藍天野：90少年「戲劇就是我的一生」

最新 06-27

為革命獻身戲劇七十三年

演戲結下一生美滿姻緣

他抓住了秦二爺的魂與神

「一事能狂便少年」。對於老藝術家藍天野來說，90歲高齡仍能夠寶刀不老親自執導演出，身體力行地將北京人藝優秀的藝術傳統傳遞到新一代青年演員中，堪稱「奇蹟」。從他17歲投身藝術表演算起，今年是藍天野從事話劇事業73周年，獲得過中國話劇金獅獎榮譽獎、中國戲劇獎終身成就獎，《大訟師》的上演，正好是一個最好的祝賀。

沒有華麗的外表，也沒有太過於鮮艷的飾物，首都劇場就這樣安安靜靜地坐落在王府井大街22號，到今年，劇院65周年了。喜歡人藝的氛圍，喜歡人藝觀眾的涵養，更喜歡人藝人對待藝術的認真和一絲不苟。2017年5月25日晚，記者來到首都劇場，觀看了今年首部獻禮人藝建院65周年原創話劇《大訟師》的綵排，彷彿置身於夢幻之中。

首先震撼我的是第一個出場的表演河南墜子的老藝人。一束追光下，他坐在舞台偏僻的一隅，手裡握著一把老琴，腿上綁著一個擊打節奏的打板，幾乎是面無表情地在拉琴演唱。他的聲音一下子穿透舞台，回蕩在整個劇場中，猶如一隻凄厲的唳鶴，踏雪衝天，營造出一個特別的氛圍與歷史的空間。《大訟師》是由郭啟宏編劇，藍天野、韓清執導的作品，歷時兩個多月的排練，堪稱十足的誠意之作。可以說《大訟師》是年過九旬的導演藍天野，以自己大半生的舞台經驗換取的一次全新實驗，其豐富的情節、永恆的主題和鮮活的人物，帶給觀眾的不僅僅是一個歷史故事，更是穿越古今的一次對人性的拷問，一場關於是非的較量。風格化的舞美，大寫意的舞台，讓整個舞台充滿繪畫的意境……

「從話劇舞台上的業界翹楚，到電視熒屏里的大眾明星，再到書畫界里炙手可熱的佼佼者，無論扮演哪一個角色，他都始終如一地專情而投入；因為他相信，戲比天大，所以才有了那些歷經半個世紀卻依然鮮活的舞台形象；因為他對生活充滿了熱愛，才重拾畫筆用濃墨重彩，表達心中的美好。」這是前不久CCTV-4《中國文藝》推出的「向經典致敬——藍天野」的致敬詞。

這位全身散發著人格魅力的老藝術家，每天依然工作量驚人，除參加各種書畫、訪談活動外，還演戲、辦個人畫展、導戲……其旺盛的創造力、精力，以及對人的真誠，做事情的考慮周全細緻、講究方法的方式等，每每讓身邊人感動，獲益匪淺。「認真」「嚴謹」「執著」「倔」，讓我們看到了一位老藝術家的風骨，也見證了一位長者的人格魅力！

三姐引領他參加了地下黨

藍天野原名王潤森，1927年生於河北省饒陽縣，差不多滿月時舉家遷居北平。「我的家族有點像巴金筆下的《家》，也有點像曹禺的《北京人》中的家，但既非名門望族，也沒有那麼多的書香氣，只是一個典型的封建大家族……」也許，正是在這樣一個大家庭里長大的孩子才會具備那種獨特的性情，如他所說，「就是特別不喜歡壓抑，想隨意，不受約束，既不願奉承別人，被別人奉承也覺得難受的性格。」

藍天野年輕時代

藍天野是家中最小的孩子，兄弟四人，姐妹三人，他和姐姐石梅是嫡出。他從小就很內向，見了生人說不出話，總躲到一邊，從來也沒有想過日後自己會上舞台演戲。

兒時記憶最深的就是陪母親去戲園子里聽戲。從小聽戲，純粹就是一種興趣、樂趣，但對他後來的影響非常大。每次，藍天野總要早早地去戲園子，他喜歡正式開戲之前的「打通」。什麼是「打通」？它跟以前草台班子「撂地」演出延續下來的習慣有關：為了吸引觀眾，先開文武場，把路過的人聚攏來，圍成一個場子。等打罷「三通」，接著是「開鑼戲」。開鑼戲裡最有趣的是《渭水河》，姜子牙在渭水河邊釣魚，文王來訪賢，兩個人就在那兒乾唱。鑼鼓點一響，他跟著興奮起來。台上的一切都使他覺得魅力無窮。「看完戲回來，就開始自己模仿……唱京劇對我來說，終歸沒門兒，但我對戲曲的興趣愛好，伴我終生。」

