上海電影節看什麼？你不可錯過的15部影片

第20屆上海國際電影節已於17日在上海開始啦！編輯部的小仙女們也已經趕往上海，為大家帶來最新資訊。

那麼，為期十天的電影節究竟有哪幾部電影是你一定不能錯過的呢？

據統計，本屆電影節共收到來自106個國家的2528部影片，經過選片人遴選，將有400多部中外優秀影片進入各大展映單元。

除了4K修復單元、「向大師致敬」單元、SIFF經典單元等常設單元外，本屆上海國際電影節還新增了迪士尼十大經典動畫單元，放映了多部早年迪士尼經典動畫，讓影迷們一飽眼福。

值得一提的是，今年是讓-皮埃爾·梅爾維爾誕辰100周年，上海國際電影節為與影迷紀念這位法國新浪潮電影傑出導演；

將在"向大師致敬"單元，集中展映讓-皮埃爾·梅爾維爾系列影片。

同時，為致敬"德國新電影四傑"之一的賴納·維爾納·法斯賓德，紀念他逝世35周年，上海電影節特別推出賴納·維爾納·法斯賓德系列，將為影迷一展這位"德國新電影"領軍人物的藝術風采。

賴納·維爾納·法斯賓德

那這麼多的單元，這麼多的影片該看哪一部呢？小編列出了官方已發布的多部影片，並特意從中挑選了15部最具看點的影片，作為您的選片參考。

希望能幫助大家提前規劃看片和搶票，更好地享受這場影迷的饕餮盛宴！

紀錄片單元展映

《天梯:蔡國強的藝術》

《佛羅倫薩與烏菲茲美術館》

《東京偶像》

《「感恩而死」的漫長旅程》

迪士尼十大經典動畫

《白雪公主和七個小矮人》(1937年)

《小飛象》(1941年)

《小鹿斑比》(1942年)

《小美人魚》(1989年)

《美女與野獸》(1991年)

《阿拉丁》(1992年)

《獅子王》(1994年)

《幻想曲2000》(1999年)

《小熊維尼》(2011年)

