有趣的靈魂萬里挑一

最新 06-22

他有自己的想法和態度他堅持自己所喜愛的事物

「好看的皮囊千篇一律有趣的靈魂萬里挑一」

而唐映楓便是那萬里挑一的有趣靈魂

唐映楓說：

我時常覺得自己會是一個略微偏執而獨立的人。朋克反主流的特質體現在我身上便是不為反而反，時常有點犬儒主義，但甚少陷入虛無。《北區樓四》里寫，抗爭抗自己，大概就是這個意思。喜歡極簡而有力的東西，有點理性終端的感性。大概是這樣。

很多朋友因為《理想三旬》知道了鴻宇，因為鴻宇認識了我，因為我知道了昊霖，我時常覺得有意思的是，這私下的因果卻恰好可以反過來。沒有昊霖我不會來北京，不會填詞，不會有枯魚肆，沒有《兒時》，眾樂紀還是眾樂紀，鴻宇還是會走到現在，但不會有《理想三旬》。

當然，北京的霾不會消失，該濃煙下還是濃煙下，世上的人事千絲萬縷，有時想想也覺得奇妙。

唐映楓。

四川德陽人傲嬌詞作者土豆愛好者

初識唐映楓，是去年在網易雲音樂聽到了他作詞的《兒時》。

當聽到那句。

「我們就一天天長大，甜夢中大白兔黏牙」

記憶一下子被拉回了童年時候。如他自己所說。

「因為沒有寫給90年代這樣的一首歌曲。我們懷念童年的時候，可能會去聽羅大佑的《童年》，去聽老狼，去聽高曉松。但是他們那個時代已經離我們太遠了，我們不認識諸葛四郎，我們那兒也沒有福利社，所以我會寫大白兔，會寫大風車，會把這樣的內容放進去，就是基於我們真實的童年。」

唐映楓曾經在知乎上回答過這樣一個問題。

「你是如何逐漸對曾經深信不疑的東西產生懷疑的？」

唐映楓回答道：

骨子裡，我是個樂於被說服的人，曾經無法理解的事物，現今也無法理解，但我會試著以相對理性的審視方式與這個世界彼此接納。

譬如「常識」在一般情況下是可靠的，但過於遵循「常識」可能會變成一個鈍感的人。

譬如我無法理解的事物會嘗試去包容和感受，但不會強迫自己去理解，強行攀附高於自己理解的事物只會顯得愚妄。

譬如我會時刻警惕自己過剩的慾望，這會使人看上去得體一些。

我理解人與人的疏淡。

也接受在路上的破滅。

不去探究虛無的意義才好著力於眼下的實際。

要說改變，大概是明白了觀點和經驗知識生活的工具，更多的時候要選擇性放空觀點，不去迷信經驗，對未知的渴望高於已知。這不是因為歷經某些事件而產生的改變，所以我沒法拿某個具體的事例來講。

所以，怎麼對已知的事物產生懷疑並不重要，重要的是保持住這點懷疑，並一直懷疑下去，這樣才好避免人生中隨時可能會產生的一些失望。

一個少有失望的人。

應該是一個不信美好的幻覺但會創造美好的人。

也該是一個相對天真而純粹的人吧。

這是我深信的部分。

很多人曾經都說，看不懂唐映楓發的微博。可他說，我知道很多人看不懂，我也知道發那些很文藝的話就會有幾十上百條的轉發。可我依舊在發我想發的東西，為什麼去要求所有人都懂呢？

如何理解「文藝」兩個字？

唐：「所有漂泊的人都夢想著平靜、童年、杜鵑花，正如所有平靜的人生都幻想伏特加、樂隊和醉生夢死。」

怎樣看待自己的「迷妹」？

唐：「你以為我是你，沒有人是自己」。

不太喜歡「迷妹」這個說法，但畢竟也只是一個說法而已，就無所謂了。與世上所有的關係一樣，各取所需才好長久，過於期望只會失望。不一樣之處在於，他們在你身上投射的那個自己未必是你，只是一些不切實但有跡可循的移情。這時的一個人同一百個人無異。你不會想要被理解，也確實沒那個必要。適當地表達彼此的善意，就足夠了。

