貳為觀念?形態藝術工作室研究生作品展在滬開幕

天下 06-20

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文章內容來源於投稿

2017年6月14日，「貳為」觀念?形態藝術工作室研究生作品展在美術學院二樓展廳開幕。我院黨委書記江乃兵、譚根雄教授、韋天瑜教授、蔡廣斌副教授、陳東傑副教授、沈也老師和學生們齊聚美術學院共品佳作。譚根雄教授首先作開幕式致辭並致謝在場同仁們的鼓勵與支持。黨委書記江乃兵鼓勵各位同學積極對話、務實創作、獨立思考，「近距離的交流增進了彼此的師生情誼」。韋天瑜教授評價本次研究生作品展「用自己的方式訴說帶有觀念性的現象」。蔡廣斌副教授認為「創作者只有確立觀念才能生成作品形態並進行適切的表達。」沈也老師強調畫作要有鮮明的個性特徵，亮相「態度」。陳東傑副教授再次倡議在場師生為觀念?形態藝術工作室鼓掌。本次「貳為」觀念?形態藝術工作室研究生作品展展出時間為6月15日至6月22日，歡迎各位師生蒞臨品鑒。

到場嘉賓：譚根雄教授，著名藝術家沈也，韋天瑜教授，美術學院黨委書記江乃兵，陳東傑副教授（從左到右）

最後的展覽陳述(展覽前言)

譚根雄

今天，以「觀念·形態」藝術工作室名義舉辦的最後一次展覽，也是它即將歷史性的謝幕上演！

「觀念·形態」藝術工作室從2005年創立迄今，曾先後辦過不下八十餘次（場）學術活動，社會影響湛深。王凱老弟去年在福建省美術館研討會上說「這個工作室以『觀念』實施當下藝術教育，國內首創」。

對此，怎麼說呢？最近韋天瑜教授與研究員馬欽忠倆人主編《當代性的生成·態度》這麼一本厚達264頁的學術專著，給出了嚴肅的學術性答案，其圍繞著藝術的當代性訴求而振聾發聵，大家無妨看一下書中「一律千篇」，文章主題緊貼「當代性」，內容多樣，理論豐盈並不拘一格，是近幾年難得一睹的好書。所謂的「一律」，赫赫指示藝術當代性訴求原則，而「千篇」賦予不同的「當代」藝術詮釋及其學理作用。由此，我聯想到當代藝術家格局與當下作品的品質等問題。「格局」能夠形容為那種類似李白天生豪邁，如何讓他當嫠婦夜泣?除非醍醐灌頂，宿醉不能左右自己。這好比說，當你被揪上耳朵之後，疼痛得不得不俯首聽命。如此一來，日本作家村上春樹形容道，人類應學會與「影子」共存。問題是，它如同韋天瑜在書中說「如果沒有藝術品之間的意義建構······藝術史將一片空白。」（見《當代性的生成·態度》前言）馬欽忠反駁道：「當代藝術品的意義成了『懸置的』，可以是外輸的、可以是內蘊的、可以是發現的，結果是誰主導就是誰去『給定』標準釋義。」（見《當代性的生成·態度》第15—16頁）這就是我們面臨的學術尷尬等問題。

然而，掌握當代藝術要領和學術尺度，猶同咀嚼一道上桌的好菜肴，想要臻「知味」，必備辨味能力，並知其源流演變，才能吐故納新，卓然成家。否則，「君不聞古人慾成大事」，其無不例外奮蹄向上的勁頭，一定是獲得學術高度的前提，也是明哲「厚積薄發」知識的真諦所在。事實上，我們做作品，做好了嗎？做好了。Ok，那請你包裝它。如果它不能招人顯眼，那麼它一定會在別處惹人歡喜。因為，中國歷來「人定勝天」，膽大包天，疆域又這麼大，歷史風範五千年，什麼東西都有，什麼情況皆有可能發生，即便是地球被捏成睾丸也未嘗不能。所以，藝術家的自我建構，決定著他們的未來。這種未來是線性的邏輯關係，是學術探究的發展方向。因此，建構「格局」是給予自身的定義「猥鄙人詩必萎靡」，而與之相反「疏朗人詩必流麗」。有這麼一句民諺：種瓜得瓜，種豆得豆。其大意是「配置」得體的相輔相成關係，終究成為了一切事物的因果律反映。

說來輕巧，當著名作家麥加說出「心空了，陷阱無處不在」之時，我們能夠確信我們是屬於自己的？你信此話嗎？我一直疑問，與鬼扯上關係後，終究距離魊魅之道不遠。或者說，人間正道上的烽燧狼煙，搖曳著曾經的歲月輝煌，又有多少後嗣來者考證它的以往悲愴？這就是為什麼當代藝術的生成困難。其實，「當代」直指自身的當下性，或指代自身順應時代發展的必然學術訴求，而不是那種泛駕之馬者的傳統玩耍雜技，更不是山谷嫻靜的隱士修鍊。否則，藝術家活在現世幹嘛呢？或設想一下，當你妄想扮演時空穿越者，僭越李白，那麼閣下你已整容嗎？即便你滿腹經綸，熟練十八般武藝，但缺少當下社會的支撐，它實則是當下的學術失范，也是當下最大的藝術問題。

儼然，當「問題」被「格局」兩字置喙，其觸痛之處就是做人的品格如何去建構，也是做學問的基本道理。例如，王安石曾對杜甫的歷史評介：人之氣質或不能變，文之格局能不能「變」？道出了類似的魯迅繪世奧秘，創造新體，建造新調，使命堪稱自身比時勢更緊要。所以，藝術家之格局歷來是任重道遠的藝術「品格」基礎。說得更徹底些，它是澄清當代藝術亟須完成自己任務的意義和價值所在，這就是我們為什麼要做當代藝術作品的創造者，而不願自己被驢糞兜蒙眼而繼續瞎轉下去的緣由。

問題是，藝術----不變易，變則難；天道十年一變，多；文道百年一變，少。如今，輕車熟路，古道西風，老馬識途，傍上權力話語權後，由威權好惡決定藝術命運並不鮮見；或以無知無識指揮藝術，儘管到處鶯歌燕舞，卻必然四處泛濫齷齪，其癥狀如同一位仁兄所言：棄之茅坑裡的污穢草紙，承載著隔夜排泄之物，不少人竟然把它當糊臉面膜。我回復道：這些屎殼郎似的勇敢舉措被再次地證明了人類心理怪癖嗜好與特殊生理要求，不奇怪。因為他（她）們老齡將至，無法衰年再變法，這好比年老色衰的朽槁之軀，無力再去糟蹋小娘子或諂媚小鮮肉了。

毫無疑問，當代性的藝術生成，是歷史的抉擇。其宛如似是已故詞曲作者劉西林唱出「解放區的天，是明朗的天，解放區的人民好喜歡」那般的美好。

無疑，這是一種現實釋然的美好，體現在我對傳統藝術詈斥的立場上，同時它也是我對今天展覽所抱有的熱情回應：決絕傳統的過去，走當下藝術之路！

師生共勉。

寫於「觀念·形態」藝術工作室2017.6.15