打破「傳播」瓶頸，藝術品電商或迎新一輪高潮

從2012年伊始，中國的藝術品市場進入一個歷史性拐點，遭遇了一次拍賣市場的 「春寒」，整個藝術品市場交易規模大幅下滑。2013年起，我國的藝術品電商企業如雨後春筍般冒出，2014、2015年達到了峰值2016年回落，至今仍未能撐起藝術品市場的半邊天。

根據國內外經驗，藝術品市場一般也有周期性，大約一個周期為7-10年。2009-2011年為中國藝術市場的第三個高潮期，2012年為中國藝術市場的一次拐點，如今已是2017年，我們或將有機會迎來中國藝術品市場的第四個高潮期。

然而，據2017年3月《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》報告：2016年全球藝術市場銷售額總計約566億美元，相比2015年下降了11%；公開拍賣銷售額年同比下降了26%，總額約為221億美元；藝術經銷商銷售額有小幅提升，年同比增長3%約325億美元。其中，畫廊仍是最主要的渠道，佔51%；其次是藝博會，佔41%；線上銷售佔8%。整個全球藝術市場仍處於下滑期，藝術品電商等線上銷售所佔比例仍很小。

那麼，當前我國藝術市場出現什麼問題呢？我們在日常生活中，經常聽到一句話形容當下藝術品市場，「這行水很深！」這讓很多人因此望而卻步。據了解，整個藝術品市場交易鏈條有四個環節，即創作、傳播、展示、收藏，每一個環節都有不同的藝術市場參與者。

第一、創作，一般是指藝術家，他們是藝術品的生產者，當前藝術家也分三六九等，有人捧自然賺的盆瓢滿盈，有經營也能落個小康社會，兩者都沒有的自然就慘了，給人重重盤剝，「包養」。為什麼會這樣呢？是因為現有藝術市場都捧有名的、有潛力的藝術家，新生代很難突出重重包圍、脫穎而出。

第二、傳播，傳統藝術媒體、批評家、鑒賞家、大藏家、大機構等，他們掌握著輿論的喉舌，利用各種傳統藝術媒體發出聲音。

第三、展示，以畫廊、博覽會、拍賣會為代表，在這個藝術生態系統中，目前佔主導位置。

第四、收藏，這是整個交易系統的最後環節，有人要買單了，他消費也好、收藏也好、投資也好，這都不要緊，最要緊的是有人肯買單了。

那麼，哪裡是我國藝術品市場「七寸」呢？創作和收藏兩個環節很難控制，展示這個環節又給人牢牢地把控著，新興的藝術品電商也緊緊盯在這個展示環節上，欲分一杯羹，無奈傳統線下交易生態太彪悍了，留給藝術品電商的機會寥寥無幾。

所以，傳播才是「七寸」，在整個藝術市場上有承前啟後的傳遞作用，可以說是中軸。傳統的傳播方式，一是靠人口相傳，二是靠藝術媒體傳播，三是靠畫廊、拍賣會、藏家等商業傳播，人口相傳很紮實，但是積累很慢。以前靠傳統媒體積累的優勢地位，一本雜誌、一個雅昌基本能夠覆蓋到大部分用戶，這在移動互聯網時代到來之後，已經改變了，瓦解了，微博、微信、視頻等各種新媒體層出不窮，這些碎片化媒體效應逐漸瓦解了原有媒體傳播和商業傳播的壟斷地位，給了藝術品電商等新興力量更多的傳播機會。

然而，不少藝術品電商企業，對於當下互聯網、移動互聯網的發展反應比較遲鈍，沒有充分利用互聯網技術發展的快通道，應對社交化媒體的發展趨勢和要求，最大化接觸和發展移動互聯網上的潛在客戶，更不用說對潛在客戶的需求進行探索和分析了，他們沒有發揮自身的專業優勢，一再錯過藝術品電商發展的機遇。

如今，不少藝術品電商企業遇到一個比較嚴重的問題是，藝術圈內人知道、相信，藝術圈外人不知道，不相信。我們自以為的「專業」，那些藝術圈外的潛在消費者不相信，不敢買。

所以，現在從藝術品電商平台到潛在消費者之間，缺少了一個中間傳播的環節，為什麼做的很專業，很努力，還是那麼多人不相信？因為潛在消費者不相信。如何讓他們相信呢？所以，必須做好傳播。

的確，隨著各種新媒體形式的出現，傳播沒有以前好做了，以前做一個平台可以通吃大部分市場，現在做幾個平台也未必能做到，用戶太分散了。然而，這也是前所未有的商機。

此外，我們可以從百度指數、搜狗指數、微博指數、微信指數、APP store搜索指數等互聯網大數據進行分析，輸入平台相關信息，立刻出來數據，一目了然，誰也騙不了人。倘若，百度、搜狗上沒有你的新聞，微博、微信上沒有人轉發、討論你，微信公眾號、APP store搜索指數太低，那如何能說明你的傳播做得好呢。

誠然也會有人說，我們有多少多少用戶，那麼我們傳播一定做得好了？未必。傳播的核心理念是將平台的核心價值有效傳遞給用戶，讓用戶對平台產生依賴和信任值，否則，太多的一次性消費的流水用戶，也必將成為一堆「華麗」的包袱。

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