日本匠人，一生只做一件事！

據估計，在「日本奇蹟」的主要創造者——420餘萬家中小企業中，有超過10萬家百年以上的老鋪企業，而它們的主要支撐，是幾十萬名職人。我們能從中看到一份被熱愛的工作創造出的光輝，但遺憾的是，日本手工業也同樣面臨著後繼無人。恍惚、迷茫、浮躁的日本年輕人並沒有繼承的意願。

所謂「職人」，狹義地說是手工業者，但在現代日本社會，他們被賦予了更廣泛的定義。在維基百科日文上，有一段對於「職人氣質」的定義是這麼說的：「追求自己手藝的進步，並對此持有自信，不因金錢和時間的制約扭曲自己的意志或做出妥協，只做自己能夠認可的工作。一旦接手，就算完全棄利益於不顧，也要使出渾身解數完成。」

職人們有的效力於知名企業，更多的則是經營著自家的老鋪，埋頭鑽研技藝，幾十年如一日，為古老的傳統手藝在現代社會生活中找到並注入新的活力。他們是各行各業的佼佼者。

1.壽司之神—小野二郎

奧巴馬訪日時造訪東京銀座的高級壽司店「數寄屋橋次郎」，這家店鋪的主人就是著名紀錄片《壽司之神》的主角小野二郎，現年已經89歲——他一生超過55年的時間都在做壽司。

準備每日壽司材料的時候，小野二郎會親自去魚市場挑選，所有的細節都要親自過問。為了保護創造壽司的雙手，不工作時永遠帶著手套，連睡覺也不懈怠。他會根據性別調整壽司大小，會精心記住客人的座位順序，記得客人的左撇子習慣，調整壽司擺放的位置。所有的學徒要先從學會擰燙的手工毛巾開始。逐步著手處理和準備食材，10年過後，才會讓你煎蛋。這種苦修一般的美食精神遠非常人能及。

執著成就完美——「數寄屋橋次郎」只有十個座位，需要提前一個月預約，人均最低消費3萬日元（約合人民幣1567元）——但你竟然不能點菜！當天吃什麼，是由店裡的食材決定的。儘管如此，人們仍然趨之若鶩，而每個吃過的人都會忍不住感嘆，這是「值得一生等待的壽司」。

2.時裝——山本耀司

上世紀60年代末，山本耀司從幫母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶， 而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他痛恨所有為了男人打扮的女人，痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。他的設計風格一向都是不理常規、不分性別的。

關於設計，山本耀司說，音樂家或許會宣稱「音樂是感性的」，可是為了被大眾認可，他在成名之前必須花上幾年，甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣，在他做出自己的東西以前，也必須全面吸收基本技法。說到底，即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬鍊成為志高氣滿的藝術家以前，紮實的基礎訓練是不可或缺的。

在自己的著作《山本耀司：我投下一枚炸彈》中，他寫下了自己如何傾聽布料的聲音，讓布料展現最自然的垂墜度，又如何判斷鈕扣的正確位置，以及衣領、衣褶的塑造方式。這種堅持，使山本耀司成為八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。

3.籠型馬毛過濾器——大川良夫

大川良夫是1933年創建於東京市中野區的「大川蒸籠」第二代繼承人。這家老鋪近乎執拗地沿襲著1000多年前以上的技術，所製作的蒸籠完全不使用黏著劑，而是用櫻花樹皮一針一線縫合出來的。

籠型馬毛過濾器是一種廣泛應用於世界美食舞台的工具。和金屬絲做成的過濾器相比，馬毛具有很強的彈性，不易切斷食物中的纖維，因此口感更佳。不過，事實上「大川蒸籠」真正製作馬毛濾網是從2001年才開始的。

那一年，愛知縣供應馬毛濾網的一家作坊突然宣布停止營業，這項絕活面臨失傳的危險。無奈之下，大川夫婦兩人飛往四國，找到了當時83歲高齡的馬毛濾網職人，請他傳授他們製作方法。他們又在當地的民間博物館裡找到了織網機，拍下照片，回到東京後仿製了一台。此後，在不斷的重複和改進下，大川終於掌握了編織濾網的技術。要知道，這是一項在300多根經線上每隔2毫米就要織入兩根或三根緯線的操作，需要極大的耐心和經年累月的練習。

4.木屐——豬原昭廣

茨城縣從江戶中期就開始盛行製作木屐，和靜岡縣、香川縣並稱日本三大梧桐木屐產地。在茨城縣西部，有一座子孫三代經營的「桐乃華工房」，創建於1951年，是關東地區唯一一家仍然堅持用親手種植的梧桐原木製作木屐的工廠。

