「聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事」在OCAT上海館陸續呈現

參展藝術家：大衛·法沃、安妮·格拉茲、Kimisa、劉衛、劉思麟、羅曼·馬德爾、弗吉尼·瑞貝特、石真、薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾、曾憶城

策展人：彼得·福倫德、施瀚濤

展覽時間：2017年6月19日至9月17日

開幕時間：2017年6月18日17:00

展覽主辦：OCAT上海館，上海市靜安區文安路30號

展覽協辦: 華僑城(上海)置地有限公司

特別支持：瑞士文化基金會上海辦公室、瑞士攝影基金會

關於展覽

「聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事」於6月19日起在OCAT上海館呈現，展覽邀請來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。

Romain Mader, Advertisement #1, from the series "Ekaterina", 2012, Archival pigment print, 123 x 154 cm, Romain Mader / ECAL

兩位策展人——彼得·福倫德和施瀚濤——對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發現兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創造出一個想像的現實。這也是當代攝影實踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨特的歷史，雖經時代變遷，卻歷久彌新，每一個時代的人都在攝影中發展出既屬於這個時代，也屬於個人的表達。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進一步分崩離析，浩渺的微觀敘事彙集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請觀眾「聽我說」——聆聽他人的故事；也在發出「Follow Me」（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。

David Favrod, The Bunker, 2012, Archival pigment print, 64 x 80 cm, David Favrod

參展藝術家的敘事雖都以攝影為基本語言，但是展示的形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態圖像、動態影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個故事裡不可或缺的元素。

展覽分為四部分。第一部分是對身份的探討，大衛·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾在自傳式的故事中發出「我是誰」的追問；在第二部分中，劉衛、安妮·格拉茲、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點展開回憶與追尋；在展覽的第三部分，劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構與紀實的邊界；而展覽的最後一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特和石真藉助影像記錄這種「不可靠」的證據探討個人和集體的記憶。

Salvatore Vitale, Piana Street, from the series "The Moon Was Broken", 2014-16, Archival pigment print, 40 x 30 cm, Salvatore Vitale

策展人語

在中國和瑞士的當代攝影實踐中，最顯著的一個特點就是這一媒介正在被用於故事講述，並且在紀實和虛構之間創造出一個想像的現實。藝術家們以一組相互關聯的照片為基礎，順著一條線索或者一個特定的情節建立起相應的視覺敘事。它可能是線性或者非線性的，曲折的，跟從時間的推進、空間的轉變或者一段旅程。這些故事可能是傳記（或自傳）式的，或者是旅行見聞，再或者以夢幻般的抒情的照片序列去探尋一個未知現實。它們的實現是基於照片序列中所藏有的提示性的力量，這個力量遠大於對於現實的簡單描述。藝術家們創造性地利用了圖像的模糊性和被捕捉到的時間碎片之間的空隙。

展覽標題「聽我說」是藝術家以作者/攝影師/敘述者的角色向觀眾發出的邀請，藝術家根據一條故事線索對照片加以選取、排列和編輯，來引導觀眾對照片的閱讀。藝術家把自己作為講故事的人，但究竟何謂「真相」，則留給觀眾自己去思量。「聽我說」也暗指社交媒體上的敘事形式，在這些媒體平台上，每一個參與者都是自己日常生活的講述者。在本次展覽中，作品多在各種媒介之間跨越和融合，這也是故事講述的基本特徵。而展示的形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態和動態的圖像、投影、燈箱和物件相互交織在一起。同時，大多數的參展藝術家也已經出版了攝影書，這是他們講故事的另一個重要方法；他們運用了對頁、排版和多點閱讀等各種書籍所特有的可能性，在紙面上發展他們的敘述。

本次展覽的第一部分包括了大衛·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾的作品。他們都用攝影來向自我發問，探求自己的文化和自然身份，以及自己的過去、自己和歷史的聯繫等等。他們以自傳的方式，關注自己的童年和青年時代，彷彿穿越回無意識的過往，通過詩意夢幻的語言和對想像的敘述來填補意識和記憶的罅隙。

第二部分藝術家的創作更多聚焦於藝術家生命歷程中的一些重要地方，及其周圍的領域和環境。劉衛和安妮·格拉茲將物理空間作為個人表達的基礎。人們在空間中所留下的痕迹、物件，甚至房間里特別的氣氛，都成為攝影師身份的一部分。曾憶城在這裡呈現的則是一段愛情故事，一組非常個人化的視覺詩句。所有這些作品都圍繞著時間的流逝，試圖在令人費解的碎片所構成的世界中找到其中的相關性和意義。過去與當下在這裡糾纏在了一起。

