1994年，據說上帝想看電影了，所以那一年有了這麼多經典

1994年，一個魔性的年份。

長江三峽正式開工。

巴喬在世界盃上射失了最後一個點球。

賈斯汀比伯出生。

1994年，寶馬在北京設立了第一個辦事處，正式進入大中華區市場。

魔岩三傑到香港開演唱會，何勇說出「四大天王只有張學友是唱歌的。」

隨著百盛進入中國，「超市」開始在中國出現。

第二年，家樂福等開始蜂擁而至。

早前一年，還發生了一件直到今年我們才意識的大事。

--葛大爺為我們癱了一個表情包！

除了這個表情包，葛大爺在93和94年，已被寫入中國影史。

中國電影史上至關重要的兩部電影，均有葛大爺：

1993年的《霸王別姬》，1994年的《活著》。

更是憑藉《活著》，葛大爺成為了戛納電影節第一位中國影帝。

只是，20多年過去，葛大爺參演的這兩部電影，依然被列為禁片。

而1994年，星爺很忙。

連續4,5年，星爺一直占著香港電影票房排行前十的幾把交椅。

90,91,94年各三部，93年兩部，而92年更是前五部都是周星馳作品。

還是王晶市場嗅覺高，93年在自己的《超級學校霸王》中，也不忘拉來周星馳「客串」。

只是，94年的星爺，除了《國產凌凌漆》，《九品芝麻官》外，還費勁心血拍出的《大話西遊》，卻慘敗。

當時，很多等著看周星馳神話破滅的人，也免不了拿這事來做文章。

只是，沒想到過了幾年，在大陸，《大話西遊》一下子火了。

一下子，後現代解構主義等解讀，統統被灌注到了這部電影上面。

周星馳，更近一層地成為了文化品牌。

《大話西遊》和周星馳划上了等號。

與之相襯的，則是劉鎮偉的葡萄名號，比導演來得響亮。

其實，劉鎮偉一直有致敬自己的習慣。

《大話西遊》中，其中那段黑山老妖吸人氣的橋，劉鎮偉在之前自己的一部鬼片中就用過。

不過。。。片名我忘了。

但和後期比起來，這都不算什麼。

以前只是致敬自己的橋，後來的劉鎮偉，則是直接致敬自己的電影。

《東成西就》致敬一次，《大話西遊》N次。

以致於劉鎮偉在微博上說出他要拍《大話西遊3》。

並用了滿滿的情懷辭彙來表述之時，

網友說道：求別來！

然並卵，還是來了。

回到1994年。

當時，在西方，有個案件和《大話西遊》類似。

如雷貫耳的《肖申克的救贖》。

不僅當年是票房慘敗。

在奧斯卡上，更是被宣揚美國精神的《阿甘正傳》一次次無情地蹂躪。

多年後，《肖申克的救贖》早已登頂諸多電影榜單第一名。

在西方，IMDB上排第一。

在我國，豆瓣上也是排名第一。

只是，導演弗蘭克·德拉邦特卻一直與奧斯卡無緣。

同年，中國迎來了進口大片。

《亡命天涯》成為了首部進口大片。

並創造了2500萬票房奇蹟。

後來，《阿甘正傳》被引進了。

當年大陸還都是國營電影院的天下。

售票窗口就是一個小窗，開個足夠一隻手伸進去的空間。

電影信息，則用可擦拭筆，寫在一塊板上。

當時我看《阿甘正傳》的時候，那家電影院就打出了這個口號：

不看此片，拒為影迷。

說到影迷，當年真有影迷拍出的電影，引起一片嘩然。

那在錄像廳看了諸多電影后，決定自己拍片了。

結果，一出手，大家贊曰：鬼才。

都知道，昆汀嘛。

1994年，昆汀拿著他的第二部電影《低俗小說》來到戛納。

站在影迷的角度拍這部電影，昆汀只有一個目的：看的爽。

昆汀用當時還很新鮮的非線性敘事，講了一個黑色+話嘮故事。

那個結構，就像是打散了一片拼圖，然後再帶著觀眾一塊塊拼起來一般。

