義大利超前衛

5位藝術家，2個專輯。

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20世紀80年代初期，在義大利出現了與德國新表現主義類似的流派，由義大利批評家阿基利?博尼托?奧利瓦發起，提出了「超前衛派」這個名詞。他認為超前衛派是「對於過去所有的語言採取一種逆反的游牧態度」，也認為超前衛派的藝術家反對藝術品的非物質化和創作的非個人化，重新拾起手工的技巧，在創作中再度將繪畫的傳統呈現。它提出了繪畫要」重新回到創作的中心，回到構成創作的理由中」的理論。與極簡主義和觀念藝術的沉穩不同，超前衛在新的能量和激情中尋求與觀眾的直接接觸，他們回到了藝術創作的」傳統」媒介，素描和繪畫再次成為創作的中心。 超前衛派藝術家們並不傾向某個單一的藝術風格，他們重新回到義大利的文化傳統中尋找資源，對歷史上的所有畫風進行質疑、嘲諷和肆意的分解。

義大利超前衛派以三位姓名是C開頭的畫家為代表。他們是桑德羅?齊亞、恩佐?古奇和蘭西斯可?克萊門特，號稱義大利超前衛派三C。這種突破前衛藝術界對於傳統的偏見，自由遊走於傳統與現代之間的態度，明確的反映在桑德羅?齊亞的作品上面，他的創作通常是古典神話題材的庸俗翻版，用巨大的尺幅、肥大的人體、飽滿的色彩和某些來自經典作品的構圖，對歷史的英雄主義賦予嘲諷性的解釋。桑德羅?齊亞在某些作品中加入自傳的成分，對自己的經歷進行隱喻性的表現。 而對於歐洲和非歐洲藝術皆有涉獵的法蘭西斯可?克萊門特而言，他的作品融合了來自不同文化背景之下的意象，既包含了超現實主義的元素，也有來自東方的神祕主義，以及對人類固然存在的原始慾望。他這種不按任何既定規則繪畫的方式，實際上也體現了超前衛藝術家的一種普遍心態：對於任何一種業已存在的模式都產生了反感。除了打破現代與傳統之間的分割和距離之外，亦有長期固守自己心靈世界和自然的畫家，那就是恩佐?古奇。他不斷追尋大自然與內心蘊含的深層精神力量，使觀者可以感受到他對於人與自然之間的關係抱有高度的關懷和觀察，更抱持某種敬畏的心態。

義大利超前衛藝術與德國新表現主義的差異，在於它門的作品中並沒有那種複雜的政治內容，而更關注的是人類自身及其文化。這與德國和義大利戰後不同的政治景況有關。但是從內在的思想訴求上來說，這兩者在挖掘並重建自己的文化傳統、恢復民族文化的活力這一點上，是一致的。

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