日本片單

《貓忍》

《童使》

《亂鶯》

《愚行錄》

《警察和我》

《曼谷之夜》

日本電影周

《晝顏》

《帝一之國》

《生在幼子》

《晝行閃耀的流星》

《滾燙的愛》

《死亡筆記：點亮新世界》

《真田十勇士》

《卡農》

一帶一路」單元

《嘿瑪嘿瑪》

《墓地情歌》

《拯救薩莉》

《依依惜別》

《模擬》

《克羅埃西亞憲法》

《火車司機日記》

《斯科普里的解放》

FOX 2000佳片展

《搏擊俱樂部》

《怒火救援》

《與歌同行》

《穿普拉達的女王》

《少年派的奇幻漂流》

主席影展

《幸福在西方》

《四月三周兩天》

《山之外》

《畢業會考》

「向大師致敬「單元：

讓－皮埃爾·梅爾維爾誕辰100周年系列

《紅圈》

《萊昂莫漢神父》

《大黎明》

《賭徒鮑勃》

《眼線》

賴納·維爾納·法斯賓德逝世35周年系列

《愛比死更冷》

《恐懼吞噬靈魂》

《寂寞芳心》

《中國輪盤》

《世界旦夕之間》

《維羅妮卡·佛斯的慾望》

SIFF經典單元

《戰艦波將金號》

《卡拉瓦喬》

《三生計》

《東京流浪漢》

4K修復單元

《阿爾及爾之戰》

《木屐樹》

《這個殺手不太冷》

《第五元素》

《曼哈頓》

《殘菊物語》

《雨月物語》

01

《「感恩而死」的漫長旅程》

——馬丁斯科塞斯監製的史詩級搖滾團

導演：埃米爾·巴爾-列維

山羊皮、電台司令、地下絲絨、性手槍，這些名字都深深鐫刻在幾代搖滾樂迷的集體音樂記憶里。

本屆上海國際電影節紀錄片單元展映的由大牌導演馬丁·斯科塞斯擔任監製的《「感恩而死」的漫長旅程》，將把樂迷的記憶牽回上世紀中期。

馬丁說：「感恩而死不只是一個樂隊，他們是自己的星球，被無數粉絲擁戴。能加入這部電影，我非常榮幸。」

這支史詩級的美國迷幻搖滾樂隊創建於1969年，作為迷幻搖滾這一風格的創始鼻祖，感恩而死在美國乃至世界搖滾史上的重要地位不言而喻。

這部長達4個多小時的紀錄片集結了感恩而死樂隊的大量演出實況和日常生活工作的影像資料。

感恩而死是美國上世紀60年代嬉皮文化運動的風暴眼，影片對這段重要的文青歷史也進行了回顧。4個小時完全不會悶！一起來High就對了！

02

《天梯:蔡國強的藝術》

——從導演、製片、剪輯到攝影，通通拿過奧斯卡獎！

導演：凱文·麥克唐納

主演: 蔡國強 / Ian Buruma / 蔡文悠 / 蔡文浩

《天梯：蔡國強的藝術》是當今世界重要藝術家之一蔡國強的首部電影紀錄片。蔡國強近三十年的藝術創作中，天梯是他屢次計劃、最終在家鄉完成的作品。

作品完成後兩天，網路點擊率立即突破2000萬。影片的主體是煙花放映天梯燃燒至天際的神奇視覺效果，絕對值得在大銀幕上觀看。

奧斯卡獎得主導演凱文·麥克唐納歷時兩年，無限深入蔡國強的工作和生活：

記錄了包括北京奧運開幕，紐約古根海姆美術館回顧展（2008），巴黎塞納河上的觀念焰火《一夜情》（2013），上海白天焰火《輓歌》（2014）等蔡國強藝術生涯的重要瞬間；

也為觀眾揭開了他在製造壯觀藝術背後的另一個真實——內心的脆弱、掙扎、妥協，和對家人、故鄉、祖國大地複雜深沉的家國情懷。

03

《貓忍》

——《貓侍》的原班人馬打造

導演：渡辺武

編劇: 永森裕二 / 黑木久勝 / 池谷雅夫

主演：大野拓朗 / 佐藤江梨子 / 藤本泉

帥氣的呆萌忍者小哥與高冷貓咪的有愛生活，無論從哪方面來看都十分養眼治癒。

該片在上海國際電影節是國際首映。故事的主線很簡單，從小與父親分別，不懂情感的忍者陽炎太（大野拓朗）在某天遇上了一隻有著父親味道的貓咪金時，從此開始了偷偷養貓的特別忍者生活。

2013年，由北村一輝主演的「動物治癒系時代劇」《貓侍》出人意料地大獲成功，時隔4年後，由原班人馬打造的電視劇《貓忍》也應運而生。

在《貓侍》中，觀眾能夠看到面癱大叔如何被美貓降服，強調的是一種反差萌。

而《貓忍》相比之下就顯得更加註重喜劇的氛圍，大野拓朗飾演的呆萌忍者小哥，將貓咪當做父親侍奉的認真模樣，總能引爆大家的笑點。

04

《童使》

——本屆上影節最恐怖的影片，約嗎？

導演：清水崇

主演：瀧澤秀明/有岡大貴/門脅麥

日本恐怖大師清水崇以執導《咒怨》而聞名，長年拍攝極具個人風格的恐怖片，《童使》是其最新作品，同時也是人氣演員瀧澤秀明首次出演的恐怖片。

瀧澤秀明飾演一位神秘男子，自稱「童使」，他將操縱兒童的鬼魂，對大人進行詛咒，大人們將會在三天後離奇死亡。

有岡大貴飾演的新人記者負責追查這一系列神秘死亡案件，不幸也悄然降臨到他身上，他的戀人尚美（門脅麥飾）也被詛咒了，為了保護戀人，他只好奮力追查詛咒背後的真相。

05

《受傷的心》

——來自羅馬尼亞的異域風情

導演／編劇：杜拉·裘德

主演: Ilinca Harnut / Lucian Teodor Rus

影片靈感來源於羅馬尼亞作家馬克思·布萊徹1937年的自傳小說，杜拉·裘德作為新人導演，此次交出了一份還算不錯的答卷。

故事圍繞20歲的主人公埃曼努爾展開。埃曼努爾患有骨結核，在黑海海岸療養院度過了大半輩子。

期間他在療養院中找到了愛情，並為此儘力嘗試勇敢面對生活。雖然身體慢慢枯萎了，但他們的精神拒絕向命運屈服。

06

少年派的奇幻漂流Life of Pi (2012)

