抽象的畫作與精緻的盆景，這麼奇妙

四百年的松柏在枯木上發出新芽，

這種生和死，

有點像傳統繪畫的水墨在他的畫作里有了新的語境和生長契機。

來自最懂藝術家王鐵華的人之語

在藝術家王鐵華的墟境藝術展的空間中，我們看到畫作和盆景的奇妙存在。

今天是藝術展覽最後一天，祝賀王鐵華的墟境藝術展覽圓滿成功。

據消息，藝術展覽上驚艷的這些盆景是日本的盆景大師小林國雄製作的。

小林國雄，1948年4月2日出生於日本東京，是當今日本最負盛名的盆景大師之一，素有「鬼才」的美譽。

小林國雄：「日本的藝術傾向於對自然美的壓縮和凝聚，並通過線條和空白展示餘韻，使人們在閑寂與靜謐中想像無形的事物。盆景誕生於2000年前的中國，在800年前傳到了日本。基於日本人的感性和審美情趣，現代意味的盆景造型被確立起來，但是，現在日本的盆景在造型上趨向於同質化，沒有新意。我認為，只有中國具有生動線條美的盆景才屬於本質上的盆景。

盆景始於我國東晉，至隨唐時發展形成一門藝術。到唐宋時，盆景由皇族官宦的玩物走向民間，至明清臻於極盛，並從南向北發展，形成了五大流派：揚派盆景、蘇派盆景、川派盆景、嶺南派盆景和海派盆景。日本的盆栽藝術源於中國六朝時期，並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本，被稱作「盆栽」（Bonsai），日本自平安末期至鎌倉初期從我國南宋全盤吸收了盆景、盆石這些藝術形式後，逐漸與本國的風土人情相結合，歷經室町、江戶、明治等時代的演進，變成今天獨具特色的的日本盆栽藝術。

由於日本是個島國，多自然災害，日本人常有生命無常和宿命感。葉渭渠在《日本文明》一書中談到日本的審美觀：日本的審美更趨向禪的空寂與枯淡。禪的精神對日本藝術影響巨大，在繪畫上表現為留白，在詩文上為余情，在庭園中表現為空相，在盆栽上表現為舍利。具體而言，其審美觀上有「物哀」、「閑寂」、「枯高」、「余情」、「素淡」、「野趣」等諸多特徵，這些特徵我國也有，但日本人將它們推向極致，並在盆栽中表現出來。

除了盆景藝術家的身份，小林先生還是享譽世界的古盆收藏家。他曾經說「被稱為『靜靜的大器』而不張揚的盆器，對於盆景人才是至上的伴侶，遲鈍的我明白這些花了30年時間」。

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