攝影吧滿滿乾貨用最簡單的方式獲取前輩攝影經驗

最新 06-18

攝影師孫政目前人在柏林，專攻人像攝影。這篇教程分為兩部分，第一部分是他給出的自學思路和建議，他也拿自己的照片為例，聊了聊自己接觸攝影以來的個人發展歷程。第二部分，他以一個最新的拍攝，舉例說明了他在實戰拍攝中用到的技術。全文有刪節，今天先發第一部分的內容（因為他真的太走心了全文真的很長...）。

孫政說，這篇文章「並不是個總結，而是寫在改變之初。不是傳授經驗，而是寫一下我準備以什麼樣的想法來進行我的改變。寫下來，是我對自己的梳理，也希望它對你有點兒用。」

一點兒經驗和對攝影學習過程建議

首先攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，把現實世界轉換成二維然後採樣轉換成二進位編碼。這麼想的人有什麼動力去攝影呢？要說攝影對我來說，是為了記錄決定性瞬間，記錄自己的生活，記錄家人朋友，攝影本質是記錄，聽起來舒服一些。但是我自己感覺卻少了點兒參與感。個人感覺這樣的想法也存在著巨大的惰性。如果重心在記錄上，那麼就會產生被動的想法，尤其是對創造力的限制。

攝影是記錄瞬間的過程，攝影師是創造那個瞬間的人。攝影師不只是記錄創造了照片，而是同時創造了那個時刻。這個想法讓我感到舒服，可以讓我不僅積極的在記錄，同時可以積極的構思。攝影師之間的區別不只在於記錄的方式，比如參數設置，構圖，拍攝角度，曝光，甚至用光。還在於創造，注意我不是指更在於創造。故事的主人公是誰，故事在哪兒發生，他在想什麼，他在做什麼，什麼情緒，故事發生在什麼時間。變化簡直太多。作為攝影師，你要創造出那個瞬間。」感覺「需要藉助載體和表達方式來表達。一篇文章沒法給你直接說一種感覺，但是我講一個故事你就體會到那個感覺了。」

那麼，照片的記錄方式，並沒有什麼秘密，也不該有什麼秘密。技術要開源！技術要開源！技術要開源！破解起來也不難。它當然區分了攝影師，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的視覺差別，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定義哪種風格更好，更高級。區別你和別的攝影師的還有另一方面就是，藉由內容為載體表現出來的感覺。這部分的區別，更讓我覺得有趣。因為這是很私人的東西。幼年時記憶決定，很神秘。

那麼怎麼提高呢？要知道。只有好照片，沒有好照片的準則。——安塞爾．亞當斯

這樣想就輕鬆了不少，很多條條框框，比如黃金分割啊，對角線構圖啊，對稱啊什麼的，別把那些作為規則，只是建議。對於各種拍照技術和閃光燈的理論甚至色彩理論，他們是前輩總結下來幫助我們更好的記錄我們的內容的。正確的理解方式是，這些理論，幫助我們以最快的速度最簡單的方式獲取前輩的經驗。既然前面區分出了，「記錄方法」和「照片內容」兩方面那麼逐個擊破即可。

第一部分記錄方法

這類提高主要就是看書學習加刻意練習。得看經典即可，一些什麼攝影速成之類的書，只能讓你更浪費時間。對於初學者來說，尤其是妹子們，不同環境下的參數設置（光圈快門ISO等），也有一定困難。我看的第一本攝影書籍，當然是紐約攝影學院教材，不過這本書有些早，很多對應膠片的內容可以跳過。最初我是從膠片135和120單反相機學的攝影，單畢竟那是07年的事情。本來想找幾本新一些的，看完目錄之後，決定哎，還是推薦紐攝吧。

關於光至少得看這本。《美國攝影用光教程》絕佳！硬理論書籍！看這本書之前請不要看其他對於用光的書籍。系統了解光線的書。一開始感覺在講物理，不過沒關係，相信我，這是理解光線的好方法。對光線的認識在建立的時候一定要正確。