最後一場反打劫戲告終，朱爾斯和中間已經領了便當的文森特揚長而去，宣告了這塊拼圖拼貼完整。

於是，在這樣一部純為讓影迷爽的電影面前，《活著》，《紅》等影片抱憾金棕櫚。

同年，來到戛納的還有一個初出茅廬的小子。

他帶來了一部製作粗糙，畫面黑白，成本極低的電影。

最終，獲得兩個獎項。

凱文史密斯和他的處女作《瘋狂店員》。

那一年，凱文史密斯24歲。

當時在便利店工作的他，湊齊了2.5W美元。

就此，拉著幾個便利店同時拍攝本片。

由於條件有限，場景幾乎在便利店完成。

故事內容則是根據他在店裡的日常生活編寫。

這部片子，後來獲得了315萬美元票房。

實在令人咋舌。

而當年的便利店老闆，估計也沒想到他借出便利店，並同意這群年輕人在下班後拍攝的這部電影，後來成就了一位好萊塢知名導演。

1994年，關於電影的故事很多。

按照現在的情懷說法，應該是上帝想要看電影了。

於是，出現了一堆現在都難以想像的電影。

阿湯哥和布拉德皮特唯一一次合作的《夜訪吸血鬼》。

兩人當年如此俊美。

那時看了想要咬一口的迷妹們，估計現在很多都成母親了吧。

《獅子王》，改編自莎翁哈姆雷特的迪斯尼動畫片。

是3D動畫片時代到來之前，2D動畫的一個巔峰。

《生死時速》，沒有一堆的狂轟濫炸，只是靠故事和節奏的緊張感，也讓觀眾看得緊張刺激，大呼過癮。

原來英雄也可以用腦，和匪徒隔空鬥智斗勇，還長這麼帥。

基努里維斯在片中的寸頭，當時還風靡了一陣。

他也成為中國大片時代，觀眾通過影院認識的第一批好萊塢明星之一。

順帶說下，和《生死時速》同期在國內院線上映的，還有賣拷貝當年的《絕地戰警》。

《絕地戰警》我倒是覺得一般。

但後來，賣拷貝還沒成為超級爆炸王之前，則祭出了那部經典動作片《勇闖奪命島》。

並向中國觀眾初次介紹了後來的老朋友：尼古拉斯凱奇。

這是95,96年的事了。

回到1994年。

那年國內引進了卡梅隆+阿諾的《真實的謊言》。

第一次，大陸觀眾看到，原來好萊塢的A級製作爽片是這樣的。

高科技，城市間騎馬，跳躍兩棟樓，開飛機，一切切，弄得人眼花繚亂。

奧利弗斯通的《天生殺人狂》。

後面那場監獄裡面的暴動+媒體攪局的戲，到現在來看，不看意義，仍然很爽。

《烏鴉》，令人扼腕的哥特電影。

李小龍之子李國豪遺作。

李國豪之死，到如今仍被一些人分析討論著。

去世後，李國豪被葬在父親李小龍身旁。

金凱瑞則撐住了好萊塢喜劇的門面。

《變相怪傑》，《神探飛機頭》，《阿獃與阿瓜》。

金凱瑞用那張橡皮臉，奠定了當年好萊塢喜劇之王的地位。

蒂姆伯頓也連同好搭檔強尼戴普，拍了一部關於爛片的電影。

講述好萊塢爛片之王艾德伍德的傳記電影《艾德伍德》。

艾德伍德應該沒有想到，他真誠地拍了一輩子爛片這事，在後來會被人拍成一部好電影。

估計這也是迄今為止，艾德伍德本人的唯一一部好片，儘管他並沒有參與其中。

那邊廂，法國則有呂克貝松的《這個殺手不太冷》。

讓雷諾的鬍子大叔，加蘿莉時代的娜塔莉波曼，以及那盆植物。

回到國內。

94年， TVB翻拍了《射鵰英雄傳》。

這個版本拍得不錯。

黃蓉的俏和靈，郭靖的憨厚，都被張智霖和朱茵傳神表達。

只是，由於黃日華翁美玲版承載了太多故事和傳奇。

所以，這版同樣優秀《射鵰英雄傳》，意義來說也就更像只是一部電視劇。

但是，這之後的1995年，古天樂版《神鵰俠侶》問世。

和《射鵰英雄傳》不同，它受到前作的干擾較小。

