IMAX宣布裁員，電影業的大麻煩才剛剛開始

IMAX裁員這件事情，之於整個電影行業而言的意義，可能比很多人理解的要重要得多。 就在幾天前，這家來自於加拿大的電影技術公司宣布裁員。包括IMAX在北美的總部以及它在中國的合資公司在內，裁員總人數達到100人，占整個公司員工總數的14% 左右。

（原標題：電影業的大麻煩才剛剛開始，IMAX的壞成績只是冰山一角）

韓方航 周哲浩

業績不佳是最直接的導火索。今年第一季度，IMAX的營業收入從去年同期的9200萬美元下滑到6800萬美元，凈利潤更是從1400萬美元跌到負數。而他們在中國的合資公司，同一時期的核心凈利潤也下降至170萬美元，縮水接近90%。

電影公司出現波動並不罕見。這個行業偶然性太大，一部電影的失利就可能導致一個季度的業績低迷。即使是派拉蒙這樣的公司，沒有了《變形金剛》的那個季度，收入就一下子降低了3億美元。

IMAX也同樣適用這條規律，畢竟它的一部分收入來源於IMAX電影的票房分成。「首先，必須要記住，去年第一季度是創紀錄的。」 IMAX CEO理查德·格爾方辯解道。他強調，今年還沒有一部電影能夠和獲得20億美元全球票房的《星球大戰：原力覺醒》相比。

但這並不是這家公司全部的生意。影院設備銷售也同樣是他們重要的收入來源，分別佔IMAX中國和IMAX總收入的77% 和33%。這一部分才是IMAX收入下滑最快的地方，IMAX分項列出的影院系統銷售和租賃收入從1800萬美元下滑到694萬美元。

理論上，影院設備銷售不應該是一門受周期波動影響的生意。只要電影市場前景樂觀，就會有更多的影院願意花錢購買IMAX放映系統。從這個意義上來說，IMAX目前遇到的困境其實是整個行業的問題，而且短時間內無法解決，否則IMAX的股價也不會跌到四年來的新低。

最直觀的體現自然是票房。

2016年，北美票房雖然增長了2.2%，但電影票價也在同期增長了2.6%。折算下來，這一年13.15億的觀影人次還不如1995年的水平。同一年，中國457億元的總票房也僅比前一年增長了不到4%。扣除春節檔的增長，全年票房幾乎停滯，其中有5個月還出現了下滑。

人們並沒有減少花在娛樂上的時間。視頻網站的用戶數始終在快速增長：Netflix的用戶人數首次超過有線電視；騰訊集團首席運營官孫忠懷預言，付費用戶少於3000萬的視頻網站會被淘汰。根據newzoo的報告，全球遊戲市場也同樣會從2016年的不到1000億美元增長到1200億美元。

只是唯獨對電影興緻索然。在其他各類娛樂方式佔用人們更多的時間、金錢的時候，停滯不前的電影業更像是一種倒退。

續集大片的泛濫要為此負上很大的責任。「《加勒比海盜》？這都第五部了。《變形金剛》？這也第五部了。」這是20世紀福斯北美電影發行負責人Chris Aronson的說法，「有些電影就是實力不行。」

風流倜儻、桀驁不羈的傑克船長第一次出現在大銀幕上的時候，《加勒比海盜》的北美票房超過3億美元。然而，一個月前上映的《加勒比海盜5》在北美第一天的票房創下了這個系列的新低，最終票房也不會再有什麼突破。

緊跟著上映的《新木乃伊》，即便有湯姆·克魯斯的加盟，還重啟了1999年經典的《木乃伊》系列，首周末票房也僅為3100萬美元。考慮到影片1.25億美元的成本，這個數字慘淡至極。環球影業重啟暗黑宇宙的計劃看上去一片黑暗。

幾部拉開2017年暑期檔序幕的電影都未能取得成功，基本註定了好萊塢會重蹈他們在去年夏天經歷過的失敗。用時任派拉蒙副主席Robert Moore的話來說，「一個艱難的夏天。」

《新木乃伊》

有些諷刺的是，續集大片在十年前還被視為好萊塢的救星。彼時，電影特效行業逐漸發展成熟，特效大片因為華麗的視覺效果帶來的新奇感，聚攏了一大批觀眾。投資上億美元的特效大片逐漸成為市場主流。

投資增大，風險也增大。為了降低失敗的概率，好萊塢盯上了已經積累了一定粉絲基礎的續集電影，或者是由經典小說或者電影改編而來的故事。這個思路後來演變成中國電影人常說的IP這一概念。圍繞著續集電影做開發，就成了好萊塢運作的基本模式。

IMAX實際上就是由這樣一種模式孕育出來的公司。它能夠從眾多的電影放映系統中脫穎而出，靠的就是營造出了一種「能夠更好地展現視效大片的魅力」的品牌形象，就像IMAX在宣傳《新木乃伊》時寫的那樣：」只有在IMAX大銀幕前，你才會回想起當年被沙塵暴和木乃伊所壓制的恐懼。「

過去幾年，視效大片高歌猛進。北美票房冠軍逐漸從《雨人》、《小鬼當家》、《阿甘正傳》變成《哈利波特》、《復仇者聯盟》、《侏羅紀世界》，IMAX也確實扶搖直上，年收入從2006年的1.3億美元增長到2016年的3.7億美元。

反過來，當人們不再對沙塵暴和木乃伊感興趣的時候，IMAX存在的根基也就被瓦解了。像是目前排在2017年北美票房第七位的電影《逃出絕命鎮》，利用的是種族問題做出的心理驚悚感，它並不需要IMAX這樣的巨型銀幕和3D效果來展現自身的魅力。

