他被稱為「最後的先鋒」，以酷兒式的超現實主義照片挑戰傳統

最新 06-26

《郊外》（Suburban）

吉米·德·薩拉（Jimmy DeSana）於 1949 年出生在亞特蘭大，並在 1972 年結束喬治亞大學的藝術學習之後移居紐約，並迅速開始變成固定在所有他通過相機來創作的幾個世界之中的人物。

他是紐約東村一個受人喜愛的成員，有人稱之為「最後的先鋒」。朋友們對他的印象是敏感而友善。也許對於作為攝影師的他來說，最重要的是他從來不拍攝那些沒被允許拍攝的照片。

自拍像

吉米的相機與他的性生活一樣，都是非常親近珍貴的東西。這兩者互相構成彼此，再加上他與 BDSM 亞文化的接觸帶給他了靈感——包括他的藝術家身份和同性戀身份。吉米用一系列的黑白銀明膠描繪 BDSM 場景的印刷製品，補充道他色彩豐富的商業和肖像圖像中去。

在他 1979 年出版的書《投降》中，一種有意的曖昧不清被影像傳達出來。1975 年的《冰箱》則是很典型的例子，由混合角度與陰影組成的圖像打開了高尚與羞恥的門，在裡面我們發現人的身體被美味地捆綁起來。

在他《投降》的引言中，William S. Burroughs 錯誤地宣稱這些照片是在性愛過程中的紀實照片。實際上，每一張照片，不論多麼逼真傳神，都是表演出來的——由吉米和他的朋友們作為模特。因此，吉米處於表現的多條大路的十字路口，並不是紀實但也算不上純碎藝術性，並不是商業攝影卻也算不上高雅藝術。

吉米對於攝影媒介，規範的性，以及商品文化有著尖銳的批判，但是作為一種批判的工具，概念攝影的敘述性在一種古怪的評估之中消失了。看上去，在藝術史的話語之中，同性戀男人只在一個單一平台上扮演著他們作為朋友，愛人，管理者，或是藝術家的身份——艾滋。這也就產生了一種少數人組成的歷史，即那些「酷兒」藝術家被從這些由照片概念論組成的時間之中被排除出去。

再次觀看吉米的這些照片，我們可以修復這樣的疏忽，並重建這種長久以來的，來自照片自身的敘事手法。作為一個同性戀者，一個攝影師，一個艾滋病領域的藝術家，一個愛人，一個兒子，以及一位朋友，吉米本人如同他的照片一樣，充滿了美麗的複雜感。

在他 1990 年因艾滋病去世之後，吉米把他的遺產留給了他最好的朋友，也是他的繆斯——藝術家西蒙斯（Laurie Simmons）。西蒙斯說，「我給了我自己 20 年的時間去整理這些一生的價值驚人的材料。同時我非常確定，這些作品在二十年後看起來就如同它們剛被拍下時一樣新鮮。」吉米革命生涯的復活，在這樣一個不能更合適的機會來臨。他的全部作品是一個典型的例子，為重新組建酷兒方式視覺和批判的照片的一代提供一條出路。