生命與藝術同在——李艾平山水畫作品欣賞

李艾平 （實名李愛平），號拐李，1961年12月生，安徽省廣德縣人。曾深造於南京藝術學院和北京榮寶齋畫院程大利山水畫工作室名家班。現為黃賓虹山水藝術研究院副院長；台北故宮書畫院客座教授。天津人民美術出版社，榮寶齋出版社先後出版「李艾平畫集」等五部畫集。曾被中國文聯命名為「海峽兩岸德藝雙馨藝術家」；中華全國總工會授予「全國自學成才積極分子」；榮獲國家民政部丶國家廣電總局丶中國文聯丶中國殘聯「當代中國書畫名家」慈善貢獻獎；安徽省團委授予「省新長征突擊手」；安徽省宣城市委丶市政府授予「皖東南十佳優秀青年」；「宣城市宣傳文化領域首批撥尖人才」。

生命與藝術同在——李艾平山水畫評析

— 徐恩存 —

青年畫家李艾平走著一條與眾不同的藝術之路，這使得他的藝術與他的生命緊緊聯繫在一起：與此同時，也造就了他山水畫獨特的形式美感、精神意蘊與筆墨方式。

李艾平對生活，對藝術都是充滿自信與充滿希望的，他視殘疾為命運的挑戰，錘鍊了他堅強的性格和樂觀自信的信念，這一切都融注在他繪畫之中，為他繪畫平添了內在力量和生動的活力。命運在考驗他的同時，也給了他以智慧與能力，並使他永懷這一顆善良之心去面對人和他的世界。

我們在李艾平的作品中，讀到的正是這些。

多年來，李艾平專註于山水主題創作，抒發著他對自然萬物與現實世界的體驗和感受，表現出內心特有的詩情。更重要的是，在李艾平的作品中，有一種撲面而來的鮮活氣息，漾溢在意象與筆墨之間，其中透出的是畫家對自然、對生命的謳歌與讚頌。

由於強調了生命與藝術的互動共生，李艾平山水畫很自然地把「自然天授」予「後學所及」結合起來，以意氣而成形式結構、筆墨結構，使氣、韻、思、景、筆、墨在畫面中渾然一體，形成氣韻生動的畫面氣息；無疑，這使得李艾平山水畫的筆墨審美價值更具鮮活生動性，使畫家的生命意識與性情品格得到了具體化。並進一步演繹為以氣運筆，以及相關的筆墨繁簡、乾濕、濃淡的豐富變化，以營造不同的畫面情境。可以肯定，李艾平作品的內在力量與精神底蘊，都源於他特有的生命之氣。

在李艾平的山水畫中，以點、線為主的基礎結構，多呈圓渾而雄勁狀態，在流暢、疊加與積累之中創造了蒼潤渾茫的山水意象之美。

李艾平的山水畫中，超越了對景實寫的局限，超越了形而下的物質關係的束縛，而著意於精神表達；特別是在「心游物外」與「蒼茫氤氳」中，營造山川氣韻，形成了他以筆取氣、以墨取韻的繪畫特點。李艾平用筆雄健活潑，以骨立筆使氣韻生動，點、線的變化於渾融，重重干淡，且以焦墨為主的干筆皴擦，多次復加，而後以色、淡墨敷蓋，給人以層層皴擦，蒼茫渾厚的感覺，這樣的作品，遠視蒼蒼，近視茫茫，自然生動，其間溢漾著淋漓的生命元氣。

以筆墨、點線的層層復加，皴擦，所獲得的蒼茫渾然，實質上已經超越了山川實景，成為一種較為抽象的意象表現和筆墨情趣；顯然，李艾平在作品中汲取並借鑒了黃賓虹山水畫的精神要素和筆墨技巧，李艾平的不同之處，在於他不僅學習前輩的經驗和技巧，更重要的是，他把自身對自然、山川浩大蒼茫所引起的情思、感動，轉換為筆墨語言和境界美感。

李艾平的山水畫，始終有一種人與自然面對面的感覺，畫家與山水對面的感覺，這是一種人與自然的交流、溝通方式，也是畫家把握世界的方式；此時畫面中的筆墨表現及其美感形態，非其出自自律性表現需要，而實在是自然山川、宇宙造化、大氣混茫的結果。

李艾平的作品中，筆墨表現與自然對象是一種和諧的「兩忘」關係，它即非寫實性描繪，又非襲用傳統的程式表現，而是對自然山川、宇宙造化的節奏，韻律及種種構形規律之「理」的本質性與規律性把握。

藝術實踐的歷煉，使李艾平山水畫日益呈現出鮮明的個性風格，境界日顯蒼茫、筆墨日漸老道，在心胸境界不斷拓展的情態中，他強調內美，強調精神氣度，強調沉雄的力度，使他的作品在充滿生命元氣的筆墨運動中溢漾著活力，墨法深遂而韻味十足，筆法靈動而生氣勃勃；可以看出，李艾平越來越關注水墨藝術的本質與規律，他以「筆墨精妙，出神入化」為目標，厲煉自己的藝術，他自覺地以自己的藝術去表現當代美感和詩意情懷。

——李艾平山水畫作品欣賞——

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