養魚、養鳥、斗蛐蛐、下棋，與年紀相當的孩子們玩牌、打彈球、上房，藍天野的童年豐富多彩。五六歲時，藍天野愛上練拳學刀。那時胡同里有個武術館，同學拉他去報了名，他年齡最小卻練得最好。眾多愛好中，能調動他興緻的是畫畫。

早在十幾年前，藍老便是《北京晚報》的特約記者。我讀過他撰寫的《兩代「面人湯」》。有一次，面人師傅給他做了一個長眉羅漢，兩道細長的白眉自然彎曲垂落，尤其羅漢是盤腿坐在一個鏤空的藤條墩上，覺得面人師傅的想像力太豐富了。藍老說，現在老了，積習未改，愛好廣泛，依然愛看書，還是喜歡些花鳥蟲魚這樣的雜書。

因為一心想學畫，1944年藍天野考入國立北平藝專（中央美術學院前身）。那時他的全部興緻都在畫畫上，非常用功。後來怎麼就陰錯陽差去演戲了呢？

原來，剛考上國立北平藝專那年，藍天野的同學蘇民（著名演員濮存昕之父，北京人藝第一代演員、導演）拉他進了沙龍劇團演了第一個話劇《日出》（飾演黃省三）。他們兩個早在北平三中讀書時就認識，同是壁報美術編輯，包攬了學校壁報的設計、版面、插圖工作。兩人常在一起聊話劇，看話劇。「很長一段時間裡，我被話劇所吸引，並且此後一直徘徊於畫畫與戲劇之間。」接著他又演了一個話劇《沉淵》，他演男主角，是個老年人。那年他17歲，從此與話劇結緣。

藍天野與蘇民的合影

解放前夕，藍天野的三姐石梅和姐夫石嵐從解放區回來了，負責北平的地下工作。當時情況特殊，由於時局發展迅速，上級領導指示，要立即開展工作，發展組織。於是，他們家成了當時地下黨的聯絡站。三姐回到北平後發展的第一個黨員就是藍天野，是三姐引領他參加了革命。1945年9月，藍天野加入中國共產黨。他所在的祖國劇社成為宣傳共產黨思想的重要陣地，受中共中央華北局晉察冀城市工作部領導。

當時，地下工作異常艱險，往往需要冒生命危險。藍天野最早的工作是幫石梅搞宣傳。晚上，他們通過一部短波收音機收聽解放區的廣播，記錄下來，然後由他刻到蠟版上進行油印。在夜幕的掩護下，把印好的傳單撒出去。他還做過交通員，騎著腳踏車出城去西郊，往解放區送東西，或傳遞文件。他也曾穿著國民黨少校的制服，護送學生和進步人士去解放區，上演了一出出真實版的「潛伏」。1946年3月初，城工部指示成立「北平戲劇團體聯合會」，並成立劇聯黨支部。石嵐讓藍天野通知開會。會議很成功。此後，又發展蘇民等人入黨。他們以祖國劇團的名義繼續在北平戲劇運動中展開活動，並聯繫了多個學校劇團，發揮了引導青年進步的核心作用。這些工作經驗讓藍天野變得沉穩和幹練。

1946年夏秋之間，在城工部領導下的祖國劇團，排練了李健吾編劇的《青春》，一如劇名，這次演出充滿了青春氣息。導演是石嵐，藍天野在劇中飾演一個老更夫，沒有名字，綽號叫「紅鼻子」。為了演好這個老農民，他曾跑到京郊的一個村口，坐在井台上和老鄉們閑聊，觀察體會老農的言談舉止。從那時起，他開始了一個習慣：看戲，看別人演戲，不只坐在台底下看，也常在舞台上側幕後面看。在看戲的過程中，分辨哪一個人物演得好，為什麼好。

之後，藍天野被組織派到演劇二隊（全名是抗敵演劇二隊）工作。祖國劇團以後演的幾個戲，藍天野雖然沒有在其中擔任角色，但參與了舞美、服裝設計以及前台的一些工作。革命的需要，時代的呼喚，最終讓他放棄了喜愛的繪畫，又重新回來演戲。從此，他逐漸就不再去北平藝專上課了，畢生工作在戲劇舞台上。

