最後，通俗地總結一下「異形」故事的核心思想：不作死就不會死，一點都沒錯。

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