達利根據夢露的紅唇設計「紅寶石之唇」，你能接受它的丑嗎？

知識 06-24

超現實主義大師達利喜歡嘴唇的形象，他將「嘴唇」畫進畫里、做成沙發，當然也製成了珠寶。這件名為Ruby』s Lips(紅寶石之唇)的胸針完成於1949年，靈感來源於性感女神瑪麗蓮·夢露標誌性的紅唇。紅寶石嘴唇外加珍珠牙齒，達利通過材料的選擇讓這件珠寶也帶上了一絲超現實之風。

美杜莎，希臘神話中充滿誘惑力又極其危險的女妖，她的頭髮由無數條小蛇組成，眼睛會發出駭人的光芒。看到她的人都會變成石頭……

巴黎現代藝術博物館的展覽《美杜莎：珠寶與禁忌》正是從這則古老神話得到靈感。「對於看到、佩戴或者製作它們的人來說，珠寶極具誘惑力但又可能會引起反感，正好像美杜莎的臉。」策展人Anne Dressen如是說。

Platinum and gold bracelet set with previous stones, rubies and diamonds, Van Cleef & Arpels, 1959

在展覽「美杜莎」中，觀眾將有機會從一個更加現代的角度去看待「珠寶」——它們是裝飾品，亦是微型的精巧雕塑。儘管珠寶首飾具有非常長久的歷史，從遠古時期就是人類表達自我的重要方式，卻極少被人們嚴肅地放入「藝術」範疇。

Plastic, white and gold plated metal crown with velvet and faux crystals from the Fall/Winter 2000-2001 show, Vivenne Westwood

對於珠寶，大眾通常有著相對保守的認知：它們是精巧的、貴重的、具有裝飾性的、屬於女性的物品。但實際上，藝術家和設計師們在珠寶領域的創造早已超出我們的傳統認知。

此次展覽展出的超過300件珠寶正是最佳例證，它們背後的名字亦格外響亮：藝術家Man Ray, Calder, Dali, Picasso…設計師René Lalique, Anni Albers, Line Vautrin…珠寶大師Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth等等。在這裡精選10位大師和他們的創作，看看珠寶是如何和世界發生互動，並挑戰人們傳統認知的。

1. The Jealous Husband 嫉妒的丈夫

Alexander Calder

Anjelica Huston wearing The Jealous Husband, photographed by Evelyn Hofer, 1940

Alexander Calder（亞歷山大·考爾德）是美國最重要的雕塑家之一，他的「動態雕塑」創作聞名全球。但很多人不知道的是，Calder亦曾醉心於珠寶創作，在一生中共創作了1800件珠寶作品。這些大多完成於1933年到1952年的作品多被藝術家作為禮物贈送給了家人好友。

亞歷山大·考爾德 Alexander Calder - The Jealous Husband

這件The Jealous Husband（嫉妒的丈夫）完成於1940年前後，從中不難看出Calder早期「線狀雕塑」的影子。巨大的金屬項鏈盤曲在模特的項間，是傷害還是保護？作品的名字和形態不禁引發人們種種遐想。

考爾德的其他首飾創作

2. Ruby』s lips 紅寶石之唇

Salvador Dalí

達利的「紅寶石之唇」

「唇形沙發」的靈感來自達利的另外一位繆斯Mae West

瑪麗蓮·夢露

「紅寶石之唇」則是根據夢露的紅唇進行設計的

當然，除了這件作品，達利在1940到1970年間還創作了其他38件模糊藝術與珠寶邊界的作品，他曾表示，沒有觀眾的珠寶將失去被創作出來的意義，只有當與人互動時，珠寶才會富有生命。

達利 Salvador Dali - 時間之眼

達利 Salvador Dali - 空間里的大象

3. La Jolie 漂亮女孩

Man Ray

曼·雷 Man Ray - La Jolie

另一位和超現實主義有著緊密聯繫的大師Man Ray（曼·雷）也曾進行過不少首飾創作。但和達利不同，May Ray的設計中很少出現華麗閃亮的寶石，取而代之的是裁切成簡潔形狀的金屬。項鏈La Jolie(漂亮女孩)就是其最著名的作品之一。女孩的側臉形象來自藝術家1961年隨手繪製的草圖，兼具未來感，和一種特別的「原始」氣息。

