金爵主席克里斯蒂安·蒙吉：導演應該把觀眾當成跟你一樣聰明的人

曾三度登上戛納領獎台的克里斯蒂安·蒙吉接受了騰訊娛樂的專訪。談及「垃圾觀眾」等熱門話題，蒙吉說：「這不是觀眾的錯，應該由導演來決定觀眾是否聰明。你要去做超出觀眾預期的作品。」

蒙吉三度在戛納獲獎，包括一次金棕櫚獎，一次導演獎和一次編劇獎

在電影世界裡，導演克里斯蒂安·蒙吉的名字相當於羅馬尼亞這個國家的名片。在過去的10年時間裡，他的作品《四月三周兩天》、《山之外》、《畢業會考》讓他三次登上戛納電影節的領獎台，其中包括一次最高榮譽金棕櫚大獎。

用來形容蒙吉作品最多的一個詞，是「現實主義」。他的電影作品中關注社會問題，用尋常人物在社會中的故事與經歷，引發觀眾的思考。

拿他的最新作品《畢業會考》來說吧。影片中的主人公是一位父親，他的女兒面臨著人生中最重要的一次考試，也就是羅馬尼亞的高考。在考試當天，他得知了女兒被性侵的消息，這打亂了一切計劃，也讓他要為了女兒的前途，違背自己的價值觀與道德。這部影片在去年戛納電影節上首次亮相，最終讓他斬獲了最佳導演大獎。

《畢業會考》

研究羅馬尼亞電影的學者王垚將他的作品風格總結為：「極簡主義」——包括手持長鏡頭、自然光、低照度、集中敘事，以及生活化的台詞和表演等等。在主題上對羅馬尼亞歷史和現實有著深刻的批判性反思。

在本屆上海電影節上，蒙吉的身份是主競賽單元金爵獎評審主席。蒙吉和去年擔任此「職務」的埃米爾·庫斯圖裡卡相比，並不像後者一般充滿藝術家的氣息、言辭犀利。在採訪中，無論是對於自己的創作經歷還是當下的熱門話題，他的回答像他的電影一般，簡單直接，觀點明確。

【談熱點話題】導演應該把觀眾當成跟你一樣聰明的人

Q：這幾天在上影節上，「垃圾電影和垃圾觀眾」成為了最火熱的話題。在你看來，是否因所謂垃圾觀眾，導致了市場上的垃圾電影呢？

蒙吉：「電影行業」這個說法跟金錢相關，一說到這個詞我們就是指利潤。問題在於電影是藝術，而行業則是商業問題，有時候我們會把這兩個混為一談。

我們不能阻止人們靠電影賺錢，能賣出去的電影票自然有它的理由。這也是電影行業的永久動力。我們不是要讓行業發生改變，行業總是會把錢投放到別人要看的電影上面。我們要尊重這樣的電影。

電影的另外一個方面（藝術）要跟教育和文化相連，電影作為藝術是不能賺錢的。它就像一朵花，很嬌嫩，需要呵護。它不是一種農作物，能夠到市場上賣掉的。電影也不像汽車或是手錶，能夠既有藝術性，又很賣錢。

