中國電影吹起「青春之風」

中泰對照版《孔子學院》

青春片，又名青春題材電影。在歐美國家，青春片作為一種成熟的電影類型，其觀眾群體主要是青少年。這類電影往往沿著某個人的成長軌跡進行敘述，有的表現青春期的叛逆與迷茫，有的反映學生時代愛情的甜蜜和苦澀，有的則是記錄初入職場後的挫折與奮鬥。隨著中國電影市場的日漸成熟，近幾年，中國的「青春之風」也颳得格外猛烈。

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大風起兮雲飛揚

說起中國的「青春片」，很多人可能都會想起著名導演姜文的成名作《陽光燦爛的日子》（1994）。但如果想了解中國的「青春片」熱潮，還要從2013年趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》(《致青春》)上映開始。

該電影以上世紀90年代的大學校園作為背景，還原了當下年輕人最為熟悉和懷念的校園生活。就像電影宣傳語說的那樣：

「無論你是正在經歷青春，還是青春不再，《致青春》都為觀眾提供了一個緬懷青春的機會。青春就是用來回憶的，致我們已經逝去或終將逝去的青春。」

電影為觀眾營造了一個懷舊的氛圍，光陰殘酷、青春流逝，成長過程中的淚水與歡笑、悲傷與甜蜜，都使人為之動容。

《致青春》在贏得了口碑與票房雙豐收的同時，也提出了中國電影的「五四青春日」概念。每逢國際青年節，中國影壇都會上映幾部不錯的青春片。如《同桌的你》（郭帆，2014）、《左耳》（蘇有朋，2015）。

相較歐美國家偏科幻、動作風格的青春片，中國青春片喜歡講述發生在校園裡的青春故事。教室、籃球場、圖書館，白熾燈下的埋頭苦讀，運動後汗濕的背心，書架前意外的邂逅，還有中國人記憶深刻的那套寬大的校服……每當影片中出現這些熟悉的場景和事物時，觀眾都會瞬間被拉回到自己那段難忘的青春歲月。

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從小說到電影

大量「青春片」在中國的興起，其主要原因之一是以網路為載體的青春小說的熱銷。例如青春電影《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》全部改編自熱門網路小說。網路小說憑藉其輕鬆愉快的敘事風格、極具關注度的話題選材、網路的普及受到了年輕人的追捧，培養了巨大的讀者群，也成為了電影劇本的重要來源。

追溯中國電影史，很多成功的電影都改編自小說作品。如《陽光燦爛的日子》就取材於王朔的《動物兇猛》。不過和「前輩」比起，當下的「青春片」還稍顯稚嫩。固然眼淚可以表現成長的「苦澀」，可是我們更加需要關於戰勝挫折的思考，否則相同的橋段反覆上演會使觀眾出現審美疲勞。

一個很好的例子就是當年紅遍海峽兩岸的電影《那些年，我們一起追的女孩》（九把刀， 2011），電影的改編一方面保留了小說中那些細膩好看的元素，一方面對故事進行了刪繁就簡的整合，營造出了一份純美的愛情。這部電影的成功就在於抓住了青春時代內心最初的那份感動，但同時也挖掘了很多與小說原著不同的亮點。這對後起的青春片提出了更高的要求，唯有如此，才能打動觀眾。

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從作家到導演

提起當下「青春片」中最受人們熱議的導演，一定會想到韓寒與郭敬明。這兩位80後作家中的領軍人物，不再滿足於文學圈的「輝煌」，紛紛涉足電影界，拍攝起書寫自己青春的「大片」。

2013年，郭敬明開啟了自己的「小時代」序列，隨著《小時代》（2013）、《小時代2：青木時代》（2013）、《小時代：刺金時代》（2014）的上映，人們看到了他作為導演的才華。

當然，韓寒也不示弱，他的處女作《後會無期》（2014）保留了他小說中幽默、戲謔、犀利的調子，彷彿是一個文藝青年對自己成長經歷的總結。

郭敬明與韓寒，在80後作者群體中，代表著兩種不同的文學類型。一種是完全商業化的消費主義傾向創作模式，另一種則是偏向公共知識分子書寫，帶有批判性的文學風格。但無論是哪一種風格，都有著無數粉絲的追捧。同時又都爭議不斷，質疑不斷。

其實，兩位作家早就超越了簡單的作家身份，成為具有明星效應的「偶像」。他們的「跨界」則彷彿在向中國電影界宣告：「我們來了！」不過，目前兩個人在電影上所謂的成功還僅僅是在票房上，他們能否把自己文學方面的才能在電影創作領域綻放，從而得到專業界的認同，還需要更多證明。

對中國新興的青春片下結論還過早，目前來看它可能只是這樣一種狀態：在陽光明媚的午後，你喝著咖啡消遣時光，偶然間看到書架上那本《三重門》（韓寒），於是想起了人們熱議的你少年時代偶像的處女作；陰雨綿綿的清晨，你的心情稍許低落，這時耳邊突然飄來王菲空靈的歌聲：「如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉」，感嘆一下歌詞與電影《匆匆那年》（張一白，2014）之間巧妙地配合……

人人都說青春如白駒過隙，轉瞬即逝。但是青春片的出現似乎喚起了我們深埋在心裡的那份純真，那股激情，讓我們在疲憊不堪、沮喪泄氣的時候，找到重新出發的勇氣。

（部分圖片來源於網路）

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