他是偷窺狂、海明威的酒友，攝影大展席捲法國蓬皮杜！

最新 06-21

沃克·埃文斯鏡頭下的新奧爾良

2017年4月26日-8月14日，法國蓬皮杜國家藝術文化中心舉辦沃克·埃文斯（Walker Evans）個人攝影展覽，用上百件作品回溯藝術家的創作生涯和理念，再次重現埃文斯對美國本土文化的熱愛和痴迷。

追逐文學之夢

1903年，攝影家沃克·埃文斯出生在密蘇里州的聖路易斯，他小時候喜歡畫畫、收集明信片，用一部小小的柯達相機記錄家人和朋友的生活瞬間。對於12歲的埃文斯而言，住在一個大多是移民居民的小城鎮無疑是一種難忘的經歷。

然而沒過多久，父母的離婚給他造成了巨大打擊。母親和妹妹搬到紐約，父親留在俄亥俄州，並和住在隔壁的女士開始了同居的生活。攝影師沃克·埃文斯

16歲的埃文斯因為這些因素，被送到一所寄宿學校。但是，他的憤慨似乎無法控制地溢出來，因此他不斷和校長發生爭執。埃文斯一心想去耶魯，但最終被拒絕了，只好去了威廉姆斯學院，開始沉浸在當代文學中無法自拔。他在大學度過了一年後，就決定輟學。24歲的埃文斯背起行囊，前往紐約這個隨時都可能忘記自己的大熔爐。他開始寫作，希望成為一名作家。沃克·埃文斯的四格自拍

他在紐約公立圖書館和書店找到了工作，享受文字帶給他的樂趣，但是最終他也未能如願以償成為作家。1926年，埃文斯的父親為他提供資金，讓他前往法國索邦大學，繼續學習法語和短篇小說的寫作技巧。在這段時間內，他初次看到尤金·阿傑（Eugène Atget）的照片，感受到散發著詩意的攝影作品。沃克·埃文斯的自拍

一年後，他回到紐約繼續追逐當作家的夢想，但沒有值得一提的文章被發表。他雖然在文字的道路上沒有得到認可，但是在法國時，他發現了攝影的魅力，並將文字中的詩情畫意、諷刺和獨到的見解都融入到了鏡頭之中。

沃克·埃文斯《Truck and Sign》，1930年

1928年末，埃文斯特意拜訪攝影大師阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的時候，沒見到本人，但是與其妻子喬治亞·歐姬芙（Georgia O Keeffe）相談甚歡。令人沒想到的是，埃文斯和斯蒂格里茨並沒有成為朋友，而且他也不喜歡斯蒂格里茨的照片和審美。埃文斯所構建的紀實風格和體系，恰好是與斯蒂格里茨的理念不同。沃克·埃文斯鏡頭下的動物都似乎很冷靜地看待一切。

揭開古巴的面紗

正是在這段時間內，埃文斯用照片記錄下了沿海的街頭。他鏡頭下的警察、乞丐和穿著破舊衣服的碼頭工人都呈現出了令人嘆服的真實感，照片中海邊的景色再次強調了他想表達現實的強烈慾望。這一過程正是他從歐洲現代的形式主義，轉向了獨特的現實主義風格。沃克·埃文斯《Balcony Spectators》，銀鹽感光照片，19.8×25.2cm，1933年

埃文斯還曾幫助海明威獲取一些報紙檔案中的照片，這些照片記錄了很多政治暴行。海明威將這些圖像轉換成文字，寫成小說《逃亡》（To Have and Have Not）中描述的情節片段。沃克·埃文斯《Spectacle, Capital Steps, Possibly Independence Day》，銀鹽感光照片，19.7×25.3cm，1933年沃克·埃文斯《Coal Stevedore, Havana》，銀鹽感光照片，20.2×15.2cm，1933年

埃文斯害怕自己拍攝的照片會被當地政府視為一種反對當局的手段，同時擔心在離開古巴時照片被沒收。因此，他沒有將所有照片全帶走，而是留下了46幅作品給海明威，只帶走了剩下的部分。

最終，照片沒有被沒收。在卡爾頓·貝爾斯的《古巴的罪行》中出現了埃文斯的31張照片。留給海明威的46張作品卻被遺忘，直到2002年，這些作品才在哈瓦那被重新發現。沃克·埃文斯《Stevedore》，銀鹽感光照片，20.1×15.1cm，1933年

經濟大蕭條的輝煌之作

在美國經濟大蕭條時期，攝影行業因為羅斯福新政而變得更加繁榮，藝術家通過創作得到政府的資助。1935年，埃文斯接受了農場安全管理局的委託，去拍攝弗吉尼亞西部的小城鎮和在此聚集著的失業採煤礦工。埃文斯總是能捕捉到最普通的平凡人，展現了他們面部的細微表情。沃克·埃文斯《鄉間教堂》，銀鹽感光照片，22.7×18.5cm，1936年

當時的美國處於大蕭條的最低谷，生存已經變成當時人們的唯一目標。像埃文斯一樣的FSA攝影師被指派到閉塞的南部小村莊，只為記錄下聯邦政府嘗試改善鄉村的過程。但是埃文斯沒有將重心過多地放到規定的任務中，而是根據自己的風格尋找到平凡簡單的美國生活，反映了當時的狀況，從生活中萃取出與眾不同的精華。沃克·埃文斯《街邊小店》，銀鹽感光照片，1936年沃克·埃文斯記錄下阿拉巴馬農戶妻子的表情，她早已成為美國大蕭條時期的經典形象。