第一次演焦先生的戲，與狄辛結下美滿姻緣

進了演劇二隊之後，19歲的藍天野為扮演《孔雀膽》里的段功，肯鑽研，讀了很多表演方面的書籍，如鄭君里的《角色的誕生》，美國人所著的《演技六講》等，讓他大有長進，還受到了肯定。《孔雀膽》後，他又演了19世紀俄國劇作家的《大雷雨》，飾演鐘錶匠庫力金。當時國統區在電影院里放映《彼得大帝》和《寶石花》兩部蘇聯影片，他看了無數遍。年輕的他，創作慾望強，對演劇的道理逐漸有更多的體會和實踐。為演好庫力金，他把頭髮蓄留起幾個月；為了逼真，演出時還請人幫他在頭髮上噴染上黃顏色、金粉。排練之時，他反覆在勾畫自己角色的手勢、步態、眼神、語氣、服裝等等。演出結束時，有位白俄鄰居跑上台給他送了一束鮮花，至今記憶深刻。

1947年秋，演劇二隊排由名劇《在底層》改編的故事《夜店》：一個貧民窟似的雞毛小店，裡面住著形形色色的人們。而請來的導演就是焦菊隱先生。他說，那時，焦先生首先讓每個演員去天橋體驗生活。在演出中，焦先生對演員表演的引導，還有他對劇本和舞台美術的關注非常到位，尤其是對演出的各個方面的細微之處都毫不放過，使全劇呈現出了一片「活生生的生活」圖景。

「雖然我的角色還是顯得『平庸』，但我對戲劇美學觀有了新的體會，那時感受朦朧，但受用終生。他的學識見解、生活經歷之豐富，對待劇本的嚴謹，尤其是導演手法，對演員表演的啟發誘導，都讓我覺得見識了演劇的一片新天地。」他說。

最值得欣慰的是，藍天野和他人生的另一半狄辛女士，首次在同一個劇里演出，他飾演全老頭，狄辛飾演石小妹，從此兩人結下一生美滿的姻緣。

藍天野與夫人狄辛在《王昭君》中同台演出

焦先生後來籌建北平藝術館，設立話劇部和京劇部，演劇二隊和祖國劇團為了支持焦先生，派藍天野等人加入。話劇部第一個戲就是焦先生導演的《上海屋檐下》。藍天野飾演黃父，一個從農村進城看望自己兒子的老人。緊接著排了第二部話劇《大團圓》。焦先生讓藍天野做劇務，到上演時就擔任舞台監督。那時藍天野年輕，記憶力好，又有興趣，全劇每個角色的台詞都能記得很熟，而且這還頂用了。有次演出時忽然有個演員因故不能來，他連對詞走戲都不用就上場了，走位一點不差，台詞一字不落地演下來了。劇終時，他還頂替過一個沒有台詞的小角色「勤務兵」，贏得觀眾陣陣掌聲。

有些事是藍天野想像不到的。演出結束了，焦先生作為館長，交代他一項差事：給外籍演員發酬金。藍天野很盡職，他拿了幾份封好的「紅包」，分給幾位特邀演員，有的拿到手後表現得極不高興。估計演出前也沒有簽合同，人家嫌少了，但看在藍天野這個未經人情世故的年輕人，一臉迷茫，也不好太過發作。藍老笑著說，「我自知自己只能搞專業，就算干雜活兒，忙、累都無謂，這種經管什麼的差事，我幹不了。」

1963年，人藝重排《關漢卿》時，焦菊隱先生想要找一位長期合作的副導演，點名要他做副導演，藍天野便由演員轉為導演編製，做了《關漢卿》的副導演。藍天野記得，焦先生曾與他詳聊過自己的戲劇觀念，那就是：「深刻的內心體驗、深厚的生活積累、鮮明的人物形象。」藍老認為，焦菊隱先生一直在為創立話劇的中國學派而探索，為走出一條中國話劇的道路，實是苦心孤詣。

