舞劇《大禹》導演闡述

當《大禹》這部舞劇擺在面前時，我們曾有過猶豫，原因有四：首先，大禹所處的時代尚無文字，考據和史料多為後世編撰，如何能夠還原一個真實的大禹?其次，大禹是一個在4000多年中被不斷刻畫、深化、神化的文化符號，這本身給二次創作帶來了巨大的束縛;再次，從藝術形式上來看，舞劇拙於敘事而長於抒情，尤其是人與人的情感，但舞劇《大禹》恰恰需要大量敘事，且如何在舞台上呈現和自然的搏鬥更是一道難題;最後，也最為重要的是，大禹的精神和事迹在今天如何還能被當代人所接受和相信，如何還能從中汲取到感動和力量?

坦率地講，一接到舞劇《大禹》這個題材，我們便專門做了一些調研工作。通過調研發現，幾乎所有人都無法理解為何大禹路過家門卻不進去，哪怕只是進門去看一看妻子、抱一抱孩子。因此，從一開始主創團隊便多次集中開會探討，探討的核心便是如何讓當代人能夠真正信服大禹三過其門而不入的故事，信服大禹公而忘私的精神。

雖然有以上諸多難點，但我們最終仍義無反顧地決定投入到舞劇《大禹》的創作之中，究其原因是我們認為這部舞劇有著很強的現實意義。我們相信，通過《大禹》，能夠挖掘人性的本真，傳遞正能量。

正如之前所說，大禹是一個在4000多年時間裡，被逐漸豐滿甚至神化的人物，所以在他的身上幾乎被賦予了中華民族所有的優秀品行和精神內核，例如：改善自然環境的勇氣和魄力，身先士卒、身體力行的垂範，因勢利導、疏堵結合的智慧，克勤於邦的品行及因公忘私的精神等。

經主創團隊反覆討論，以舞劇這一藝術形式所能承載的舞台內容為邊界，以大禹最為人所熟知的三過其門而不入的故事為線索，我們明確了以下3個創作基調：弘揚正能量;歌頌大禹憂民之憂、公而忘私的精神;傳播大禹科學治水、會盟天下的功績。

舞劇《大禹》的藝術特色

劇本特色

對於舞劇改編來說，大禹這個題材有其優勢也有其劣勢。優勢在於這個人物是被所有人所熟知的;劣勢在於人們對大禹的認知只停留在一個符號化的印象上。同時，大禹在傳說中「半人半神」，我們在舞劇中需要使大禹走下神壇，弱化神性，刻畫人性。因此，此次劇本的最大特色在於在滿足大眾認知的基礎上，創作新的情節，使其合情合理，令人信服。

舞蹈特色

由於舞台本身屬性的限制，很難表現自然災害等現象。但對於舞劇《大禹》來說，如何表現大禹和洪水的關係恰恰是全劇最重要的部分。因此，我們採用「寫意+寫實」的舞蹈語言來呈現這一內容。

舞美特色

大禹所處的年代沒有文字記載，由此也給舞美帶來了巨大的困難。為更好地呈現舞劇所需要傳遞的內容，同時達成和舞蹈的協調統一，此次在舞美上我們採用了重意象輕具象、重表現輕寫實的原則，力求新穎而有創造性。

音樂特色

由於沒有對白，音樂對於舞劇的重要性不言而喻。尤其對於大禹這個題材來說，需要通過音樂將觀眾帶回到4000多年前那段厚重的歷史中去，讓觀眾身臨其境地感受到大禹所面對的困難和內心的抉擇。

因此，此次音樂部分我們遵循了全球頂級標準，錄音、混音等工作均在海外完成。

舞劇《大禹》的價值意義

現實意義

我們現在身處的這個變革時代，充滿著變化和顛覆，正如大禹所處的洪水時代一樣。同時，大禹百折不撓、自強不息、憂民之憂、公而忘私等精神，也正是當今社會所需要的普世價值觀。通過《大禹》，能夠挖掘人性的本真，能夠將正能量傳遞出去，這便是這部舞劇的現實意義。

藝術意義

大禹這個題材對於舞劇創作來說，具有極大的難度。首先，它要大量體現洪水、天災等自然現象;其次，鑒於大禹的主旋律和正能量屬性，我們慣用的那些深刻刻畫人物內心、創造戲劇矛盾的常見手段並不適用於該劇;再次，大禹的原有故事是碎片化、不完整的，但基調和主線又已經框定，如何創作合情合理又可信的故事情節，需要付出極大的努力。綜上來說，對於舞劇這種形式來說，《大禹》具有極大的難度。但換個角度來看，《大禹》也許會是中國舞劇史的一次重大突破。

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