梧桐在日本是最輕的木材，結實、耐磨，耐熱性能高，收縮率小，易於加工，並且材質美觀，富於高級感。從切割原木、曬去水分、再到加工，一雙木屐的完成需要50多種工具的參與。其中，木屐的鞋底是最廢功夫的一道工序，要保證鞋底的平整，需要至少10年的修行。

傳統的木屐工房在日本的數量正急劇萎縮——在這種背景下，豬原昭廣在秉承家族信念的同時，注意設計更能緊隨時代步伐的新款木屐，「桐乃華工房」的木屐被指定為茨城縣指定鄉土工藝品。

5.木製便當盒——栗盛俊二

栗盛俊二，秋田縣大館市一家已有200年歷史的傳統老店"栗久"的第六代傳人，17次榮獲日本經濟產業省設立的優秀設計獎。

栗盛自18歲開始製作木製器皿，1年零3個月後，父親——也是他的師傅，因腦溢血半身不遂，20歲的栗盛開始背負父親的期望和家族的命運。但這門手藝不是輕易就能夠練就的，栗盛無數次把自己做好的器皿捧到父親眼前，又無數次在父親的搖頭中重做。他的父親本來就是個極有堅持的人，日本橋的丸善貿易公司曾試圖出口他們的產品，考慮到出口國的濕度比日本低，父親多次重複試驗，最終做出了適合出口國的產品。

帶著父親精益求精的精神，46年來，栗盛俊二苦心鑽研，不但延續了栗盛家的傳統，又結合時代變遷加入了一些創意元素，得以讓傳統歷久彌新。他製作的飯盒，盒身和底部的連接處幾乎看不出一絲痕迹，彷彿是由一整塊木板製作而成的，而這才是他所說的，「符合主婦們要求的飯盒。」

6.鯉魚旗─橋本隆

每年到了5月5日兒童節，日本各處就掛起大大小小的鯉魚旗。埼玉縣加須市便是產量最大的地方，其中的百年老店橋本彌喜智商店更是遵循著老店的製作手法，將這深具傳統的文化傳承下去。

橋本隆是這家店的第三代傳人。由於生長在鯉魚旗之鄉，他自幼喜愛畫畫，立志做一名職人。自25歲時父親離世，到30歲之前的五年間，由於受到新式尼龍鯉魚旗的擠壓，手畫鯉魚旗銷量不理想，市裡40多家鯉魚旗工房相繼倒閉，橋本彌喜智商店也瀕臨破產。橋本隆做好了關門大吉的準備，分給店裡的職人們一人3米布，讓他們按自己喜歡的樣式畫鯉魚旗。結果，職人們畫出的作品出人意料地出色，而神奇的是，商店也接二連三地迎來了遠道而來購買手工鯉魚旗的顧客，商店奇蹟般地存活了下來。

自那之後，橋本隆不斷發明新的花樣，商店的鯉魚旗從父親時代的3種增加到17種。目前，橋本彌喜智商店是當地唯一一家手工鯉魚旗商店，作品曾被獻給天皇。但橋本隆仍說，作為職人，自己沒有一天停止過對手藝的練習。

7.掃帚——高倉德三郎

岩手縣九戶村從前被稱作「南部」，從古時候起，人們就在農閑時製作掃帚。 在「高倉工藝」店裡，一把看似普通的掃帚售價從5000日元至50萬日元（約合人民幣260元~26000元）不等。這家店鋪的主人高倉德三郎登上了TBS電視台「未來遺產」節目，向世人展示了其手工藝的非凡魅力。

高倉德三郎製作的南部掃帚只使用他自己種植的掃帚草，並且不使用任何農藥。每年5月到6月，高倉耐心地在地里一粒一粒地撒下種子，收穫時，又一顆一顆親自割下，在經過脫粒、乾燥後，從中一一甄選出合格的材料。他製作的掃帚多達60餘種，其中部分高級掃帚需要花去三年的時間。

這些掃帚擁有驚人的清掃能力，持久耐用。一把掃帚能做到這種程度，其對職人精神的徹底追求已遠非「執著」二字能夠形容。

8.味增——永田富浩

位於熊本縣的味增和醬油工房「山內本店」創立於江戶時代，已經有260年的歷史。受惠於阿蘇地區肥沃的大地和豐饒的水資源，這裡出產的農作物特別香甜，因此味增的味道也出類拔萃。

現年87歲的永田富浩是山內本店的技術顧問。二戰後，永田在師父的推薦下進入山內本店，從此專註於味增和醬油的製作60餘年。他說，自己幾乎是在一無所知的情況下進入釀造的世界的，雖然當時有現成的教材，但有的地方自己怎麼也想不通，只能親自動手，解決一個個疑問。