有趣的是，Man Ray也曾以「嘴唇」最為靈感進行創作，但實現的作品卻和達利截然不同。

Man Ray1968年拍攝的Catherine Deneuve，後者佩戴的耳飾正出自Man Ray之手

Man Ray設計的紅唇手鐲

Man Ray設計的黃金面具

4. Le Grand Faune 巨獸

Pablo Picasso

畢加索 Picasso - Le Grand Faune

畢加索不單是非凡的藝術家，同時也極具商業頭腦。除了油畫之外，陶瓷、首飾設計等領域均有涉足。畢加索的首飾和其他創作一脈相承，正如這件名為Le Grand Faune(巨獸)的吊墜，呈現的即是畢加索筆下常出現的動物——公牛。不過在將公牛的形象抽象化和擬人化之後，我們又好像看到了太陽、雄獅和微笑著的人臉，浮想聯翩。

此外，畢加索也曾將作品和首飾融合，送給自己摯愛的情人。而畢加索的女兒Paloma也在後來繼承了父親的珠寶設計天賦，成為了Tiffany的設計師。

4. Dragonfly Woman 蜻蜓女士

René Lalique

René Lalique - Dragonfly Woman

生於1860年的René Lalique是談及「法國新藝術運動」(Art Nouveau)不能不提到的名字。作為19世紀末20世紀初在歐洲和美國影響巨大的「裝飾藝術」運動，Art Nouveau影響了當時的建築、傢具、首飾、服裝、平面設計和純藝術創作，延續長達十餘年之久。

在這期間，René Lalique從自然獲得靈感進行創作的首飾運動可以說是「新藝術運動」的最佳代表。繁複的花紋設計將材質不同的寶石結合在一起，形成了華麗又不失優雅感的傑作。而同時作為玻璃大師的Lalique亦完成了很多動人的玻璃創作。

René Lalique - Spirit of the Wind

6. Sieve and Paperclip Necklace 篩子與別針項鏈

Anni Albers

Anni Albers - Sieve and Paperclip Necklace

出生於德國的Anni Albers(1899-1994)是20世紀最著名的織物藝術家。曾經師從Paul Klee的她，以布匹為施展創意的空間。

Anni Albers的設計

1937年，Anni Albers在黑山學院的紡織工作室里（Photograph by Helen M. Post）

Anni Albers也進行首飾設計，她很少使用貴重的材料，而是通過平凡的材料體現和其織物、布料設計異曲同工的幾何與秩序之美。

Anni Albers設計的項鏈

7. Mirror 「Gerbera」非洲菊之鏡

Line Vautrin

Line Vautrin - Mirror 「Gerbera」

想要概括Line Vautrin的設計創作，她的別號「金屬詩人」再恰當不過。不論是金屬首飾盒還是裝飾感極強的鏡子，Line Vautrin的很多作品都有著相對較大的體積，但這並不影響它們的優雅感。這些作品成為了20世紀中期法國新浪漫主義風潮的巔峰之作，並將裝飾品的影響力延展到整個室內空間。

Line Vautrin豐富多樣的鏡子設計

8. Shoulder Piece 肩膀裝飾

Gijs Bakker

Gijs Bakker - Shoulder Piece

1942年出生的Gijs Bakker是荷蘭的國寶級設計師，也是後現代主義思潮的推動者。他的設計簡潔而富有未來感。在大學學習期間，Gijs Bakker也曾對傳統手工藝產生濃厚興趣，但他很快發現真正吸引自己的其實是材料本身。金屬、塑料、玻璃……對材料的探索拓寬了Gijs Bakker的設計，此外他拓寬了「首飾」的涵蓋範圍，眼鏡和肩膀、腳腕等處的裝飾物都成為他關注的焦點。