隨著多年演出經驗的積累，以及曹禺、焦菊隱這些中國最卓越戲劇家的指引，藍天野逐漸成長為一位表演藝術家。

藍天野與夫人狄辛的合影

剛到解放區，他隨口改名「藍天野」

到了1948年，解放戰爭發展迅猛。此時的演劇二隊引起了國民黨政府的懷疑，並加緊了監視。為此，演劇二隊和祖國劇團只好先後去天津演出。但情況依然緊急，黨中央安排他們馬上撤回到解放區去。按照方案，第一步儘快結束天津的演出，返回北平。7月，大家相繼從天津返回，並決定於中秋節那天，演劇隊全體分三批撤回解放區。撤退的經過極富戲劇性，據說當時還成為轟動性的新聞。

藍天野當時是與母親和另外一名小演員一起從北平撤走的，走的是冀中去泊鎮的路線。他的母親能說一口地道的冀中話，故一路上沒引起懷疑。他們先坐火車到天津，化裝成逃難的人，到了陳官屯後，巧妙地穿過一個個崗哨的盤查，直奔新解放區滄州。來接他們的人告訴他說，你先不要睡，晚上還有人來找你，並給了一些解放區的報紙給他看。到了半夜，來了一個人，跟他說，進了解放區，你在國統區還有親戚朋友，很多關係，為了不受牽連、影響，到了解放區就要改名字。現在就改——規定馬上改，沒時間多想，他隨口說出了「藍天野」三個字。沒想到這個名字就一直用到了現在。自此，藍天野用這個名字開始了自己的藝術人生。

年輕時的藍天野

藍天野進了正定華北大學，幾個月後，他們就趕上了一件事：說傅作義的軍隊要來偷襲石家莊。於是全校大轉移，連夜行軍，走了幾天，聽說傅作義的軍隊撤走了，他們又返回華北大學。為了迎接北平解放，他們組建了華北大學文工二團。在重返北平的路上，他們連夜行軍，最多時一天走110里地。間歇里，還得忙著趕排宣傳城市政策的小快板戲《想錯了》等。他們先在良鄉待了一個多月，快到春節時，到達石景山發電廠。終於有一天，談判成功，他們就立即坐卡車進北平，他們是第一批進城的人。當時從西直門進來，已經是傍晚，正好看到解放軍和傅作義的士兵在城門一起站崗。

「1949年2月3日，北平舉行解放軍入城式，那天我在天安門金水橋前觀看……解放軍入城式真是氣勢雄壯、熱烈。官兵全副新軍裝，最顯眼的是大皮革軍帽，全新武器配備，都是遼瀋戰役大捷的戰利品，有步兵列隊行進，還有坦克車，北平全城沸騰，老百姓歡欣鼓舞，很多人上前去慰問解放軍戰士。進城，文工團開始演小節目，宣傳城市政策，在很多場合演出，街道、廣場，還去過天壇。我們男女各一隊，先扭秧歌、打腰鼓，吸引群眾，打開一個圓場子來，然後開始正式演出。扭秧歌時，因為我在演員當中個子算高的，所以經常是男隊的頭一個，女隊的排頭，好幾次都是孫維世……我們新編的小戲有《一場虛驚》《平漢路小調》，都非常精彩。我們還在新新大戲院演出過……那時候，所有的活動都軍事化，外出要排隊，有一次去看梅蘭芳先生在長安大戲院演戲，大家也是身著制服，排隊去，過馬路還要跑步前進。到了劇場，都是各個文藝單位的，開演前還互相拉歌。」

他抓住了「秦二爺」的「魂」和「神」

解放後，文工二團改組為中央戲劇學院話劇團。排的第一個大戲是《民主青年進行曲》，反映1946年北平「反飢餓反內戰」學生民主運動，藍天野飾演方哲仁。這個戲和反映紗廠工人的《紅旗歌》都是解放初期影響比較大的新創話劇。

那時，他們到處巡迴演出，也去郊區搭台、晚上掛汽燈演。在獨幕劇《生產長一寸》里，才20出頭的藍天野飾演了一位鐵匠師傅老王，為排這個戲，演員們去鐵工廠體驗生活，學打鐵。戲中，朱旭演他的徒弟，兩人一人掌錘，一人掄大鎚，配合得很默契。2012年，是北京人民藝術劇院建院60周年，兩人又同台合作演出話劇《甲子園》——北京人藝甲子之年的收官之作，造就了北京人藝史無前例的「五代同堂，絕無僅有」的奇觀：90歲朱琳、88歲鄭榕、86歲藍天野、 82歲朱旭、72歲呂中、72歲徐秀林，六位元老級演員同台領銜，京城一時爭相觀看。