當時，工房內經過多次試錯改良祖傳的工藝，製作出能夠長期保存的優質酵母——也就是發酵能力強的酵母。但永田又發現了新的問題，那就是，酵母一直在發酵，製作好的味增放在店裡，發酵過程也在繼續，那麼顧客拿到手上的味增很有可能不是味道最好的味增了。由此可見，應該在考慮到味增的出售周期的基礎上製作具有適當發酵能力的酵母。

就是抱著這種懷疑精神，山內本店的味增經久不衰，而永田富浩本人1995年被評為日本「現代名工」，是西日本唯一一個獲得這項殊榮的味增和醬油職人。

9.長崎蛋糕——山本洋一

長崎蛋糕（castilla），一種用砂糖、雞蛋和麵粉做成的糕點，相傳是400年前荷蘭王室貴族間贈送的禮品，十五世紀傳到日本長崎，後來成為一道經典的日式甜品。

長崎市郊外，有一家在當地十分有名氣的蛋糕店「琴海堂」。這家店的主人山本洋一已經做了60年長崎蛋糕。這種蛋糕只需要白砂糖、雞蛋、麵粉和麥芽糖四種原料，山本洋一幾十年來堅持使用新鮮雞蛋，麥芽糖只使用米飴，並且從來不使用防腐劑等任何添加物。

說到如何能用這麼簡單的幾樣原材料做出最好吃的長崎蛋糕，山本洋一舉了一個例子：每逢周日店鋪附近的其它店休息時，由於電壓變大，烤箱的火力會有輕微的變化。若溫度過低，做出來的蛋糕會像煎蛋一樣。多年的經驗讓山本能夠根據這些變化僅憑感覺調整烤制的時長，從而保證做出來的蛋糕一如既往地美味。

10.金平糖——清水泰博

京都「綠壽庵清水」創立於江戶時代，已有167年的歷史。目前，它是日本現存唯一一家專門製作金平糖的店鋪，清水泰博是第五代傳人。

金平糖是日本一種外形像星星的小糖果粒，是冰糖在水中溶化後煮干，加入小麥粉製作而成。於15世紀室町時代末期由葡萄牙傳教士傳入日本，現今為日本傳統和果子之一。

清水泰博說，製作金平糖沒有現成的配方，職人要根據當日天氣和氣溫來調整糖的濃度、鍋爐的角度並控制溫度。此外，通過翻轉鍋爐時金平糖發出的聲音，職人可以判斷注入糖水的最佳時間和位置——一鍋金平糖從開始到完成需要花大約20天，而培養這些感官則需要花上數年的時間。

清水泰博在繼承傳統技法的基礎上，顛覆了「往冰糖中加入其它物質會影響結晶」的常識，通過經年累月的嘗試，成功製作出不同果味的金平糖，甚至還開發出梅酒味、清酒味、巧克力味、栗子味等不同風味。如今，「綠壽庵清水」店鋪里擺放著50餘種金平糖，色彩豐富動人，常吸引遊人駐足。

11.鉛球——辻谷政久

1988年的漢城、1996年的亞特蘭大、2004年的雅典……在多屆奧運會上的鉛球比賽中，人們誰也沒有注意到，比賽中使用的鉛球是由日本埼玉縣富士見市的一個小工廠提供的。

全球製作鉛球的工廠分布在包括中國、美國、印度、日本在內的30多個國家，其中，日本只有兩家，辻谷工業是其中一個。一個小小的工廠如何能夠從全球30幾個國家的工廠中脫穎而出？

由於鉛球是由多種物質混合製成的，根據氣候的不同，不同國家製作的鉛球甚至連密度都不一樣。如果在切割時一律按照同樣的方法切割，則決定鉛球質量的關鍵，即重心，會出現偏差。

一般國際通用的鉛球，允許誤差為+5~25g，但辻谷工業苛刻地規定，要把誤差控制在+9~10g。辻谷的自信來源於自己長年的苦練。他從1966年開始學習製作鉛球，通過掌握原材料的成分比、學習溫度和濕度帶來的重量和密度的變化等因素，不斷地在實踐中摸索，最後成功地將誤差控制在了自己的要求範圍之內。

在他手中，切割機從最初每分鐘轉500下到現在每分鐘轉900下，被人們驚呼為「神跡」。

以上這些職人只是日本職人中的冰山一角——2014年底，日本厚生勞動省共認定全國149名手工藝人為「現代名工」，並對他們給予特別獎勵。這一獎項是1967年設立的。據估計，在「日本奇蹟」的主要創造者——420餘萬家中小企業中，有超過10萬家百年以上的老鋪企業，而它們的主要支撐，是幾十萬名職人。

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