關於攝影構圖，一張好看的照片，可以分析出來怎麼構圖的，但是你用構圖的方法來拍照，不一定拍出好照片。我自己更感覺，好照片，和很多「常見入門書籍說的構圖方法」，並沒有相關關係。拍照的時候我也基本不會想有些構圖法則。哎我真的覺得就是低水平直男癌為了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些規則，但，真的作用並不大啊。比如一張用對角線構圖的好看的照片，並不是因為用了對角線構圖才好看的，是因為其他n多因素。那就看一些講的比較詳細的書，《攝影構圖與色彩設計》然後看《攝影師的視界》《數碼攝影完美曝光技法》這本書讓我看完之後不會曝光了，如果能看下去就看完至少一遍。如果實在看不下去那就算了。

《藝術·設計的色彩構成》《論攝影》《電影鏡頭設計》說到攝影類書籍，我覺得浪費生命的書太多。慎重閱讀。

好了恭喜你讀完了上面的閱讀。如果要看技術的書覺得枯燥我能理解，我當時看也是感覺像在學習專業課。必經之路，也是最短路徑。所有的小聰明都是在繞遠道。

第二部分照片內容和感覺

怎麼找到或者確定自己的風格，或者說拍出與眾不同屬於自己感覺的照片，是經常被各方面提及的問題。是機身，鏡頭，閃光燈，柔光箱決定了風格么？畫面風格，曝光，色調，構圖，明暗，用光，細節，決定了風格么？後期處理方法決定了風格么？表情，服裝，道具，環境，場地，決定了風格嗎？模特的外貌，職業，做的事情，決定了風格么？表達的主題表達的內容決定風格么？一切的一切表現手法決定風格么？她是只是她，一說即是錯。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意創造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要輕輕的自然地走過去，抬頭便看到她。

分享一下我的發展過程。我們家是我爺爺就照相，我爹也照相，家人的相冊從黑白到彩色都很多。攝影理論書籍和大師的經典畫冊也不少，還有相機也多。我印象中，幼年時家裡掛著一副巨大的歐美經典黑白人像，小時候看什麼都大。之後小學初中我爹也經常會在舊書市場淘雜誌和畫冊回家。能完全記住名字的是VOGUE。當時我就是看著玩兒。此舉造成了我當年也在淘打孔碟。真正認真開始自學攝影是07年夏天。和那個時代所有人看的一樣，美國紐約攝影學院攝影教材。用的是Mamiya ZM還有MamiyaRZ67 鏡頭都是標頭。至關重要的時間點。當時我爹給我推薦了一個攝影師Joey.L，07年他還沒拍暮光之城的海報沒現在那麼出名。我現在都想不通我爹那時候怎麼知道他的。

89年底才出生Joey.L的照片在當時對一個喜歡綠日和SUM41的和他同年生的小青年殺傷力是無窮大。他當時已經出了第一張DVD教程。嗯~幸好有電驢。雖然我爹對我攝影肯定是有著啟蒙的巨大影響，但是限於他直男癌認知的局限性，我採取非暴力不合作的手段成功反抗。我不覺得外界會影響你，只能你選擇讓什麼影響你。有時候真的需要堅持和相信自己。當時老法師比現在更多，然後大量的糖水，還不是小清新，感覺像小清新的前身。本科四年拍攝內容很雜，人像照片並不太多。大概這麼多吧。

然後羅列一下我不同時期的照片給大家做個參考。到德國之前的照片是上圖那個拼接。

到德國之後頭一年半沒有閃光燈。大概是這樣的。剛來的過就是感覺空氣太好，每個日落都太迷人，於是產生了大量的日落前逆光照。拍攝地方是當時住的樓旁邊的一個空地。

之後拍了很多次這隻妹子。

第一次拍有T台和模特經驗的妹子。直到這組都是用D90拍的，鏡頭基本是501.8D和851.8G。

13年，更換了全副D600鏡頭主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多關於閃光燈方面的書和視頻，上了三個閃光燈，燈架柔光箱柔光傘雷達罩束光筒等，攢了一個三燈的套裝。這是配齊器材的第一次操作，也開始了拖著拉杆箱拍攝的日子。