1952年6月12日，北京人民藝術劇院正式建立，藍天野成為人藝的第一代演員。那年，藍天野25歲，標準的青年演員，對未來充滿了憧憬。當時，北京人民藝術劇院的第一個戲，是和中國青年藝術劇院聯合演出的《欽差大臣》。

人藝學員班20年聚首

在建院之初，他們不是馬上排戲，而是用較長的時間體驗生活。全院集中學習了《演員的道德觀》和《演員的青春》，還請了老舍先生和研究老北京的專家來講老北京的掌故和風土人情。在半年的體驗生活之後，排演了《趙小蘭》等一組小戲，即所謂「以四個小戲起家」。緊接著，又排演了一組小戲，在獨幕劇《長海來了》里，他演一個木工組的組長。這組小戲主要是巡迴演出，部隊、工地、郊區農村……1963年夏天，他們還去郊區演出，白天幫助農民收割麥子，晚上演戲。

在北京人藝，最讓藍天野難忘的是1958年《茶館》的排演。那是1956年的12月2日，在北京人藝205會議室，老舍先生為全體演員念他的新劇本《茶館》。劇本念完就宣布：北京人藝要排《茶館》，現在就可以申請角色了。藍天野沒有申請角色，但演員名單公布了，是一個重要的角色——秦二爺。

茶館劇照

秦二爺是一次意外的突破，藍天野演了幾十年、近400多場的「秦二爺」，他抓住了「秦二爺」的「魂」和「神」，而且「每演一次，都有不同的感受。」

1957年排《茶館》時，藍天野30歲，正是角色第一幕年輕時期的年齡，很好地體現了人物意氣風發並帶有些許傲然自得的性格狀況。到了1963年演「秦二爺」時，藍天野找到了人物頭部不斷痙攣顫動的病態特徵。創造還在繼續。到了1978年復排《茶館》，老舍先生和焦先生都已離世，但絕大多數演員還在，它的上演把中國話劇歷史上的這部巔峰之作留住了。1992年，最後一次演《茶館》時，藍天野已經是年過花甲，接近秦二爺最後一幕的年齡。為了抓住年輕時候秦二爺第一幕那種年輕氣盛的感覺，他設計了一個騎馬上台，下馬，躍上茶館大門台階的「亮相」，從而體現其步履輕盈、瀟洒不羈的神態，讓觀眾大飽眼福。

藍天野飾演《茶館》中的秦二爺

「他在《茶館》中第一幕的出場，光彩照人，給觀眾留下難忘的印象，任何人也達不到。北京人藝裡頭，能演《北京人》里曾家大少爺，藍天野以他的文弱書生氣質被稱為江村以後的第二人。」那次，他的老友，90歲的老藝術家鄭榕在分享會上道出了自己對藍天野的印象。

1980年，中國《茶館》演出團170多人，首次出國演出。《茶館》在西德歷時約一個月，在11個城市演出，反響特別大。國外的很多媒體把《茶館》稱為「東方舞台上的奇蹟。」

讓我沒想到的是，藍老在《茶館》里還客串過「群眾」。那是1963年演《茶館》時，因為是和其他大戲搭配著建組的，人手緊，第二幕茶館門外有一群乞丐的過場戲，正好第二幕他沒有戲，反正要改裝，就自告奮勇演了個叫花子。當時導演焦先生還擔心，「你可千萬不能讓人認出來。」他說，絕對沒問題，化裝肯定讓人認不出來，體形也盡量改變了。

除了「秦二爺」，《北京人》中藍天野飾演的「曾文清」也是觀眾最為熟悉的角色。1957年，《北京人》演出結束，周恩來來到後台看望演員，告訴藍天野：「你這個文清演得很好。」

藍天野飾演《北京人》曾文清

1964年，藍天野獨立執導了第一部戲《結婚之前》，一個寫北京農村郊區的戲，此前他正好在房山的崗上村體驗生活，一住就是半年。藍天野做導演，從開始就很重視兩件事：一是演員的表演，也許是與生俱來喜歡美術的緣故，藍天野當了演員後，對人物化裝造型越發重視，總愛不斷琢磨。二是對舞台美術興趣大，用心也多。1965年，藍天野去越南訪問了5個多月，回國後和歐陽山尊聯合導演了《仇恨的火焰》，接著又導演了一個農村戲《艷陽天》。

