西江月 伏案托腮懷舊
文 冷月紅梅
一盞昏燈移影，
無邊孤緒凝眸。
臨窗聽雨又添愁，
伏案托腮懷舊。
靜靜追思往事，
幽幽回憶溫柔
鴛鴦小字寄誰收，
惆悵淚沾紅袖。
松竹堂品書論畫
顏真卿——古人援筆縱橫間，精神排遣、心靈律動包孕其中。樂者，蘭亭也;悲者，此祭侄文稿也。戚戚哀哀墨痕化作清淚。歲月流逝，古人不再，作品中的表達鮮活如初、風神不滅。
蘇軾——唐人以法則掌控筆墨，東坡則用智慧感悟去觀照。法度可以學習，智悟只能依照內心。技巧可以測量，要測出《寒食帖》中的情愫就困難得許多，我們要試圖去品味這種神秘，去接近他的心靈。
古代石刻——古人留在石頭上的經典，終究要風化老去，原來，石頭也抵檔不了時光的消磨。古人也罷，今人也罷，都要倚靠某一種精神作為支柱，這些留在歷史印記的東西，亦需要我們去親近，這也許會讓今人在浮躁的當下有一些慰藉。
古代竹簡——出自平民，來自民間。如果我們肯把它上面的塵埃拭去，光芒便會奪目而出。因為在我們生活中如果多一些率真、一份寫意、一種浪漫乃至泥土情結的品質，去真誠聽取竹簡特有的聲音，體會這份樸實，就會更好……
楊凝式——存世作品僅三四幅，且均為生活手札，但並未影響其成為五代書法第一人。楊常以筆墨兌現和記載生活並抒情，使其書法形象變得立體。從唐至宋，中間流露的僅是楊的筆墨表情。
豐子愷——意境是藝術創作必須的氣質。是陌上賞花、花間對酌、月下聽琴、雪中賞梅，亦是一份閑逸之心。如同兩三知己，水邊品茗，從午後一直坐到黃昏，不經意間一彎明月爬上枝頭。豐先生一幅《人散後，一鉤新月天如水》，不見人，只見天空曉月，竹簾半卷，茶杯幾盞，意境幽遠，詩情悠悠。
齊白石《幾樹寒梅帶血紅》——這是蘇曼殊的一句詩，老捨命題讓白石畫。梅花在嚴寒中綻放，剪雪殘冰一身傲骨，千朵萬朵壓樹枝，幾根枝幹，並未見雪，但畫的留白處其實就是銀裝素裹，這便是中國水墨畫的神韻，追求的是一種境地。
吳冠中——《鄉村》。吳冠中的鄉村，應該是江南的山村，宜興的山村，是小橋、流水、人家的鄉村，是嬉戲孩子們記憶中的鄉村，是孩子手中風箏的那根線……只要孩子們手中風箏線不斷，鄉愁就不會斷……
高二適——如今許多學書者勤奮而刻苦，不斷的在做「加法」，今天學王，明天學米，在眾多古典中借鑒「技巧」，在哲學中偷取「深刻」。就像官話套話，它們的疊加換來的只是平均收益，因為它具有集體性地「不靠譜」，因此才有人迷戀。藝術家不能在套話的加法里安逸，要去反觀並建立起自己的語言。為什麼我們每天都在做加法，而內心卻不停地虧空。「我」失，藝不在！
祀三公山碑——奇崛的漢字，帶著篆意的隸書。較合我意。去年始臨，冊頁字帖，找不到整體感，後見全拓版，並與之廝守？原來，祀三公山碑是一座山，北方荒山，蒼蒼茫茫，草木一體。真是山外有山，山的那邊還是山……
啟功——啟功的字似一個端莊的中年男，看起來永遠不動聲色、不苟言笑，白襯衣藍褲子。如果在古代就是一襲長衫的男子，用生活修心，外圓內方。啟功寫字，心必是靜篤的，山川俱美，凌厲之勢收了，一撇一捺全是家常。就如弘一素衣燈下寫字，笑言皆有佛意。啟老如果沒有一顆禪心，字怎麼會如沐春風？
蘇軾——「寒食帖」。好的書法，一招一式都勢如破竹，絕不拖泥帶水。有時簡單就是好，不糾纏、不熱鬧、不參與，是刪繁就簡後的心態。東坡書此帖是上了年紀，他肯定發現，沒用的東西是越多了，能容下的也就越多，卸下些許包袱，人會走得輕鬆。
曹操——《袞雪》。這是曹操存世僅有一幀墨跡。大多數書史家覺得是曹匆匆軍旅間隨意筆墨，應景書寫。後人評述有「滾滾飛濤雪作窩，勢如天上瀉銀河。浪花並作筆墨舞，魏武精神萬頃波」。在我看來，這些美言，有點牽強。曹不會在山水間沉迷太久，更不會有浪花飛舞的低級抒情。
殷墟甲骨——守望「鄉愁」，這麼文學的語言出現在中央城鎮化會議公文中，我感覺倒是很意外的。一個城市特有的迥異於其他城市的個性，包括文氣、風情……個性不存、古風不存，這個城市就沒有了過去的路標。古道西風，就會想到馬致遠……站在殷墟的土地上，風吹過，一定是商代氣息……
TAG:冷月紅梅 |