腐也分兩種，一種是真「腐」，一種是真腐

每年湧現出無數的電影新片，除了那些大師和名導新作，其他能夠成為話題電影的作品，除了明星效應，大概就是新奇好玩的劇情最為吸引人。比如最近大火的《生吃》，就很有噱頭，引來眾多影迷討論。

在去年的電影中，也有幾部很「神奇」的電影成為當時的話題之作，比如《月光男孩》，因為今年年初的奧斯卡烏龍，一時成為所有頭條的天之驕子，讓《愛樂之城》有苦說不出，還為此引發了《愛樂之城》粉絲對《月光之城》的各種嘲諷。

嘲諷無非在於：這片子有點「機靈」，政治太正確了，正確到不給它獎項都是政治不正確的地步。和《愛樂之城》相比，《月光男孩》非常低調，故事也是散文敘事法：按照時間順序，老老實實地講述一段感情故事。

戲劇衝突很少，對白也很克制，更多地是利用絕妙的光影處理，將角色千轉百折細微多變的內心情緒傳遞給觀眾，這部電影的色彩處理令人印象深刻，冷色調很多，給人一種非常迷離和疏遠的暗示，這種處理也暗合了主人公奇倫的情感狀態。

本片按照時間順序分為三段式，分別是童年奇倫，少年奇倫和成年奇倫。三種狀態下的主人公有著一個比較明顯的性格發展：孤獨羞怯的童年，自卑內向（性別認同焦慮）的少年，以及用飛揚跋扈的幫派style掩飾內心洶湧愛意的成年。

重頭戲是第三段，但前兩段是必不可少的鋪墊，一個瘦弱、敏感、平凡到塵埃里的黑人小哥，變成了肌肉發達的街頭混混——這個混混有些特別，憂鬱壓抑，即便鑲金牙開豪車，也給人一種奇怪的感覺：他很溫柔，看上去就很溫柔。

這種溫柔只有在他遇到少年時期曇花一現的愛人凱文時才流露出來，雖然少年時期的凱文在眾人慫恿下對他大打出手，從此兩人再不相見。

奇倫痴迷於身體鍛煉，表面上是對少年時期被人欺辱的回應，實際上是對身體的「自我改造」，這種改造不僅是生理上的，更多的是心理上的。舉一次啞鈴，就在內心隱隱告訴自己一次，壓抑住對同性的感情——這個隱喻非常巧妙。

巴里·詹金斯導演的這部電影剛面世時就得到媒體的高度關注，在各種政治敏感的美國，這部講述黑人同性之間情誼的電影，還涉及到種族犯罪的元素，彷彿自誕生之日起就披上了一層政治無比正確的金線袈裟。

但從另一個角度想：我們幾乎從未看過類似題材的同類型作品，難以想像，一方面因為黑人文化中對男性氣概簡單粗暴式的崇拜心理（動輒打打殺殺的幫派中絕不允許有這種「異類」存在），一方面是這種溫柔細膩的風格，似乎和普通人對黑人種族的印象格格不入。

這之中存在著大量偏見與誤解，《月光男孩》的立足點就在於打破這種刻板印象，回到那句很俗卻又很正確的話：愛沒有邊界。

巴里·詹金斯在好多公開場合都說，自己是王家衛和侯孝賢兩位華語電影大師的超級迷弟，《月光男孩》的美學風格受到王家衛的深刻影響，還有國外網友做出了該片與《春光乍泄》的鏡頭對比，而《月光男孩》三段式的敘事結構，也直接來自侯孝賢名作《最好的時光》的啟發。

每年總有幾部非常火爆的LGBT電影，比如剛剛在戛納電影節上斬獲評審團大獎的《每分鐘120下》，是許多影迷年度最期待的電影之一。《月光男孩》是近些年非常獨特的LGBT題材電影，獨特在於表達方式非常安靜，沒有激烈的口號和鬥爭，只是兩個人隨著歲月流逝的情感變遷，好的電影就是這樣，不一定非要大聲傾訴才有力量。

《月光男孩》的這種「腐」，也算是腐得小清新。

正如開頭所說，能成為話題電影的一定是骨骼清奇、讓你光是聽說大概劇情就瞠目結舌興趣飆升的作品，去年還有另一部非常「腐」的電影，去年年初在聖丹斯電影節剛露面，就引起影迷的熱烈討論，記得比今年的《生吃》還要火。

這部電影的「腐」可不是二次元意味的腐，而是字面本身的意思：腐爛。

聽著怪噁心的，事實上，確實怪噁心的。哈利·波特男丹尼爾·雷德克里夫在電影中飾演一個無所不能、功能堪比瑞士軍刀的——屍體。

這具屍體熱愛放屁，而且他的屁轉化為動力馬力相當強勁。——什麼樣的編劇才能想出如此鬼馬荒唐的故事啊，觀眾看到簡介第一反應就是：這怎麼玩？故事怎麼講？

《瑞士軍刀男》的兩位編劇丹尼爾·施納特和丹·關也是本片的導演，兩位本來是MV導演，某天突然想到一個小故事，覺得大有可為，乾脆擴展成一部電影。作為觀眾，從最基本的信息和喜劇定位，我們很容易對本片形成預判：不用說，肯定是一部屎尿屁喜劇。