藍天野也拍攝過電影，最早拍電影是在1950年，那部片子是蘇聯影片，藍天野演了一位青年農民運動領袖。此後，很長時間沒有再去拍攝電影，在他認為，他的工作是在舞台上。

「文革」結束後，他導演的作品有《針鋒相對》、《家》、《貴婦還鄉》、《吳王金戈越王劍》以及《秦皇父子》，塑造了若干鮮明的人物形象。1986年，藍天野退休前執導最後一部話劇《秦皇父子》時，將當時還在空政話劇團跑龍套的濮存昕借調到北京人藝，在劇中出演扶蘇。

上世紀90年代起，藍天野告別了舞台，但還是參加拍攝了一些電視劇集。《封神榜》中他飾演仙風道骨的姜子牙，60歲的他仍然親力親為，就算拍攝打戲也堅決不用替身。《渴望》中他飾演溫文儒雅的王子濤，打動了無數觀眾的心。該劇播出後，他收到了很多觀眾的來信，有一個小學生還把他的成績單寄給了他，表示是看戲後取得的進步；還有一個中年觀眾給他寫了一封17頁的來信，說因為自己家庭生活的不幸，一直沒有得到過父愛，真心誠意想讓他做他的父親……藍老說，至今最想說的話就是「觀眾，你好。」

《渴望》劇照

離休後，藍天野把大部分時間用在畫畫上。自從1952年進入人藝工作之後，他一直堅持利用業餘時間練習繪畫。比如，開會時，他就拿著小本練速寫，到外地演出時，走到哪兒就畫到哪兒，筆記本、餐巾紙……手邊有什麼就拿什麼當畫布。用藍老自己的話來說，就是「不成氣候的小打小鬧」。藍天野曾拜師國畫大師李苦禪、許麟廬，並於1995年和1998年在中國美術館兩次舉辦個人畫展。他堅持「勤於筆墨、獨闢蹊徑」的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵，既有參透人生的性靈，又有發自內心的童趣，受到海內外人士喜愛。藍老尤其擅長畫鷹和歷史、神話人物。他的畫作用筆簡練，設色典雅，頗具大氣、瀟洒、儒雅之風。

藍天野在作畫

2011年，藍天野受張和平院長之邀出演《家》中的馮樂山。第二年，是人藝60周年大慶，扛不住張和平院長的不依不饒，藍天野在由老中青三代共同演出的原創大戲《甲子園》中出任男主角黃仿吾，同時擔任藝術總監，從劇本、選角、舞美各方面，他事無巨細地監督並參與。兩個半小時的演出，單段超過6分鐘獨白，首輪26場，他再次傾力、圓滿完成了表演。沒想到這一演就收不住了，人生又進入了一個新的境界。

藍天野在新版話劇《家》中扮演馮樂山

「既然重邁舞台，就一門心思琢磨，再弄個什麼戲？」這個戲就31年前他導演過的《吳王金戈越王劍》。那是2014年4月23日晚，我有幸在首都劇場觀看了該劇的首場演出。演出的說明書上印的演員陣容令我震驚：呂齊、鄭榕、仲躋堯飾勾踐，狄辛飾王后，修宗迪飾范蠡，羅歷歌飾西施，童弟飾文種，趙保才飾更孟，幺文平飾伯喜丕，吳桂苓飾伍子胥，鄭天瑋飾季子，王姬飾宮女……由此可見北京人藝對這齣戲的重視程度。首演當天，作家白樺還從上海趕來，被人攙扶著進入劇場。84歲的老人，能看到自己53歲寫的劇本再度呈現在北京人藝的舞台上，應該是一件感慨萬千而又十分欣慰的事吧。

而後，88歲的藍天野在舞台擔綱主演《冬之旅》，將一個受盡艱難困苦卻又倔強頑強的老金飾演得入木三分。在春夏季的巡演中，由於戲中的情節設定是在冬季，觀眾穿著單衣坐在台下看戲，而藍天野卻需要穿厚重的棉襖、大衣，還要繫上圍巾，在舞台上聚光燈底下表演。一場戲下來，全身的衣服早已濕透。聽他的同事介紹，有一次藍老沒有胃口，但硬著頭皮扒拉著盒飯往嘴裡送，生怕因為自己身體的原因給劇組工作人員增添麻煩。

新版《北京人》，萬方對父親的劇本進行重新改編，而90歲的藍天野擔任導演。為了保證作品質量，藍老親自在現場為演員指導示範，每天堅持工作六個小時，年近九十仍精力旺盛，令劇組青年演員讚嘆不已。