攝影家恆父「實以形見，虛處藏神」風光攝影之東方現代性

最新 06-19

問道

不語

天刑

感恩

本來是要困的，卻忽然在皆黑的子夜全靜的時分，我聽到畫面里不時幻化的泣聲，也許是詞人，但欲言又止，抑或為樂者，卻一聲嘆息，雖相見恨晚，總是共鳴著彼此相通的簫義與琴禪。此時的冷思少了對飲，惟有默契伴隨了唯一的安慰，萬賴此俱寂，唯聞磨豆聲，我做了一杯咖啡，欲以明鏡，潛入化境。

在恆父的攝影里，有境界里的沉思，也有悲戚中的遠望。那是一些曠野的操作，遠離了塵囂，一片片籠罩，實以形見，虛以思迸，實能就法，虛已藏神。看似飄逸，但大多是陰鬱的，仿若心思的怨悔不斷地追問，卻總在秋山秋水之間冷凝成無奈的定格。藉助於秋風與秋雨，攝影家的視角總以顫音為主，如微瀾但不清晰，也絕非冰清玉潔，更不是花園裡的清醇，也許悟徹或者參透，才是其中的一部分本意。

《問道》、《不語》《天刑》和《感恩》被光影定位為一個色調，我把它們四位一體，發現恆父的思路暗含了太多蒼老的古韻，有層積的乾燥，也有積澱的湖泥，而他賦予這四幅靜態的命名則是動感的引語，確定了品味與共鳴的節律，在久遠而又親近的原型里，承繼了一個蒼涼的焦慮：在荒原上《問道》只能是《不語》，受盡了《天刑》卻要《感恩》，於是那一脈不解的情緒，流進了一灣莫測的天池。

恆父說「弄清楚心境、感覺、形、技巧、工具的關係，則可談創作；拋開知識、學問、功利、得失，則可言審美」，基於此，他作品裡的「無常」盡量把隱忍的憂鬱變得有序，變成思緒容易親近的氛圍，但有時候連恆父自己也不得不嘆服大自然鬼斧神工的定性而任由主部主題偏離它的軌跡，不可否認的是，他的某些創作和審美絕對來自於聚精會神精心捕捉的時刻那只可意會的天賜。

如若按著音樂的取向予以體認，畫面中的某些光滑酷似如歌的行板，而某些褶皺則如同變奏的靈秀，那些大塊的搖曳和朦朧，就像天使的微笑被烏雲遮蔽，幾乎所有不可思議的地方，都鋪陳了貝多芬所說的「理性戰勝了感情」之後那種無法補償的傷感。有時候可以看到華彩，甚至和弦也擺出了詩性柔和的姿態，但裊裊餘音，化作一縷暗示般的內省，「據說，音樂的原理來自空谷，如是，有所悟」，這是恆父自己在博文里寫下的感知。

恆父的作品大多以兩個字來命名，儘管很濃縮，但卻呈示了所有應該表現的輪廓，李商隱的詩作中也有很多兩個字的詩名，倒是恆父以後可以一用的，諸如錦瑟、夢澤、謁山、海客、寓懷、訪隱、日高、夜意、訪秋、寄遠、即目、曉作、判春、曉起、到秋、謔柳、詠雲、嘲桃、滯雨、舊頓、擬意、夜飲、曲江、微雨、初起、寓目、向晚、聞歌、月夕、夢澤等等。「守到清秋還寂寞，葉丹苔碧閉門時」，晴朗沒有理由成為恆父的取向，那些夜不能寐的風過與水洗，相約而作罕有的敘述。我在恆父的視界，聽到了歸宿。（靜介）