創造者要打破的就是這種預判，剛一開始看，會發現這是屎尿屁喜劇，慢慢看下去，會發出驚嘆，這哪裡是喜劇啊，看得人好悲傷。這種意思頗有點《充氣娃娃之戀》的感覺，如果單介紹劇情，哇塞，肯定很勁爆刺激十八禁，看了全片才發現這原來是個優美悲傷的純愛片。

《瑞士軍刀男》也是優美悲傷的純愛片，和雷德克里夫飾演的屍體對戲的，是另一位著名的悶騷男保羅·達諾，這個奇葩組合將在電影中上演一段最奇特的旅程。

保羅·達諾飾演的漢克因為這具神奇的屍體才得以活命，屍體嘴巴可以噴水、放屁可以點火、特殊部位還能做指南針、還能劈柴、射擊、當遊艇，簡直超乎想像得全能，似乎是為漢克荒島生存而量身定做的。

很多觀眾看後抱怨，好多場景都太噁心了，尤其是屍體的放屁功能，可以細分出十幾種用處，如此痴迷於「屁」，導演簡直了！但從另外一個角度想，敢這麼拍電影的（兩位男主角還都是大咖），全世界也沒幾個，而且這種對屍體的玩弄、屎尿屁黃暴橋段的設計，未嘗不是一種童心。

就好像幾個調皮的小孩子，想出亂七八糟取樂的主意，然後竟然去實施了。這種童心式的壞主意，超越了噁心、變態、不適等價值判斷乃至生理判斷，只是純粹地取樂，享受生活帶來的樂趣。

感受到這一點，才能明白本片中許多關鍵的對白，屍體不是完全的屍體，而是半死狀態，可以和漢克進行對話，兩人討論的關於人性、關於生命的意義、關於愛、關於性、關於這個世界。

一個荒島求生處在自殺邊緣，一個死了一半還沒死透，這樣一對搭檔在遠離現代文明的叢林中，有機會對所生存的社會、生命的價值進行反思。打個比方，《荒野生存》的克里斯托弗和《荒島餘生》的查克在一起，兩人聊的，大概也是這些話題吧。

好多影迷都說，這是一部有味道的電影，各種只有你意想不到沒有他們做不出來的細節足夠讓你吃不下飯，但一定會吸引你繼續看下去：這部電影可不是簡單的屎尿屁路線，而是立意非常高深的文藝范兒，那打光、那鏡頭、那配樂、那台詞，都經過精心打磨。

丹尼爾·雷德克里夫自從哈利·波特紅遍全球之後，就公開表示要和波特決裂，狠心與這個形象分道揚鑣，於是也不care粉絲們的尖叫，沉浸在倫敦西區的小劇場中，演出一些晦澀難懂甚至荒唐的實驗劇：有一部話劇，是他全程一絲不掛，只和一匹馬搭檔。讓他的粉絲悲痛欲絕：啊，這還是我們可愛的小哈利嗎？

誰讓我們的丹尼爾懷有一顆藝術家的心，這和變形金剛男希亞·拉博夫有點像，後者憑藉變形金剛大火，然後又深深鄙視這種無腦商業片，一頭扎進藝術電影的深處不可自拔，時不時還在電影院來一場行為藝術。

《瑞士軍刀男》的另一位男主角保羅·達諾骨子裡也是藝術家范兒，國內觀眾最熟悉的他的角色大概就是《陽光小美女》里的超級悶騷哥和《血色將至》里被大劉狂虐的可憐牧師。

《陽光小美女》劇照

《血色將至》劇照

在前年他還有一部口碑上佳的作品，是和保羅·索倫帝諾合作的《年輕氣盛》，飾演一位遇到創作困境的演員——他在電影中揣摩要飾演的角色，是希特勒。

《年輕氣盛》劇照

丹尼爾·雷德克里夫和保羅·達諾，太適合《瑞士軍刀男》的各種設定了，簡直非這兩個藝術悶騷男不能演。

那種巨大的、揮之不去的悲傷和絕望，是這部神片帶給觀眾最直接的反應。表面如此歡脫，如此想像力爆炸，如此荒謬不堪，卻在精神內核上相當嚴肅：我們該如何面對自己，面對身處的社會和各種情感關係？

好多網友表示看不懂《瑞士軍刀男》，大概就是因為抱著看屎尿屁喜劇的心態一頭撞上了高逼格文藝范兒，撞懵了。其實這部電影的好看，不僅僅是那些出格的噱頭，漢克和屍體之間的交流，才是最耐揣摩的。——所以看這部電影的時候，要格外注意兩人的對白。

《月光之城》和《瑞士軍刀男》，是兩部非常有噱頭、質量也靠譜的電影，已經從18號起就在愛奇藝上線了。也就是18號，在上海電影節期間，愛奇藝還辦了一場愛奇藝vip月《月光男孩》千人觀影，預售階段就搶空了，相信有網友去看了，沒機會來上海看大銀幕的，可以在愛奇藝文藝院線上看起來。

愛奇藝文藝院線為影迷做了件好事，越來越多的藝術電影可以在這裡看到高清正版了。點擊閱讀原文即可觀看兩部影片。

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