於是，這版《神鵰俠侶》成為可以和劉德華陳玉蓮版相提並論的經典。

更重要的是，經由這版《神鵰俠侶》，日後影壇出現了一個優秀的演員：古天樂。

而李連杰，則有了一部當時票房不咋地，但後面卻被奉為動作經典的《精武英雄》。

當時，導演陳嘉上，還沒有成為今天的陳嘉上。

徐克沒了李連杰，則換上趙文卓繼續拍《黃飛鴻》。

但水準已經和李連杰版相差甚遠。

其實，李連杰的《黃飛鴻》，我一直認為是悲劇。

故事雖然虛構，但徐克設計了時代變遷及外來文化的衝突的大格局。

在這個格局下，人物在時代的變遷中，適應和融入的過程卻是痛苦的。

這一點，在《男兒當自強》中達到了極致。

儘管《黃飛鴻》已不復昨日，但徐克卻拿出了另外一部經典：《梁祝》。

前後兩段悲喜分明的故事，加上黃霑精彩絕倫的配樂。

這個爛大街的故事，徐克拍的讓人看得高興，又哭的紙巾四處飛。

如今，包括我在內，已有很多人將這版《梁祝》看做是最好的一版。

1994年的王晶，依然是個電影商人。

他的電影計算得很精準，但巔峰期的王晶，即使是通過抄，計算等做出來的電影，仍然好看。

不然，《賭神2》怎麼會登頂當年的香港電影票房排行榜。

而王家衛票房成績就沒那麼亮眼了。

《東邪西毒》和《重慶森林》則排到香港票房排行榜的34名和41名。

但，從此，影史上多了一部像公路片的武俠電影《東邪西毒》。

而這是一部金庸冠名了原著作者的電影。

除此之外，本片和金庸基本沒有太大關係。

倒是《重慶森林》，使得重慶大廈這棟裡面龍蛇混雜的建築，成為影迷們到香港朝聖的地標之一。

同時，情感豐富的毛巾，會過期的鳳梨罐頭，這些東西，都成了後來一些文藝青年的文藝必需品。

後來的王晶依舊王晶，後來王家衛依舊王家衛。

王晶還在《精裝難兄難弟》中，對王家衛喊話：

即使所有人都不懂你，我懂，我喜歡你的作品。

所以，王晶繼續跟大家說：「沒有王晶這類人拍的片子，怎麼能襯托出王家衛？」

成龍大哥，當年則是打出了《醉拳II》。

票房排第二。

片尾，盧惠光被大哥逼慘了，於是出現了那段經典腿戰。

1994年，台灣的李安，完成了父親三部曲的最後一部《飲食男女》。

36歲才開張的他，當年剛開張四年。

等到《卧虎藏龍》的到來，他還需要再六年。

1994年，北京的姜文，拍出了自己的處女作《陽光燦爛的日子》。

至今，本片成為大陸青春片的殿堂級作品。

當年的姜文，31歲，夏雨18歲。

如今的夏雨，老過當年的姜文。

那一年，發哥39歲，星爺32歲，劉德華33歲，成龍40歲，李連杰31歲。

每個人都能跟觀眾說：還能演很久，能一直演到6,7十歲呢。

那一年，新一代的謝霆鋒，吳彥祖，陳冠希們都還沒出來。

如今，劉德華，成龍，曾志偉們已努力培養了好多年新人。

因為，接班人太少。

而如今的謝霆鋒，吳彥祖們，也已經超過或接近他們當年的年齡了。

那一年，唱片業還沒有沒落。

沒有紅的任賢齊，遇到《心太軟》還有三年。

陳可辛還沒拍出《甜蜜蜜》。

杜琪峰還沒拍出《槍火》。

劉偉強還沒拍出《古惑仔》。

香港電影看起來也不需要《無間道》來救市。

馮小剛也還沒有用《甲方乙方》拉開賀歲檔的帷幕。

距離張藝謀用《英雄》划出中國大片時代也還有將近10年時間。

陳凱歌的《無極》還要等11年。

但，突然間，一個屬於包括香港電影在內的中國電影時代，說過去，就過去了。

庫布里克的小丑

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