大衛·霍克尼 80 歲誕辰，洛杉磯這場展覽值得一看

大衛·霍克尼（David Hockney）被稱為「最出名的英國在世畫家」，他常有大膽出位的言論，他對自己的同性性取向絲毫不遮掩，他的作品充滿象徵主義，從拼貼攝影到歌劇舞台技術，通常色彩明麗大膽，空間感很強。

2011 年，英國在對 1000 位畫家及雕塑家所做的民意調查中，大衛·霍克尼獲得了「最具影響力英國藝術家」的稱號。2012 年初，英國女王將限量 24 枚的「功績勳章」授予霍克尼，在此之前，獲得過此勳章的畫家僅有盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）。

7 月 9 日，大衛·霍克尼將迎來 80 歲誕辰。泰特英國美術館（Tate Britain）為其辦展，展出了大衛·霍克尼 60 年藝術創作生涯中的 250 幅作品。而在洛杉磯的 J. Paul Getty 博物館，一場為大衛·霍克尼 80 歲慶生的特別展覽Happy Birthday, Mr. Hockney，也將於月底開幕。

洛杉磯對於霍克尼來說，有著特別的記憶。1960 年代初期，厭倦英國教條主義的霍克尼，選擇前往洛杉磯，那裡有著令他著迷的」陽光、海水和性」，崇尚個性與自由的美國，讓他獲得了更多色彩靈感。那些構圖簡潔，人物關係中暗藏微妙的霍克尼式典型風景畫正是他 1960 至 70 年代的作品。

在霍克尼的作品中，捕捉到的不僅是他特立獨行的俏皮風格，亦有對於技術研究的持久的好奇心。

這次 J. Paul Getty 博物館的Happy Birthday, Mr. Hockney展覽分為兩部分：一是大衛·霍克尼罕見的自畫像系列作品，二是 1980 年代以來他的拼貼攝影作品，比如 J. Paul Getty 博物館收藏的霍克尼拼貼名作《梨花盛開的公路》（Pearblossom Highway），要知道這幅作品上次展出還是在 2008 年。

J. Paul Getty 博物館館長Timothy Potts 表示：「大衛·霍克尼是我們這個時代最多產且最受歡迎的藝術家之一，他在過去五十年中花費了大量時間為洛杉磯創造了光芒四射的形象，已經成為城市創意生活方式和色彩繽紛的人物的象徵，其中最引人矚目的是霍克尼永無止境的好奇心和創造力，直到進入他的晚年創作生涯，他的作品仍然看上去新鮮、年輕。」

自畫像部分的展覽，包括霍克尼過去 60 年的繪畫、攝影自畫像作品。在他職業生涯剛剛起步的時候，他並不情願研究自己，也沒有嘗試在作品中剖析自我。但隨著時間的推移，他在不同時間段創作了不同系列的自畫像。

Self Portrait Oct. 24th，1983 年作品

Self Portrait with Red Braces，2003 年作品

Self Portrait, July 1986

J. Paul Getty 博物館高級策展人Julian Brooks 說：「霍克尼的自畫像在很多方面反映了他的職業生涯，探索了他幾十年間不斷變化、發展的興趣走向，但看得出他始終保持著機敏。」

此外，自畫像系列作品也凸顯了他對不同媒介、工作的探索熱情，他對所有能做出圖像的技術都感興趣：畫筆、照相機、傳真機、激光影印機、iPad……儘管年齡漸長，但他從來不拒絕新鮮事物。

Self Portrait Gerardmer France 1975

Self Portrait, Karlsbad 1970

而拼貼攝影作品的展覽，則選取了他從 1980 年代至今的攝影作品。

1980年代霍克尼開始拍照片創作拼貼作品，最早他嘗試用 35mm 相機記錄家庭、朋友、假期和旅行，之後他又使用拍立得相機 SX-70 和輕型單眼反光鏡式相機在同一個拍攝位置拍下上百張照片，完成後再將大量不同視角、方法的影像組構成一個大尺幅的影像總和。

Still Life Blue Guitar 4th April 1982

Nicholas Wilder Studying Picasso. Los Angeles 24th March 1982

1997 年 J. Paul Getty 博物館收購的《梨花盛開的公路》（Pearblossom Highway），就是一幅霍克尼的拼貼名作，它打破了對於世界的單點透視，變成幾十個不同視角，來觀察位於加利福尼亞州羚羊谷的一條沙漠公路。

《梨花盛開的公路》（Pearblossom Highway），1986 年作品

Happy Birthday, Mr. Hockney 展覽將從本月 27 日開展，至 11 月 26 日閉展。

圖片來源：Creative Boom、Richard Schmidt

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