改變馬格南攝影師一生的照片

每個攝影師都會有自己的代表作，一張照片或者一組照片，因為這些照片他們從默默無聞的攝影師開始得到大量的關注。

張乾琦 （Chien-Chi Chang）：「這令人垂涎的職業很容易出現各種意想不到的危險。一些是自然原因：一失足就有掉下懸崖的危險；一些是政治原因：時而會被監獄拘留；一些是個人原因：在新英格蘭一個孤獨的浴室里精疲力盡…… 清單可以繼續開列下去。這些不幸是常見的，是攝影師這一行業不幸的副產品。然而我認識到真正的損害是家庭，一個婚姻的死亡。」

在港工作十年的菲佣 Xyza 用鏡頭記錄這座讓她感覺疏離的城市。2015年，她的一張作品，一個小女孩站在一塊磨砂玻璃的後方，透過透明的罅隙，一臉好奇觀望著外面的世界。

這張照片在世界獎金最高的哈姆丹國際攝影賽（HIPA）擊敗全球其他6萬多張作品脫穎而出，令她在國際攝影界展露頭腳，並獲得去紐約進修的機會，毫無疑問，攝影改寫了她的一生。

今天攝影君要跟大家聊聊改變馬格南攝影師一生的照片。

彼得·馬洛 （Peter Marlow）：「2000年的一個凌晨，我被具有驚人耐心的日本同伴拖著起床，他帶領我遊覽了他令人困惑、卻非常迷人的國家。我們走到一條河邊，脫掉所有的衣服，進入中心往外噴涌的溫泉。當時我正在職業生涯的轉折點上，學習如何不拍事件性的照片。片刻之間我開始明白，攝影和創作很大程度上關乎信心，我可以少介入，讓事情自己發展，平常地看待照片。這一特別的時刻是如此神奇：冷和熱在同一地點交匯形成了霧。拍攝的我的腳這張照片只是將我的體驗保存下來，在那種情況下新聞記錄看起來是錯誤的，我只是想將我的經驗變成攝影的一部分。我儘力讓相機浮出水面，悠閑從容地拍下我的雙腳。最終，我試著讓照片自己發生，我有信心他們總是會產生，還有比這更簡單的事嗎？」

馬格南攝影通訊社成立於1947年，為了忠實呈現第二次世界大戰後的影像紀實而成立，創辦者都是當時知名的新聞攝影師, 如Henri Cartier-Bresson （卡蒂埃·布列松）、Robert Capa （羅伯特·卡帕）、George Rodger （喬治·羅傑）等。

關於馬格南圖片社的名字，據說是創始人之一卡帕從香檳酒的名字得來的靈感。近60年來，馬格南圖片社對世界紀實新聞攝影事業的影響，以及記錄歷史、針砭時弊的作用，完全可以擔當一種威力巨大、至高無上「子彈」的稱號。

艾略特·厄維特 （Elliott Erwitt）：「這張照片使我成為一個素食者，但是只有那麼一會。」

旗下的攝影師和新聞攝影師許多都已具有很高的世界知名度，從事廣泛的主題，如家庭、毒品、宗教、戰爭、貧窮、犯罪、政府和慶典等，都有相當經典而且重要的紀實攝影作品。

2015年，馬格南第68屆年會之際，組織要求攝影師在自己眾多作品中選出一張在自己攝影生涯中具有轉折性、對自己影響深遠的照片。

Martin Parr（馬丁·帕爾）、Elliott Erwitt（艾略特·厄維特）等51位攝影師都參與、分享了自己的作品以及講述這張照片對自己的重要意義。

久保田博二 （Hiroji Kubota）：「1962年畢業之後我就到了紐約，只帶了500美元、一個萊卡相機和幾支鏡頭。我沒有任何攝影背景，也不知道怎麼開始自己的職業生涯。那是一個炎熱的夏天，早晨6點就有人開始在國家紀念碑前聚集，我開始按動萊卡相機進行拍攝，人越來越多，我拍攝的也越來越多。我聽到一個演講的聲音：「我有一個夢想！」，一瞬間，我知道我無意間見證了歷史。後來我才知道這是馬丁·路德·金。這整個經歷使我更加註意美國的政治複雜性，引導我記錄了後來的民權運動、越南戰爭、1968年的總統競選和更多的事件。總之，這次華盛頓的遊行改變了我對世界的認知，因而，也改變了我的一生。」