——多重解讀的奇幻神作

導演: 李安

編劇: 揚·馬特爾 / 大衛·麥基

主演:蘇拉·沙瑪 /拉菲·斯波 /伊爾凡·可汗

本次SIFF經典單元的每一部電影都是享譽大名的經典之作，小編覺得，每一部都值得在大熒幕上賞析，幾乎都值得推薦。

如果非要選出一部，那就《少年派的奇幻漂流》吧，畢竟，以IMAX的形式重看這部電影的機會可不多。

這部影片的畫面，唯美到無法用言語描述，李安將人們對海洋的幻想放大十倍百倍投射到屏幕上，每一幀都是視覺佳作。

電影上映之後，對它的解讀也層出不窮，對這個故事的結局，每個人都有自己的理解。本次電影節再看一遍，你又會有什麼新的解讀嗎？

07

《山之外》

——羅馬尼亞電影新浪潮里的新鮮血液

導演／編劇: 克里斯蒂安·蒙吉

主演:考斯米娜·斯特拉坦 /克里斯蒂娜·弗羅托

影片改編自記者塔蒂亞娜?尼古列斯庫?布恩的報告文學。該報告文學講述了一個在2005年驅魔儀式之後去世的老修女的故事。

在影片中，有兩個主角，一個叫做阿麗娜，另一個叫做維克琪雅。她們在同一個孤兒院長大。

成年之後，維克琪雅覺得修道院是自己心靈的庇護所，於是便去做了一個修女； 而阿麗娜則去了德國。她們已經很久沒有聯繫了，但是她們的命運卻因為一樁意外而重新連結到了一起。