我們要知道如何避免藝術的局限性。理想化一點的話，藝術應該由政府稅收支持。比如在法國跟我的國家都是這樣，我認為這是正常的。

只要你能夠選好電影項目，你就可以把這兩種結合起來，讓這種類型的電影也有市場。但是這很難在全球範圍去組織，只能以各國政府或者更小的範圍內施行。

Q：中國一位導演認為，導演不應該把觀眾當成上帝，應該把他們當成一個對手。你同意他的看法嗎？你是怎麼處理你跟觀眾的關係的？

蒙吉：我不會特意去取悅觀眾，我會嘗試把觀眾帶到他們日常交談的深度。

我認為你如果把觀眾當成跟你一樣聰明的人，你也會找同樣聰明的人一起來做電影。這麼想才是尊重別人的做法。

我不相信觀眾喜歡簡單的東西，好像你拍戲只能給他們結論，認為他們不會思考。這不是觀眾的錯，應該由你這個導演來決定觀眾是否聰明。你要去做出超出觀眾預期的作品。

電影的效果絕對不止於娛樂而已。你可以通過作品激發他們的思考、反思，而不是單純地取悅他們。

Q：中國現在有個現象，市場崇拜「小鮮肉」，因為他們能帶來票房和關注，導致導演們對此頗有微詞。在羅馬尼亞也是這樣的嗎？

蒙吉：並不是這樣的。但是這個也不能比較。

你們有很多電影院也有很多人看電影，很多人喜歡看這種明星，無論是中國的還是好萊塢的。只有在市場夠大的前提之下，在人們能夠理解整個明星體系的前提之下，這種電影的效果才能夠體現。

讓明星演電影，在美國是這樣，在中國是這樣，在印度也是這樣，但是在法國可能就行不通了。

羅馬尼亞的人口一千八百萬左右，比如一千萬的票房中，90%都被好萊塢電影賺走了。（註：羅馬尼亞電影在2003年以來本土票房佔比中從來沒有超過5%。其中2007年「羅馬尼亞奇蹟年」國片票房佔比達到4.7%，其餘年份都在4%以下）

事實上我們二十年之前就失去了電影市場，現在羅馬尼亞市場上那些賣得好的電影，不會有太多的羅馬尼亞電影。羅馬尼亞跟鄰國波蘭就有個差異，波蘭就可以拍類型電影，因為觀眾足夠多。不少他們的類型片還在羅馬尼亞很受歡迎。

但是羅馬尼亞電影過去五年十年的成功，也是跟這種觀眾有關的。我們根本沒有什麼票房壓力，因為根本就沒有觀眾跟影院，我們拍電影完全不求票房回報。如果你想想電影的歷史，就知道拍出佳作的導演都是更加大膽更加有創意，願意冒更大風險的導演。

這就是我們成功的原因。我們拍攝時每個畫面就拍一次，因為要避免後期再剪輯，又是一筆開銷。這麼拍攝是很困難的，要麼成功要麼就失敗，反而有更好的效果。

蒙吉在評委發布會上，他的同伴包括許晴、曹保平、李檣等

【談評委身份】我希望能夠保證公平，並保持開放

Q：作為評委會的主席，你評價電影的標準是什麼樣的？

蒙吉：說實話，無論是拍電影還是評價電影都不是一個可以用科學來衡量的過程。

對一部電影所有的要求和標準都是相對的，說到底最重要的一個標準就是「品位」。這包括導演接觸過什麼類型的電影，因為有的時候他們不是很了解，他們就滿足於自己看到的。他們不知道電影可以有其他的拍法，有些可能適合你，但是不一定適合其它人。

一般來說，我們確實會討論電影中蘊含的價值。我們會討論自己喜歡的電影風格，比如說我就比較喜歡簡單質樸的電影，但是其他人可能就有不同的喜好。

通常電影製作者會通過作品跟觀眾一起去理解某些現象，這種電影也會比較受人歡迎。不過作為評委，要考慮我們之間有什麼共通點，想想我們想要傳達什麼樣的信息。做出任何評價都是一個艱難的決定。

Q：換一個說法，通過這次評委的工作，你覺得你能給上海電影節帶來什麼呢？

蒙吉：我不是很確定，不過我認為我會把自己對電影的品味帶進我的工作里吧，比如我們應該鼓勵什麼類型的電影。還有我的經驗，我接觸過很多種類的電影拍攝，我可以去對比各種類型電影與評委想要看到的電影的不同。

除此之外，我要讓自己的觀點保持一定的獨立性，因為我不代表任何人。我就是我。總而言之，就是說實話，保證公平，還要開放。

Q：作為評委來選擇跟評價電影，和作為創作者參與電影節競賽。這兩個身份你覺得有什麼不同之處？

蒙吉：當評委確實不是件很舒服的事情。因為你要對別人的作品做出評價，你要對別人的作品提出自己的想法。這是很大的差異。因為當你自己在拍電影的時候是你自己來做決定，你只要對自己做出的決定負責任。