攝影君選擇了12位具有代表性的攝影師，改變他們一生的照片是哪一張，背後又有怎樣的故事呢？

除了改變一生的照片活動，這個老派的圖片社還做過「拯救被遺忘的影像」的活動，要求攝影師選出一張自己因為種種原因沒有公佈於世的得意之作。

接下來跟攝影君一起看照片、聽故事吧～

戴維·艾倫·哈維（ David Alan Harvey）：「這張照片是我的一本書《基於一個真實的故事》的封面，永遠改變了我的工作方式。這本書在2012年成功之後，我完全改變了自己的拍攝方法，自此，我只專註於自己出版的書。我不再拍委派的任務，只拍攝我的個人項目和作品。我沒有計劃改變，事情就這樣發生了。我認識到創新是生活的命脈，當轉折點出現在眼前時，你必須能意識得到，這就像攝影本身，轉瞬即逝，錯過就永遠失去了。」

傑羅姆·塞西尼 （Jerome Sessini）：馬航遇難者，仍然坐在自己的座位上。「當我們到達現場的時候，才發現那是一架民用飛機。眼前的一切太恐怖了，讓人有一種強烈的不真實感。我感到十分震驚，有一種前所未有的難過。有一具屍體穿過一戶人家的房頂，落在卧室里，簡直就是一場噩夢。最讓我感到悲傷的，就是看到草地上人們的行李，那些剛從免稅店買的皮包，游泳衣，兒童書。我想，以後每一次登機，我的腦海中都會縈繞著這些畫面了。」

馬丁·帕爾 （Martin Parr）：「我在1982年買了新發布的 Makina Plaubel 固定鏡頭相機，這使我從35mm轉變到6×7，同時也將黑白換成了彩色。我用彩色拍攝的第一個項目是利物浦的城市場景，這張照片是第二卷膠片上的一幅，這是我在工作的新階段拍攝的第一張好照片。」

亞歷克斯·韋伯 （Alex Webb）：「海地這個傷感、充滿活力、吸引人的國家是我攝影的命門。在讀了格雷厄姆·格林尼以海地為背景，使我既著迷又感到害怕的小說《喜劇演員》之後，我在1975年進行了第一次海地之旅。一開始拍攝的是黑白照片，我很快意識到缺少了些什麼：我沒能捕捉到這個國家在物理上甚至精神上強烈的光線和熱情，這與我長大的灰沉沉的新英格蘭是如此不同。我沒能處理好我對這個充滿生機和混亂的土地的強烈感情。因此，四年後我重回海地，決定使用彩色。當我1979年漫步在太子港市中心的門廊前時，我發現並拍下了鮮艷的紅牆前一個男子拿著一束蘆葦以及陰影中匆忙走過的第二個人所構成的醒目輪廓。之後慢慢開始意識到是時候離開黑白攝影了。」

布魯斯·吉爾登（ Bruce Gilden）：「我早就想嘗試使用閃光燈，但是數年之後我才進行了嘗試。我不想我做事情的方式與我所了解的不一樣，不是因為我不喜歡改變，我只是相信我所熟悉的。1980年我在紐約街頭拍了大約600卷膠片並將它們一舉沖洗出來。我看著這些照片，發現沒有一張好照片，因為我不能將前景從背景中分離出來。我對自己說：『布魯斯，你該用閃光燈了』。於是我進行了嘗試，很快發現拍攝照片就像是一個有趣的遊戲。這是我用閃光燈拍的第一張好照片，這只是標誌著簡單事情的開始，但是卻改變了我作為攝影師的生活。」

艾力克·索斯 （Alec Soth）：「在1992年的3月份，我與未婚妻瑞秋、我們的狗塔莎沿著密西西比河進行了一次公路旅行。我們從我們的家鄉明尼阿波利斯一路旅行到了孟菲斯，每天晚上我們要找一個靜謐的地方來停車，這樣才可以在我們的廂式貨車裡睡覺。我們卸下所有的包裹，騰出來一個小卧室。10年後我再次去密西西比旅行拍攝了我的第一本書《沉睡在密西西比河畔》。這張照片就像是我後來所有作品的種子。」

