這幅畫能看到吳湖帆藝術風格的轉變

海派書畫大家吳湖帆的青綠巨制《萬松金闕》(局部)。

朵雲軒2017春拍即將揭幕。其中，海派書畫大家吳湖帆的青綠巨制《萬松金闕》最為亮眼。這幅作品曾為香港知名藏家朱昌言的舊藏，此次是首度現身拍場。其間蘊含的博古通今的嘗試，引發圈裡圈外的關注。

近現代歷史上，吳湖帆是海派畫壇乃至江南畫壇現象級人物，集繪畫、鑒賞、收藏等所長於一身，其中他的繪畫以雅腴靈秀、清韻縝麗的風格自開面目。在業內人士看來，吳湖帆此次上拍的《萬松金闕》算得上其「青綠一號」作品。作品創作於1938年，正值吳湖帆青綠設色山水畫創作盛期。青綠設色中間雜著金碧，畫面極盡丘壑之美，或用沒骨渲染，得淡盪明艷之致，或用解索、披麻、斧劈諸皴，得深厚渾穆之氣。高約1米、寬約半米的大尺幅，在這位畫家的作品中也堪稱少見。早在1941年出版的《梅景書屋師生父子第一屆畫展全集》中，這幅作品就曾登上封面，可見其重要性。

包括《萬松金闕》在內的一批創作於1930年代後期的青綠山水，讓吳湖帆真正找到屬於自己的藝術風格，也正式奠定他在江南畫壇的「盟主」地位。1930年代以前吳湖帆的作品其實是色彩甚少的。他早年的畫風以水墨淺絳的「四王」風格為築基，這也是很長一段時間畫壇的風潮。1930年代後，吳湖帆被聘為故宮博物院審查委員。當得緣飽覽大量常人難見的宮廷內府藏畫，他的眼界為之大開，不由驚嘆於宋元及其以前，中國傳統繪畫中有著相當講究的色彩。據說，一次吳湖帆在仔細查看一張南宋畫家趙伯駒的山水畫殘片之後，參透了青綠設色的畫法奧秘。原來，這是多層上色疊加之後產生的神奇效果。他開始將這樣的畫法運用到自己的創作中，青綠水墨兼收並蓄，擺脫一家一派的束縛。

在《萬松金闕》中，除了吳湖帆在青綠設色方面的創新，還有將青綠與金碧設色在同一張畫上的結合運用，融宋人的大青綠與唐人的勾金於一爐。山石染色用青綠礦物色層層渲染，而松桿、石紋、屋舍、遠山、茅草則用真金研粉做顏料勾填皴染，顯得既富麗堂皇又清逸雅緻，整個畫面洋溢出蓬勃的生機和喜氣。

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