我愛咱們的國，我也愛你《茶館》

（文/張悅）

有時候會想，一部真正可以感染到你的電影，最基本的元素是什麼？製作精良特效感人，還是劇情曲折牽動人心？大概都包含。或是可以直擊人心，穩准狠的震顫到你，讓你心甘情願去抒發你的感想，分享你的感動。

而謝添導演的《茶館》對我來說，就是這樣的一部電影作品。80年代的老電影，德高望重的導演和表演藝術家，以及可以代表一個高度的編劇…一切都沾染著古早的淳樸和現代電影中不會出現的某種不可言說的羈絆，用將近兩個小時的時長，不存在華麗特效和高超技術手段的情況下，讓你自然而然地傾注你的喜歡讚歎以及仰慕，傳遞出屬於一個時代的感染力。

先是無孔不入的文化滲透。

《茶館》這部電影帶來的，不僅是時代社會變遷對社會中下層人民的影響，還展現了一個栩栩如生的實在社會裡的人生百態。三幕場景通過大傻楊的數來寶貫穿，都分別滲透著屬於那些年代的文化特色。

清末，幾多風雨，逐日飄零。裕泰茶館依然維持表面的熱鬧與紅火，不同人物的出現也帶來了各類文化的展現。松二爺的蟈蟈，常四爺的指甲，二德子的請安禮，前庭後院的分化，茶館內專門留出的掛籠子的橫樑…這種與朝代更迭共進退的生活，是屬於這一階段的顯影。

故事的第二階段，松二爺依舊遛鳥斗蟈蟈，常四爺卻成了實實在在的莊稼漢。裕泰茶館後院成了學生公寓，前院擺上了留聲機，突出的主體是文化的混亂與荒誕。兩個逃兵想要共同娶一個媳婦兒，各類人目的不在於閑侃娛樂，絞盡腦汁想著才能多訛點兒錢。

時代文化的主旨成了毫無原則的去謀生，去奔命，去躲避。

至於第三階段，是文化的斷層，老闆王利發走向暮年依舊不忘改良，亂投醫地找了17歲的姑娘小丁寶，大街上雞鳴狗盜般地亂抓學生，老太監的侄媳婦兒準備復辟。這是往昔文化的沒落，雖然依舊昏暗地不見新文化的興起。

三階段的文化變遷，成了電影生活化和觀影參與感的完美融合。

再是三代的改變與傳承。

看《茶館》，最神奇的是，讓我找到了一種熟悉感。觥籌交錯之間，三幕戲的更迭，都像見一個多年不見但熟悉的老友，很想知道他近況，不突兀也不多餘。

人物登場。

小康順子和康順子的形象分別由兩位演員展示出來，並不像現在某些「長大後我就成了別人」的電影，而是存留著可識別的特徵，兩人嘴角都有一顆痣，給人以代入感，不管她老成什麼樣。

而從宋恩子和吳祥子，到小宋恩子和小吳祥子，劉麻子小劉麻子，二德子小二德子等人的繼承，三個時代，父子工作的薪火相傳，性格也如出一轍，但能明顯看出同一演員對不同人物的表現。他們在不同年代的茶館穿梭往來，極盡其力地展示社會下層的煙火氣和渾噩。

常四爺和秦忠義，一個鬧革命，一個主張實業，勞碌一輩子，風燭殘年，依舊找不到半條出路。

演員于是之塑造的王利發掌柜一輩子「莫談國事」，從善於趨炎附勢察言觀色心思活絡，只想守著老茶館安安穩穩過完一生的小本生意男青年，逐漸走向窮途。

「我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢。」

電影最後，三人排著隊轉著圈，把在別人喪上撿來的紙錢撒給了自己。

最後一條白綾，滿屋紙錢。

王利發掌柜和他的茶館一併消亡。

劇情結束時不自覺地想起作者老舍先生的結局，文革初期，沉於太平湖底。投湖大概是那時的中國文人想到的最乾淨的死法，不留一物，不染塵埃。

逝者長已矣。於是想到觀看《茶館》的正確打開方式，像王利發掌柜的「莫談國事」一樣，不承認老舍先生風趣幽默的語言里，有對政治地諷刺。單純地看，茶館就像一個小社會，不濃縮也不去其糟粕，有高度真實的生活還原和煙火氣的故事情節，他所呈現的，就是你來我往的醜態和個人恩怨，大時代的變遷是反襯人物的背景板。

嘿，說你呢，歡迎你去看《茶館》，預祝你領略市井中的《茶館》。

如果你看了《茶館》，請轉告喝茶的勞苦群眾——

我愛咱們的國，我也愛你啊。

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