一個採訪。

淺：就像很多有深度的電影會和觀眾產生距離，你的詞也並不是每一個人都能懂，那你覺得你做出來的音樂會和聽眾產生距離嗎？

唐：我覺得作品跟觀眾之間的這種距離感，不是說你的文字或是說你的影像，運用更多的技法，更加的深奧，它就會變得有距離，不是這樣子的。因為不管你用什麼樣的形式去表達，其實你表達的都是人共通的情感。我覺得作品和觀眾之間的距離在於，哪怕是你用最樸素的語言，用最樸素的鏡頭去做一些表達的時候，它還是會產生一些共性上的差異，每個人的生活閱歷和生活經歷，本身它就是不一樣的，一定會不同。

淺：那如果真的會產生這樣的距離，你自己會在意嗎？

唐：我不會太在意這個東西，因為你創作東西一定是在做一種關於自己和這個世界的交流，你不可能要求所有人能得到這樣一種理解的程度吧，那個是沒有必要的。永遠都是分眾，你只能跟一部分人交流。你在大樹下去講一個故事，不會是所有的孩子都愛聽的，但是圍坐在你身邊的那一圈人能夠跟你共同去分享這個故事，那這個下午，這個講故事的過程就是有意義的。

淺：你的詞和音樂都是一個很獨特的存在，有很多人喜歡你的作品，你覺得是你作品裡的那些特質讓聽眾覺得，這些作品是有意義的。

唐：我覺得是我的作品裡能夠給大家預留出的一些關於情感的釋放的一些空間吧，大家可以在這些不管是文字還是旋律，或是音樂人的詮釋裡頭能夠得到自己的一些很大的空間。它能夠讓大家代入一些自己的生活，通過一些直接的去情感的表達的話，你可能不會得到那麼大的一個情感的共鳴，反而是你預留的空間和預設了一些場景之後，每個人可能都會經歷過這些場景，但是在其中發生的一些共情的故事或者是大家對這些場景的情感投入是不一樣的，我會覺得這個可能是大家覺得這些作品有意義的部分。

淺：你有自己最喜歡的詩人嗎？

唐：我好像也沒有什麼特定的最喜歡的詩人，可能也是跟我讀書不精有關，哈哈。因為如果你去深入的喜歡一個事物的話，或者是喜歡閱讀的一些東西，肯定會有一些最喜歡的作者。但是我真的還不太有。

淺：在你閱讀的那麼多作品裡，會不會對你的創作產生影響呢？

唐：其實很多作品都會對我產生一些影響，就比如，我在聽林夕的填詞的時候，我會去想他這種寫作的方式，用國語普通話去表達的話，會怎樣可以放進我們自己的作品裡。

就像現在的更多的一些音樂類型，像電子和很多的實驗音樂。這種音樂類型它不屬於流行音樂的套路，那這樣的音樂用什麼樣的文字去貼合更合適，這些都會去思考或去想。

慢慢你會覺得，去讀一首詩的時候，好像跟某種音樂的類型，跟某個音樂人是很搭的，就是說雖然它是不同的創作，不同的表達介質，但是還是會有一些不同創作屬性的那種共性的交交流。

我會去尋找這些東西，會覺得很有意思。慢慢的久而久之，會被很多作品影響吧。就作詞那種最簡單的框架來說的話。就像林夕，黃偉文，姚若龍，包括像之前的黃霑，這些影響肯定是會偏多的。

我現在也不是獨立音樂人。

我自己也沒有獨立的音樂作品。

作詞它只是一個整體創作中的一部分。

淺：你現在選擇自己做音樂，表達自己的想法，是因為自由意志嗎？

唐：我為什麼在做現在這個事兒，一部分是自由意志的選擇，所有事情你在生活中去做抉擇的時候，都不可能是完全的自由意志。

一次遇到瓶頸期時和唐聊天，他提到了一句話。

他說「理論是盲道，創作是曠野」

淺：「理論是盲道，創作是曠野」這句話怎麼理解呢？

唐：多做，理論和實踐是兩碼事。知識只是知識，理論的框架在創作的時候並不重要，但是對整體的構架又顯得很重要。美人在骨不在皮，理論是審美，創作是直覺，先創作，後面再用理論補充。

