《雄獅》迷路的孩子變成了雄獅

在今年早些的奧斯卡上，《雄獅》獲得了最佳影片、女配、男配、攝影、改編劇本、配樂等多項提名，一部印度走失兒童回家為題材的電影，能夠在奧斯卡上獲得如此多重要獎項的提名，充分說明了它的品質，特別是妮可·基德等幾位主演的演技，如入化境。

前兩年，中國拍了一些尋找孩子的電影，《失孤》《親愛的》，都是父母找孩子的故事，總體上都是在營造丟失孩子後的撕心裂肺和心理重建，而《雄獅》顯然並沒有向中國電影取什麼經，而是另闢蹊徑，從一個走失的印度兒童的視角，通過薩羅五歲走失，一路歷險，最後在福利院被一對澳洲夫婦收養，二十多年後重返故鄉找到母親的故事，旨在通過他的經歷，呼喚人們對走失兒童的關注，讓失散的親人擁有勇氣，得以團聚。

能量非常正，影片在不凡的藝術氣質上，拍出了類型片的驚險和緊張感，五歲的薩羅在印度一路狂奔，跑過街道與大橋，跑過市區與郊外，遭遇各種各樣的危險和欺騙，真實反應出了所有走失兒童面臨的險境，讓人時刻為他的命運捏著一把汗，地下通道里對流浪兒進行的圍捕，從天使到魔鬼的阿姨，企圖用食物把薩羅誘捕成為色情狂的獵物，孩子們在福利院里用臟手抓著粘稠的食物，這些場景，真實而又形象的展示了印度社會鮮為人知的邊緣地帶，每天都在發生的故事。

因為這樣的逼真的描寫，影片具有了極強的現實感。薩羅在澳洲長大後，被喚醒歸家的意識之後，他一邊通過谷歌地球作為媒介，不斷追憶起童年走失的路線，另一邊他與現在的家人產生了的矛盾和隔閡，影片以此來展現一個收養兒童的情感迷失，看似優秀的人生履歷下不為人知的隱痛。

就像他和養母冰釋前嫌時說的：你不止領養了我的現在，也領養了我的過去。影片在這一段也極力展現了一個走失的孩子對故土的懷念，對重回母親懷抱的渴望，而他和澳洲兄弟之間有著不可調和的矛盾，永不再相見的親哥哥在他的腦海中，卻永遠是那麼活力溫和，無微不致的保護他，這樣的對比手法，其實也是在展現他對親人的眷戀。

這邊是實實在在一起生活了二十多年的親人，那邊是想像中無比美好的親人，影片沒有刻意的迴避和美化薩羅的心路歷程，而是用他的迷失和痛苦，以養父養母最寬容的胸懷，最終化盡一切傷痛，讓親情回到了應有的溫度。影片最後的一個細節特別巧妙，薩羅回到家鄉見到媽媽，才知道自己五歲時把名字拼錯了，不是薩羅，而是「Lion」，給影片點了題，迷路的孩子經過漫長的尋找和跋涉，終於回到了媽媽身邊，成為真正的雄獅。

作為一部奧斯卡極別的影片，《雄獅》擁有非凡的影像和精神感召力，但歸根結底，它的成功源自真實、激勵人心的故事。最後不得不再次提到已經在中國熱映了一個月的印度電影《摔跤吧！爸爸》，印度土地上發生的故事總是那麼真摯而又飽滿，充斥著全世界都普適的情感，這也是我們中國電影最應該學習的地方，電影就應該言之有物，真情實感，否則一切都是空談。

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