模糊紀實和虛構的邊界是第三部分的藝術家，劉思麟和羅曼·馬德爾的敘事策略。他們把自己置於鏡頭前，並且打造出各異的場景，他們的身份在其中發生了有趣的轉變，從而成為一部虛構的自傳，或者一系列從未發生過的小故事。在此，身份成了與行為和角色扮演相關的問題，它更多地取決於對現實的感知而非固有的現實。圖像成為主人公自我定義的重要元素。

展覽最後一部分所討論的是個體和集體的記憶問題：我們的記憶到底在多大程度上是可靠的？這裡的兩位藝術家像歷史學家一樣工作，用收集來的照片和檔案材料重新構建他們並不認識的人的生命故事。攝影成了研究的工具，但與此同時藝術家也質疑了我們所抱有的「照片即是證據」的想法。在弗吉尼·瑞貝特和石真所講述的故事中，記錄並不能證明任何東西；它們所再現的現實取決於觀者的投射，參觀者基於被混合了的事實和想像，創造出新的故事。敘述中的連貫性構成了故事可靠性的唯一參照標準。

關於策展人

彼得·福倫德，1959年出生於瑞士，先後在蘇黎世、柏林及蒙彼利埃研習文學，於1988年獲得博士學位。1998年之前，彼得曾作為自由撰稿人、作家、展覽策劃人，完成了許多關於攝影史的出版和展覽項目，將視野著重對準瑞士本土。1998年起，彼得出任溫特圖爾瑞士攝影基金會（Fotostiftung Schweiz）——致力於瑞士攝影遺產保存與維護的國立機構——總監和策展人。任職期間，彼得為基金會策划了超過25場展覽並定期參與各種國際攝影盛事，包括近期參與的連州國際攝影展（中國）和阿爾勒國際攝影節（法國）。彼得的出版項目包括：《西奧·弗雷，攝影》（蘇黎世，2008），《聖哥達·舒——一種迷戀》（哥廷根，2009），《1927年至今的瑞士攝影書——另一種攝影史》（巴登，2011），《再見瑞士！攝影神話的建構與解構》（巴黎，2012），《瑞士童年》（蘇黎世，2015），以及《熟悉的陌生，從外部看瑞士》（蘇黎世，2017）。

施瀚濤，1973年生於上海。「上海種子」項目研究與公共教育部總監；曾在愛普生影藝坊、上海外灘美術館、新時線媒體藝術中心及瑞象館等機構工作。長期從事藝術展覽及公共文化活動的策劃和組織。2002年成立的「原點畫廊」為中國最早的攝影畫廊之一；2005年在首屆連州國際攝影節獲「年度策展人」獎；2008年獲美國芝加哥藝術學院"藝術管理與政策研究"碩士。主要策展經歷包括《走神》（連州，2005）；《彆扭的焦慮》（紐約，2008）；《歡迎來到鳥頭的世界》（連州，2010）；《線索II》（大理，2011）；《上海祭憶1980s》（蘭州，2012；上海，2013）等。已發表數十萬字的當代藝術、攝影以及藝術體制相關主題的寫作和翻譯。編撰有《身體-性別-攝影》、《攝影的多元化空間》；其他文字散見於《攝影-社會-空間》、《上海-影像-都市》等文集，及《中國攝影》、《中國攝影報》、《書城》、《藝術當代》、《藝術世界》等刊物。

聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事

相關活動安排

6月18日

開幕論壇

7月1日

講座：鏡頭裡的「我」：家庭影像與記憶構建

余天琦（美國南加州大學文化創意產業學院電影研究副教授、紀錄片製作人）

7月15-16日

工作坊：敘事圖錄

言由（獨立出版人， 「假雜誌」創辦人，多年立志於發現新人攝影師）

7月29日

講座：「紀錄」的文化政治學——談一九五〇年代末的「藝術性紀錄片」

湯惟傑（同濟大學人文學院副教授，中文系比較文學專業碩士導師）

8月12日

講座：跟蹤敘事——蘇菲·卡爾的觀念藝術

btr（作家、譯者及評論人）

9月9日

策展人導覽及特別活動

OCAT上海館

10:00-18:00 周二至周日；逢周一閉館。

10:00-18:00 from Tuesday to Sunday; Closed on Mondays.

地址Address：

上海市靜安區文安路30號（軌道交通8號、12號線曲阜路站2號口）

30 Wen An Road, Shanghai (MTR Line 8&12 Qufu Road Station, Exit 2)

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