這是一部意在展示現狀的影片，宗教與社會、醫療及司法體制之間的不同引發的矛盾像是來自不同物種之類的對話，難以調和且最終看似無解。

比起《畢業會考》等其它幾部作品，蒙吉在《山之外》中「嘗試拍攝另一種電影」——繼續大量使用長鏡頭，但幾乎不用配樂，借用自然界的聲音製造出與情節相輔相成的背景音。

他認為，音樂和剪輯是外部元素，他不想過多利用它們。

此外，他還在片中啟用新人飾演單純的修女，效果出色。影片在宗教、身體和慾望上的表達令人震撼，被評論「為羅馬尼亞電影新浪潮帶來的新鮮的血液和空氣」。

08

《阿爾及爾之戰》

——為自由而戰！

導演:吉洛·彭特克沃

編劇: 佛朗哥·索利納斯 / 吉洛·彭特克沃

主演:卜拉欣·哈賈季 /讓·馬丁 /雅科夫·薩阿迪

影片以1954至1962年間阿爾及利亞爭取獨立、反抗法國殖民統治為背景，講述了在阿爾及爾這座城市裡，地下運動組織「民族解放陣線」反抗統治者的戰鬥。

原本只是個街頭小偷的阿里·拉波安原，憑著自己的勇敢與領袖氣質，成為阿爾及利亞獨立運動的領導者之一。

他們用嚴密的組織方式，帶領著包括婦女、兒童在內的阿爾及利亞人民，開展針對統治者的暗殺行動。當阿里被殺害後，統治者得到了如同暴風雨前夜的短暫安寧。

但是，沒有了阿里，決不等於沒有了反抗的繼承人。過了兩年，阿爾及利亞再次掀起了波瀾，導演用實拍的鏡頭，把觀眾直接引導到了山洪般暴發的現場。

本片曾獲威尼斯國際電影節金獅獎，是歐洲電影批判殖民主義的先驅典範之作。

導演完全利用當地民眾拍攝而成，並且冷靜客觀、沒有偏袒地記錄下了雙方的對抗實況，用紀錄片風格呈現了一段驚心動魄的歷史。

尤其印象深刻的橋段是，片中法國殖民者反覆疑惑：「你們想要什麼？」而一個普通的阿爾及利亞路人回答：「自由。」也許，答案就是這麼簡單。

09

《木屐樹》

——樸實無華的「金棕櫚」

導演/編劇:埃曼諾·奧爾米

主演:瑞吉·奧爾納基/弗朗西斯·卡莫里吉/奧馬爾·布里尼奧利

義大利殿堂級導演埃曼諾·奧爾米曾榮獲威尼斯國際電影節終身成就獎，當年讓他聲名鵲起的作品便是這部《木屐樹》，此影片並以黑馬之勢奪下金棕櫚獎。

這是一部沒有鮮明主角、沒有跌宕情節的「生活流」電影，它沒有自始至終的故事脈絡發展，而是呈現十九世紀末期，義大利北部貧窮困苦的農村中幾戶農家的生活點滴；

描繪他們簡樸困苦的生活面貌，用純凈的鏡頭讓觀眾對農民的堅忍和希望感同身受。

雖然是異國農村的故事，但當剝玉米、添化肥等行為出現時，身處現代中國的我們，或許也將湧起陣陣親切感，喚醒我們腦海中正在消失的兒時記憶。

10

《雨月物語》

——溝口健二藝術成就最高之傑作

導演:溝口健二

編劇: 川口松太郎 / 依田義賢 等

主演:田中絹代/森雅之/小澤榮太郎

《雨月物語》是被公認為溝口健二藝術成就最高之傑作，溝口憑該片曾奪得威尼斯國際電影節銀獅獎，這也是日本電影走向世界的重要一步，溝口健二以此與同期的黑澤明，共同在國際電影史上翻開日本電影的新一頁。

《雨月物語》是一部充滿東方情調的電影，如同移動的水墨山水畫，古老而幽寂。通過美妙的畫面，溝口講述了一個頗具回味空間的故事：

日本戰國末期，源十郎想發國難財，義弟則想投身軍旅，二人的願望都得以迅速實現，但源十郎偶遇鬼魂化身的美女若狹，樂不思蜀，自己的妻子卻在故鄉遇刺身亡；

另一邊，弟弟雖統領士兵，但妻子卻遭強暴，淪為娼婦。

溝口繼續通過電影傳遞對女性的尊敬和憐憫之心，而此片的鏡頭調度也相當令人嘆為觀止；

以臨近結尾的長鏡頭為例，溝口不顯山露水，卻出人意料地玩轉起時空轉換，呈現源十郎對過世妻子的思念，這段鏡頭也成為載入電影史的視覺奇蹟。

11

《曼哈頓》

——可能是最能代表伍迪艾倫的影片

導演：伍迪·艾倫

編劇：馬歇爾·布瑞克曼／伍迪·艾倫

主演: 黛安·基頓 / 梅麗爾·斯特里普 / 伍迪·艾倫

影片介紹：《曼哈頓》是著名導演伍迪·艾倫的代表作，整部電影也是典型的伍迪·艾倫風格，講述著中產階級知識分子的生活與感情，對白絮絮叨叨又讓人慾罷不能。

伍迪·艾倫本人在片中出演了一位作家，角色的事業不算成功，感情世界也一團混亂。

儘管這位作家並不打算認真經營這段忘年戀，但他的前妻打算出書抖露他們的私密婚姻生活，而他年僅17歲的情人對他的愛卻越來越深。

此時，偏偏他又遇上好友的情人瑪麗，兩人迅速擦出愛情火花。這群寂寞的男男女女，在曼哈頓這座繁華又孤單的城市，該面臨怎樣的明天呢？

伍迪·艾倫的話癆性格在該片體現得淋漓盡致，層出不窮的金句、典故，看似風趣幽默，實則隱藏了伍迪·艾倫對中產階級的諷刺，他們試圖改變世界卻又膽怯退縮，甚至連愛情也搞不明白，始終沉浸在自我困惑和茫然之中。