他鏡頭中記錄了很多極容易被忽視的普通人和事物，例如街邊的建築、小城鎮的理髮店，甚至是墓地。這些看似平凡的視角，其實反映了最真實的美國。這些照片見證了美國大蕭條時期的點滴，也確定了埃文斯美國紀實攝影師的頭銜。沃克·埃文斯《理髮店》，銀鹽感光照片，18.1×23.1cm，1936年

1936年的夏天，埃文斯離開小城鎮，和作家詹姆斯·阿吉（James Agee）啟程前往更南部的地方去記錄三戶僱農的生活。詹姆斯·阿吉要為《財富》雜誌撰寫關於美國農戶的文章，埃文斯則是這篇文章的攝影師。

埃文斯為《財富》雜誌拍攝的照片埃文斯為《財富》雜誌拍攝的照片

雖然這篇文章最終沒有發表，但是埃文斯捕捉到的一張張真實面孔被收錄到了《Let Us Now Praise Famous Men》一書中。一系列作品都闡述了經濟大蕭條的整個悲劇過程，也成就了作為攝影師的埃文斯——這本書在美國新聞報道史上成為最具影響的一本。埃文斯和阿吉共同創作的《Let Us Now Praise Famous Men》1946年，沃克·埃文斯在《財富》雜誌上發表了《Labor Anonymous》。這兩頁乍看是攝影師偷偷拍攝11位工人離開工廠的場景，副標題是「底特律市中心的周六下午」，文章也沒提到這是否是工作結束的時間，埃文斯僅僅想隱藏起自己攝影師的身份。

地鐵偷窺狂人

1938-1941年，埃文斯創作了一系列在紐約地鐵的肖像照片，但是時隔25年後，這些作品才出現在大眾視線中。他的方法是在脖子上掛著35mm的康泰時(Contax)，將鏡頭置於冬天大衣的兩顆扣子中間，這樣相機被藏在他的大衣中，他可以偷偷地拍攝地鐵里的乘客們。沃克·埃文斯《Man In Derby Hat》，1941年

儘管地鐵是一個公共空間，但是他發現鏡頭中的拍攝對象都沒有做作的姿勢。毫無察覺的乘客大多沉浸在自己的思緒中，他們的表情時而開心好奇，時而無聊沮喪。當這一系列照片被沖洗出來時，他曾說：「他們卸下了戒心，摘下了面具。人們的面部表情放鬆，甚至比他們獨處在一個空蕩的房間中更加放鬆。」沃克·埃文斯通過偷窺拍攝的照片，大多都收錄在《Many Are Called》中。在紐約地鐵上，埃文斯拍下一名手風琴表演者的瞬間。

埃文斯用隱蔽的相機拍攝紐約地鐵里的乘客，稱自己的角色是「懺悔的間諜和深懷歉意的偷窺者」。紐約現代藝術博物館（MoMA）發現了埃文斯的才華和平凡中的耀人之處，為他舉辦了第一個回顧攝影展。無論是農夫、採礦工還是像理髮店和汽車文化的題材，他都用一種冷靜的態度去觀察美國人的慾望、絕望等各種情感。1938年，紐約地鐵上的乘客。

1934-1964年間，埃文斯總共為《財富》雜誌的45篇文章拍攝了超過400張照片。此後，他也曾做過雜誌編輯，處理過文字和照片的排版。他用標準的新聞格式，把文字和圖片糅合在一起。雖然這看似是一種被忽略的風格，但是埃文斯的照片滲透出的氣息卻無法被否認。沃克·埃文斯為《財富》雜誌撰寫的文字和拍攝的照片

闖入色彩的世界

晚年的埃文斯放下了他常用的相機，開始使用寶麗來（Polaroid）SX-70相機，因為寶麗來公司為他提供無限量的相紙，同時他的健康情況讓他無法使用太多攝影設備。寶麗來相機被他稱為「玩具」，這就像剪刀和紙對於年邁的馬蒂斯而言一樣。這些照片成為埃文斯最後時期的作品，他也重新回歸之前作品的主題。沃克·埃文斯《無題》，寶麗來相片，10.8×8.8cm，1974年

在1971年的採訪中，他提到：「你不希望作品來自於藝術；而是希望來自於生活，它們現在就在大街上。我不喜歡去博物館，不想被『教授』任何東西，不想看到任何完成的作品。我對那些民間的東西更感興趣。」沃克·埃文斯《無題》，寶麗來相片，10.8×8.8cm，1974年沃克·埃文斯《無題》，寶麗來相片，10.8×8.8cm，1974年

埃文斯的影響力在美國攝影界一直長存，尤其對羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的影響深遠。弗蘭克的作品也涉及到美國生活的題材，埃文斯還曾幫助過弗蘭克獲得過環美拍攝的獎金資助。1955年，羅伯特·弗蘭克的《新奧爾良的有軌電車》收錄在《美國人》中。

同時，對布列松（Henri Cartier-Bresson）而言，埃文斯也對他產生了一定影響。攝影師布列松曾想離開攝影界，但是埃文斯對他是一種挑戰，這驅使他繼續做一名攝影師。攝影師謝麗·利文（Sherrie Levine）踏尋著埃文斯的足跡，根據他經濟大蕭條時期的作品再重新創作。布列松拍攝的1933年的馬德里謝麗·利文《After Walker Evans:2》，9.6×12.8cm，1981年