隨後是密集的用閃光燈拍攝。並開始寫帖子，經常更新分享方法。那時候我就是試試這個，碰碰那個。

這組對我個人來說是里程碑。我覺得技術有點兒成熟是這組開始。我很喜歡這種感覺和色調，同時細節非常多。蛋，也有可能是大帥哥，和大帥哥的徠卡。

上一張拍攝完不久拍攝的樂隊。同樣是我的里程碑。高能K4T，400w帶高速同步的外拍燈和120cm八角柔光箱，就是在這組開始用的。可以應付任何拍攝情況的大功率外拍燈讓我的拍攝沒有了限制，它是一款完全可以信賴的燈。嗯，可以大幹一場了的感覺涌遍全身。

哈哈哈，拍完這兩組心情大好，啊哈哈哈哈，然後我的相機包就被偷了。從此開始拍婚紗婚禮和情侶寫真（需要錢）。但是照片不方便放在這裡。

時間線直接跳到16年初。就是之前說的個人項目重啟階段。在柏林你很難約到普通人拍照，那就先拍一下演員好了啦。

這個漢子也是演員和樂隊成員。演員肯定有很多拍攝經驗。每次拍照也都有明確的目的，要展現演員的哪一面，給經紀公司用的。要求並不是只拍好看，拍得美，拍的帥。皮膚也要求不要怎麼處理，保留個人特徵。而且演員會比普通人更配合拍攝。

這組就是3月20號拍攝的模特妹子啦，有T台和不少拍攝經驗。大學主修法律。模特也會很積極的配合拍攝，也不會有脾氣，耍大牌。此妹子是後面教程部分的主角。

上面配圖說了我自己的發展經歷給大家做個參考。

以下說一下提高照片內容和那個感覺的方法。現在找到優秀攝影師和看到優秀照片，比當時07年方便太多，學習方法也要先進很多。文章開始說到我用一年半的時間清零了，很幸運的我們可以一起學習。要多看視頻教程多看書！

這是個需要大量閱讀積累的過程。我只是推薦以下視頻或者書籍。每個都很厲害。

我偶像的視頻教程怎麼能不說好！好想列入必看之列啊！

Commercial Portraiture Joey Lhttps://www.creativelive.com/courses/commercial-portraiture-joeyl

他的個人網站 https://www.joeyl.com/

其他教程 https://www.learnfromjoeyl.com/

miss aniela的兩個博客她是我最喜歡的女攝影師

fashion shoot experience https://fashionshootexperience.wordpress.com/

ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST https://rockstarlavender.wordpress.com/

Erik Johansson 超現實藝術家

他在TED的演講，最後一句太贊了！

Phlearn 後期教程，不能不知道他。看了後期過程可以拓寬前期構思。同時它的教程可能也有前期準備拍攝和後期部分。https://phlearn.com/

Erik Almas的第二個視頻教程

The Complete Guide To Composite Photography, Color, &Composition with Erik Alm?s

http://rggedu.com/products/erik-almas-photography-tutorial-color-composition-composites

Zack Arias 一燈 ONELIGHT 2.0

http://dedpxl.com/product/onelight/

婚禮攝影必看 How To Become A ProfessionalCommercial Wedding Photographer DVDhttps://fstoppers.com/product/how-become-professional-commercial-wedding-photographer-dvd

閃光燈的各種應用。思路瞬間拓展，感覺像是看小說。很輕鬆，又有意思。

Color for Designers: Exploration, Theory, & Application

https://www.creativelive.com/courses/color-designers-exploration-theory-application-richard-mehl

Posing 101 Lindsay Adler

https://www.creativelive.com/courses/posing-101-lindsay-adler 擺姿書籍，擺姿的話看視頻更好。