保羅·福斯科 （Paul Fusco）：「1968年，作為《LOOK》雜誌的攝影師，我被派駐在將羅伯特·肯尼迪的遺體從紐約運往華盛頓的火車上。由於肯尼迪家庭的私人專列禁止拍照，我注意到人們分布在鐵路沿線向肯尼迪表達他們最後的敬意，我便決定拍攝他們。令我驚訝的是，火車上其他同行的攝影師沒有人拍攝，不知道是沒注意到他們還是選擇不拍攝。這張照片在肯尼迪去世30多年後，與我拍攝的其他最重要的作品首次發表於喬治雜誌。」

史蒂夫·麥凱瑞 （Steve McCurry）：「我在2010年第一次去古巴旅行的時候，在多彩的哈瓦那街頭拍到蘇聯時期汽車這張照片。5年前，古巴是我沒有去過的幾個地方之一。當我在70年代開始自己的攝影生涯時，美國與古巴已在1961年斷絕了所有外交聯繫。從2010年開始，我已經進行了多次旅行，最近的一次正好與奧巴馬總統宣布與古巴再次建立外交關係一致。我一直被古巴充滿活力的人們和場景所吸引，希望將來能更多次去這個歷史悠久的海島旅行。」

拯救被遺忘的影像，私貨大公開

雅各布·奧厄·索博爾（Jacob Aue Sobol）：「我永遠也忘不了遇見他們倆的那一天，也忘不了他們之間的愛情是多麼纏綿。艾利克斯當時已經90歲了，但他跟我說：『你得見見我的女朋友，她年紀比我還大十歲呢！』 後來他跟我聊了很久的昂斯，告訴我他們是如何在曼谷的一個節日里相遇並墜入愛河，還邀請我去昂斯家。當時昂斯已經100歲了，獨居，從沒有結過婚。她曾經也是一位攝影師，環遊世界到處旅行，如今的她仍然滿懷夢想。老兩口雖然不住在一起，但是每周末艾利克斯都會來看她。」

布魯斯·基爾登（Bruce Gilden）：「大約二十二三歲的時候，我上過一個學期的攝影課。為了完成當時的一個作業，我決定要跟蹤聖誕老人。我拍下這張照片，是因為我記得當時我腦中在想：『為什麼這位聖誕老人要坐地鐵呢？他的雪橇在哪兒？』 之後，我把這張照片發給《紐約時報》的編輯，他很喜歡，但說那時候發表已經趕不上聖誕節的主題了。好吧，我錯過了聖誕的大船，但46年後的今天又能重新登船了。」

理查德·卡瓦爾（Richard Kalvar）：「在巴黎郊外的一家洗車店裡，當巨大的沖洗滾輪將要吞沒整個車輛的瞬間，我突然看到這個可憐的女人被鎖在車裡。她看起來很眼熟，因為他就是我的妻子。我無法把這張照片收錄進個人作品集里，因為這個場景是我一手策劃預謀的。為了保持我其他作品的可信度，我的所有照片必須都是 「機緣巧合」 拍攝的，而不是像這張一樣的擺拍照片。總之，這張照片一直都沒有入冊，但不管怎樣我都挺喜歡的。」

貝克·迪波特爾（Bieke Depoorter）：「這張照片是在拍攝《我要休息了》項目時拍攝的。我當時第一次去美國，之前在俄羅斯完成了一個類似系列的拍攝，就是在大街上向陌生人詢問能否去他們家過夜，這也是我探究人們私密家庭生活的一種方法。在美國的拍攝期間，我在路易斯安那州的一個小鎮上遇到了困難，怎麼也找不到住宿的地方。我碰到了一個老人，他想給我展示 「鎮上唯一美麗的博物館」，那裡的展品都積滿灰塵，陰鬱低沉的孤寂氛圍令人印象深刻。莫名其妙的是，出於某種原因，這張照片老是出現在我腦海中，也永遠不會像其他照片那樣消失在電子文檔的海洋中。所以我可以說，它的好處就是不會隨時間的流逝被人遺忘。」

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攝影那些事兒（sheyingnaxieshi）

專註於攝影，聊聊攝影那些事兒，分享拍照技巧，一起欣賞美麗瞬間。

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