淺：那你會逼著自己去創作嗎？

唐：我當然會逼著自己去創作，因為有一句俗語叫「三天不練手生」，會這樣子的。但也有些時候我會在遇到一些創作的是反覆的類型太多的時候，我會去刻意的抑制自己的創作。比如說，隔很長一段時間不寫，但它這種所謂的創作的生疏感，反而出激發出一些，別的重新建構出來的創作的思路吧。有的時候反而會對自己的作品有很大的提升。

淺：你相信靈感這個東西嗎？會用偶然迸發的靈感寫成作品嗎？

唐：靈感這個東西，必須得先創作，靈感才會找上來。而不是說你在走路的時候，靈感來了，或是你在吃飯的時候靈感來了，會有這樣的時候嗎？會有。但是它不是你的一個連續性的思維產生的東西，它有的時候也會能夠成為一個作品。

這些靈感你可以記住，我以前嘗試過，後來發現很多都是無用的靈感。

都是一些在當時想想會覺得機巧的想法，但事後再來看的話，也就那樣吧，很通俗很平常，沒有什麼東西。

創作最大的空間還是在於，寫，持續的創作，寫下去。

淺：現在盜版音樂這種惡劣的現狀，你覺得這種現狀的隱性代價是什麼？

唐：音樂版權意識的這種惡劣的現狀，它已經不能說是隱性代價，它有很嚴重的顯性代價。比如說我們的創作，它出來了，可能不足以養活我們，每個人都在一個溫飽線上吧，可能都是在一個溫飽線上的狀態進行創作。

淺：會對音樂人的創作產生影響嗎？

唐：一個比較嚴重的影響就是，在這部分的創作人當中，可能會產生一些原來對音樂的理解的偏差，他的創作思路可能會變。一些可能我們本來能聽到的好的作品，可能就永遠的流失掉了，也不會再有了。

它其實還是一個很現實的問題。音樂版權，如果我們不維護好這個東西的話，不從現在開始意識到這個東西的話，它久而久之會破壞我們現在的一個音樂狀態，我們不能把它稱之為產業，因為它沒有一個完整的市場結構和規矩。

我們做好音樂之後，就像農民種好了菜，他們要拿到哪裡去賣呢？不知道，沒有可以賣菜的地方，大家都是來「偷菜」的，那你覺得他們是不是會餓死，會是這樣的一個狀況。

當然現在的話，大家其實慢慢的都會意識到這個問題，所以也會有很多人自己在慢慢的改善，我們也是需要從自己出發，盡量去維護這個行業的一些比較好的東西。從自己出發，這一點很重要。

淺：對音樂受眾來說，有什麼樣的影響呢？

唐：至於受眾這一塊，當然就是會聽到越來越多的，很流於形式，很浮躁的，只為了快銷，賺快錢而出現的音樂。大眾的音樂審美是需要培養的，如果只是長期在這樣的環境之下，我們的整個音樂審美和對音樂的理解都會很糟糕。我們每個人通過音樂來表達自己的情感，也會變得非常的貧瘠，會變成一個情感不豐富的國家？或許可以這麼說吧。

淺：你創作了很多優秀的作品，你覺得歌詞創作是屬於文學還是屬於音樂。

唐：歌詞創作在最開始出現的時候它當然是屬於文學創作的，因為它是以文字為表現形式的。只是現在來說的話，現在大量的流行歌詞應該很難說它還具備所謂的文學性，只能說是一種時代特徵之下，通過音樂而產生的一些文字。也不可否認會有好的作品，但是，具有那種所謂的文學性的，我覺得現在還是不太多。所以歌詞創作現在更多的，可能還是一種音樂的附屬品。

淺：現在你的粉絲越來越多了，你覺得粉絲對於你來說是怎樣的存在？

唐：因為我們的創作是一些大部分的情感的共鳴，流行音樂它有一個很基礎的要求，我們要達到人的情感的最大公約數。

這個公約數它的意思是，能夠打動越多的人，它就是一個越好的作品，通過一個作品去感染到別人，從而別人對你這個個體產生興趣，大概就是這麼一回事吧。

它和別的人與人之間的接觸方式可能會不太一樣，但是我覺得粉絲大部分還是以善意為主，你接受到了別人的善意，你當然也要以禮報之嘛。

從而還是要堅持自己的創作（笑），不要受到任何的影響，我覺得這個是很關鍵的事情。