評委最主要的責任就是要誠實，不能遷就別人的想法，有時候別人就是禮貌一下 。做評委不容易是因為你既要說自己的想法，也要注意不能冒犯其他人。你的想法跟他們的可能有很大的不同，評審團成員不是來為你工作的，因此你要把你自己認為好的電影元素跟其他作品的優點進行比較。這不是『好與壞』的問題，只關乎個人的口味和選擇。

【談個人創作】我想讓自己的電影更加真實

Q：你的電影《畢業會考》在上海電影節展映的票幾分鐘之內就賣完了。可是另一方面，藝術電影在全球都面臨巨大的危機。你對此感到憂慮嗎？

蒙吉：很好的問題。說實話要看教育和宏觀上的政策支持。你說的藝術電影也好，獨立電影也好，目前市場不是很好，未來二十年都會是這樣的。但是解決的答案不在我們導演的身上，而是如何為這種電影創造機會。

要做到這一點，就必須要讓孩子接觸各種類型的電影。如果讓他們兩歲就開始，就去看動畫片，儘管確實動畫片很有趣，但是等到他們18歲的時候，很難再讓他們去喜歡或者欣賞其它類型的東西。

如果你能給這些孩子一個機會，讓他們在接觸電影的時候就告訴他們電影製作的歷史，告訴他們電影並不只是為了娛樂，更有其它的價值。這樣就培養出未來這類電影的潛在觀眾。

另外一個就是我們要通過某些從上而下的手段。說實話我對於中國有所期待，因為中國政府在政策施行上有所優勢。在西方社會，我們就不能很有效推出某種鼓勵政策，並且真正落實。因為市場肯定會傾向更有市場價值的電影，這無可厚非。

但是中國在上海和北京有電影節，這就讓觀眾有機會接觸這種類型的電影，最主要就是讓觀眾習慣這這種電影。如果年輕人也能夠去接觸不同類型的電影 他們就會覺得電影類型多樣性是必要的。他們會明白電影世界中除了動作片、特效片以外還有更大的天地。

Q：你在成為導演以前，當過記者跟教師，這段經歷會讓你的創作中帶有更多的責任感嗎？

蒙吉：我對高質量的讓觀眾放鬆的電影沒有意見，很多人都在做這件事情，並且做得很好。

但是，對我來說，要花很久的時候才能拍好一部電影，要花很多精力。我必須要感覺到這個故事是很重要的，才會去講述。因為我要花費三四年時間做這件事，我必須對這件事情充滿激情。這部電影不一定要改變這個世界，但是我希望我的電影能讓觀眾發覺自己的問題。

至於責任感，我一直感到有責任去解決某些社會問題。但是我不是直接通過拍攝這些事情，而是講述普通人的故事，希望觀眾們能夠通過電影，看到人與社會的關係，了解社會問題。

Q：去年金爵獎的主席是庫斯圖裡卡導演。他說他拍電影的時候總問他自己，這無聊嗎？因為他不想在無聊的事情上花費自己的光陰。你在拍電影時候，會問自己什麼問題呢？

蒙吉：我認為很多電影製作者都會問這個問題，當然也還有其他的問題。

對我來說，我問自己的問題包括電影是否真實？是否在操縱觀眾？是否有意義？我有很多的問題……我試圖去問這些問題並且回答，要慢慢去解決這些問題，而不是去操縱觀眾看到什麼想到什麼。我會讓我的電影保持簡潔，保持平衡。

我也不想讓觀眾覺得無聊，在電影里觀眾會跟著你的情節走。可是在現實生活中，無聊就是生活的一部分，因此這個部分我也必須要在電影中體現出來。快節奏並不是人們來電影院的原因。

這種感覺就像是，如果你一直刺激孩子，那麼孩子反而很容易覺得無聊。如果是因為電影太慢了讓你覺得無聊，那就是你自己的問題了，不是我的問題。因為我想讓電影更加真實。我並不排斥這種無聊。

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