這也是為什麼IMAX業績下滑對於好萊塢來說是一件大事的原因。這是一個警報，好萊塢依賴已久的特效續集大片模式開始變得難以為繼。

《逃出絕命鎮》

特效續集大片這一模式改變的是整個好萊塢。製片廠都去拍大片去了，電影業容不下那些有創造力的創作者們，因此這些人就轉去拍電視劇。

大衛·芬奇在Netflix做出了《紙牌屋》；大衛·林奇時隔26年重啟了《雙峰》的第三季；拿過金棕櫚的科恩兄弟和索德伯格也都有電視劇項目正在籌備。曾經出品過《被解救的姜戈》的韋恩斯坦影業也在不久前表示要加大對於電視紀錄片的投入。

創作者的流失意味著好萊塢真的想要擺脫特效續集大片的話，將是一個漫長的過程。而在這之前，中國市場原本被好萊塢寄予厚望。

《變形金剛4》以及《速度與激情7》在2014年和2015年連續打破了中國引進片的票房紀錄無疑是一個巨大的鼓舞。尤其是後者，在北美市場的票房成績是3.53億美元，而在中國，它的成績則是3.91億美元。

這一切在2016年也化為了泡影。為了救市，廣電總局甚至開放了分賬片的配額。原本說好的每年引進34部分賬片，現在變成了38部。6月和11月都出現了好萊塢分賬片扎堆定檔的消息。但他們都沒有起到想像中的效果。

而和北美一樣的是，嘗試來分這塊蛋糕的變多了。2016年中國上映的國產片達到了364部，比2015年增加了超過60部，但當年國產片票房反而從271億下滑到266億；2016年最終共有90部進口片上映，比2015年增加了三分之二，但進口片票房只增加了不到20%；中國總銀幕數達到了41000多塊，增長接近三分之一，這意味著單銀幕票房下滑也接近三分之一。

電影市場的頹勢延續到了2017年。今年第一季度中國內地市場電影票房累積143.43億，較去年同期的144.9億非常接近。但實際上，扣除官方在年初納入票房統計口技的電商服務費的話，這一季度的票房僅135億，同比下降達6.7%。五年以來，第一季度票房首次負增長。

IMAX中國的業績也受到影響。2016年，IMAX中國的票房收入下滑5%，從而導致影片業務的收入從2850萬美元下降到2680萬美元，即使在這一年上映的IMAX電影從原本的41部增加到了46部。

未來IMAX面臨的挑戰只會更複雜。首先，中美觀眾的審美趣味開始出現差異。目前在北美排在年度票房前三的電影，《美女與野獸》、《銀河護衛隊2》、以及《金剛狼3》在中國的表現都不突出。反倒是在北美遇冷的《極限特工3》和《生化危機6》在中國獲得了超過10億元的票房。

儘管以上提到的電影均有IMAX格式，但也說明大部分電影都無法兼顧中美市場。如果這一趨勢延續下去，IMAX的應對方式要麼將更多的電影轉製成IMAX格式，要麼就是放棄某一個特定的市場。無論選擇哪一種，IMAX電影的利潤率都會有所下降。

其次，以《銀河護衛隊2》和《速度與激情8》為例，前者的主要受眾在一線城市，25% 的票房產自這裡，三四線城市加在一起不到30%。但是後者在三四線城市卻是主力，貢獻的總票房超過35%。

傳統影院用不著太擔心這個，因為他們可以放映的片源充足。《速度與激情8》受歡迎就多放幾場，《銀河護衛隊2》沒人看，就找幾部國產片來替換。IMAX影院則不然。每年上映的IMAX電影也就幾十部，這意味著《銀河護衛隊2》如果在三四線城市表現一般，那也只能硬著頭皮放下去。

同樣是特效大片，有的簡單粗暴、打打殺殺撐滿全片，有的則懷有更強的文化屬性、需要觀眾仔細體會。不同的電影需要不同的宣傳手段和排片策略，這樣的彈性操作空間，也並不是現在的IMAX影院所享有的。

最麻煩的，可能還是中國觀眾對於特效大片的接受程度似乎也有消退的趨勢，看上去就像是延續了北美市場對於特效大片的厭惡。

《美國隊長：內戰》號稱是《復仇者聯盟2.5》，然而比起真正的《復仇者聯盟2》，票房還是少了2億左右；同樣是《星球大戰》系列，今年上映的《俠盜一號》有了姜文和甄子丹的加盟，票房也就是《原力覺醒》的一半左右。

這兩組影片在中國上映的檔期相近，都屬於同一個IP，因此能夠說明一些問題。他們當然無法代表整個中國電影的趨勢，但同樣的這是一個危險的信號，提示可能到來的危險。

事實上，這個市場也已經有了不少先例。2013年，趙薇導演的《致青春》拿到了7.2億票房之後開啟了一波青春片的熱潮。最後，作為一種類型片的青春片在中國徹底崩壞，成了人人唾棄的產物。

IMAX和它背後的好萊塢特效續集大片模式的不同點在於，它有全球積累最雄厚的電影工業作保障，所以它不會像青春片那樣在短短兩三年內就徹底腐敗。但兩者共同點是，他們都沒有把電影創作當成是這個產業的核心，而是寄希望於一些簡單的公式，比如續集、翻拍，比如青春、墮胎，就能賺到錢。

結果就是，那些被引誘進電影院的觀眾，因為電影業一次又一次的重複自己而感到厭倦，最終轉向其他的娛樂方式，無論是中國還是北美都是如此。

如果拍電影的人還沒有意識到這一點的話，那麼電影業的大麻煩才剛剛開始。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！