12

《維羅妮卡·佛斯的慾望》

——德國新電影的代表作

導演／編劇：賴納·維爾納·法斯賓德

主演: 羅澤爾·澤希 / Hilmar Thate / 科奈莉亞·弗洛波伊斯

影片講述了過氣女伶維羅妮卡如何從生活沒落再一步步走向死亡。本片是法斯賓德「德國女性」三部曲的第三部，其它兩部分別是大名鼎鼎的《瑪麗亞布勞恩的婚姻》和《勞拉》。

該片在1982年獲得柏林電影節金熊獎，同年，法斯賓德去世。

雖名為《維羅妮卡·佛斯的慾望》，但這部電影只有女人沒有蕩婦，只有慾望沒有饑渴；只有赤裸沒有色情。如此說來，慾望何解？

這並不奇怪，法斯賓德只是想講述一些女人的曲折故事，也想用她們的命運來為自己短暫而又跌宕起伏的生命背書。

13

《紅圈》

——純粹男人的世界

導演／編劇：讓-皮埃爾·梅爾維爾

主演：阿蘭·德龍/布爾維爾/吉昂·馬利亞·沃隆特

這是一部教科書級別的警匪片，被譽為「極其純粹而達至完美和經典」。

故事描述了一起由剛出獄的大盜、越獄犯人與被革職的警察聯合策劃的珠寶搶劫案。

最經典的是影片中一段長達30分鐘沒有對白的搶劫片段，影響與音樂完美結合，語言在此只是多餘，梅爾維爾的個人風格展現到極致；

「人們註定會在某天相遇，甚至是在不知不覺中，不管他們各自有怎樣的遭遇，無論他們的行徑如何不同，在那一天，他們必然會在紅圈中會合」。

14

《東京流浪漢》

——勁酷和虛無的B級片

導演:鈴木清順

編劇:川內康范

主演:渡哲也/松原智惠子/二谷英明

本片日本導演鈴木清順於今年2月離世。作為日本電影中獨立先鋒的異色代表，他曾拍攝了大量華麗奇異的黑幫B級片，其鏡下的「清順美學」影響了包括吳宇森、達米恩·查澤雷等在內的一代又一代導演。

於上世紀60年代拍攝的《東京流浪漢》，被譽為唯美新潮黑色電影的代表作，色彩運用絢麗至極，布景如戲劇舞台般華麗，將傳統日本電影的血脈與西方美學的張揚融會貫通，今年大熱的《愛樂之城》正是從此片獲得不少靈感。

電影的情節以黑幫仇殺為主，男主角是一位對老大忠誠到有點滑稽的人，他對道義的不離不棄與時代顯得格格不入，而痴情的酒吧歌女，整天看漫畫傻笑的女秘書；

這些充滿時代感的人物同樣透露出鈴木清順的隱喻和諷刺，影片所散發的空虛感、流浪的風格，得到了電影界的一致盛讚。

15

戰艦波將金號

——蒙太奇的開山之作

導演／編劇:謝爾蓋·愛森斯坦

主演:亞歷山大·安東諾夫 /弗拉迪米爾·巴斯基/格里高利·亞歷山德羅夫

作為開創了蘇式蒙太奇的電影先驅，謝爾蓋·愛森斯坦享有「蒙太奇之父」的盛名，而他的經典之作《戰艦波將金號》則完美定義了蒙太奇的使用方法。

他通過運用一系列蒙太奇手法，將影像語言敘述得出神入化，即使是石獅子的睡、蹲、站，也可用來隱喻沉睡、猛醒，乃至抗爭，近百年來一直被影迷津津樂道。

可以說，《戰艦波將金號》是蒙太奇手法頂峰上的一頂皇冠，成為日後無數電影人的學習範本，影響深遠。

影片由真實事件改編而成，講述了面對沙皇政府腐敗的統治和血腥的鎮壓，敖德薩海軍波將金號戰艦起義的歷史故事。

其中，「敖德薩階梯」橋段是整部影片的高潮，短短的六分鐘，導演卻用一百多個鏡頭組接而成，通過重新整合、放大時空，強化了影片的衝擊力和感染力，以此揭露專制暴力的實質，展現人民追求自由的堅定信念。

今年正值俄國十月革命100周年，此片所傳達的人類對壓迫專制的反抗，仍可讓現代人屏息思考。

- FIN -

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