聽了很多金句，還是沒人拍好電影

如今電影人除了做好手頭的工作，還能做的只剩下改變自己心態了，告訴自己一切都是正常的，不要過度擔心，只是歷史走了個彎路。

文 |韓洪剛

上海電影節上，依然有人會提起當年上海電影的風光。那時候上海是東方好萊塢，幾乎孕育了整個中國的電影。

如今風光不再，不論從資金、技術還是人才哪個方面來看，北京都是獨一無二的中心，中國重要的電影公司，總部幾乎都在這裡，平時華誼的去影院談排片，說不定恰好就看到光線的人從裡面出來。

同行是冤家，尤其是兩家影片撞檔的時候。所以儘管彼此相熟，但經常因為工作處於彼此的對立面，在2016年，因為市場不景氣，這些矛盾進一步放大。

好在有上海電影節。沒什麼矛盾是一頓小龍蝦解決不了的，一群人在北京幾乎不相往來，但上海電影節的時候，卻紛紛擺了小龍蝦宴，攀交情，也聊行情。平時很少同台的大佬，也終於在上海電影節上，齊齊坐好，指點整個行業。「電影公司要為BAT打工」、「中國電影市場即將超美」，這些論斷都在先前的電影節上誕生了。

但今年不論小龍蝦宴上，還是大佬論壇上，都少了很多宏大命題。

2016年在失望中結束，整個行業第一次認識到，依靠電影院帶來的直接紅利已經結束，依靠低買高賣既有資源牟利的方式將難以為繼，電影行業必須發生改變，電影公司的運作方式也需要調整。

在上海電影節上，改變已經開始。

對觀眾來說，過去一年電影行業最直觀的變化是，沒有好電影了。

觀眾會說編劇不行，編劇會說導演亂改劇本，如果導演的名字是馮小剛，他會說是垃圾觀眾養出了垃圾電影。

總之各有各的道理，但再多的道理，也沒能變出一部好電影來。

現在想拍好電影更難了，36氪聽到多位從業者抱怨，今年基本上沒辦法從投資人那裡拿到投資，他們對電影項目格外警惕。

兩年前，一批投資人跨界進入電影行業，輕鬆獲得高額回報，在沒有其他投資標的的情況下，一波又一波投資人聞風而上，一些項目甚至只需要PPT和一句話梗概就能拿到錢。這些投資風潮也招來了扎堆的爛片，一大波投資人就毅然決然地選擇和資助了一批先天不足的項目。

這些爛片傷害了電影市場，而電影很難拿到回報，於是投資人又望風而逃。理智的投資人，也因為還沒落地的中美電影新協議，而搖擺不定，他們回去選擇更安全的投資產品，於是有論壇在電影節的地盤上，討論起怎麼拍網劇和網大，這在以往會被看成異端。越來越多的錢流向網劇網大，流向動畫。華誼的王中軍不得不質押自己手上88.5%的股票，來維持華誼運轉。

拿錢難，找好演員也不容易。

馮小剛罵了觀眾，也不忘罵演員，他點名批評了孫紅雷，說他現在成天忙著上綜藝，都不演戲了。資深製片人黃建新也說，綜藝讓很多演員沒時間拍戲，「畢竟同樣的時間，綜藝賺的錢是電影的十倍。」這就導致中國演員的檔期很難敲定，對於當紅的演員，要「提前12個月到18個月去預約」，他感慨說，「在中國，合適的演員跟熊貓一樣稀缺。」

黃建新格外羨慕好萊塢，在那裡，演員提前一兩個月就能預約上。好萊塢選角導演選角導演莎拉·費恩說，在美國，有約700位職業的選角導演，他們主要任務就是「從上千位候選演員中嚮導演推薦最合適的幾位」，以及「推動演員之間的合作，以形成默契」。

綜藝搶奪電影演員，其實是其他娛樂消費搶奪電影消費的一個縮影。2015年，無數人重述那個三十年代大蕭條時代發現的現象：經濟不景氣的時候電影票房會好。但現在票房也跟著不景氣了，是這個道理錯了嗎？

其實也沒錯。大蕭條時候，人們會傾向於選擇電影，因為電影是廉價的娛樂方式，花上幾個鎳幣，就能放鬆自己。但在當下環境中，算上交通成本、時間成本和電影票本身，這實在不能算是廉價的方式。何況，很多影視內容可以輕易在網路上獲得，正版資源大多也只需要花費每月15塊錢，電影娛樂屬性越來越弱，社交屬性越來越強，能獲得高票房的電影，大多得在社交網路上引發討論。

作為娛樂產品，電影要面對電視劇、綜藝、遊戲、直播的競爭，作為社交產品，電影的競爭對手就更多了。於是，人們不去電影院，也並不奇怪。

這種情況下，甚至電影公司也開始遠離內容了。

電影節開幕第一天，俞永福就說阿里影業不參與電影行業的競爭了。第二天，張昭也說樂視影業不再是單純的電影公司了。

「阿里影業的定位是非傳統影業公司，要做電影行業的服務者，而非競爭者。」在開幕論壇上，俞永福說阿里影業要建設用戶觸達、商業化和內容產業化這三大基礎設施，從而為整個電影行業做好服務，成為電影行業的「基礎設施」。

樂視影業打算轉型為一家以影視內容為用戶主要媒介的IP運營公司。比如《刺局》便打算拍攝超級網劇+電影，同時，樂視影業還將圍繞著這個IP啟動遊戲開發、實景娛樂、衍生品開發、廣播劇、品牌聯營等多種合作模式。

阿里巴巴已經是世界級的網路公司，在這個平台上，幾乎有著大半個中國的人群數據畫像，比如當阿里影業開始操作《一條狗的使命》的時候，便分析了幾個人群的主要特徵，比如在天貓和淘寶上購買寵物用品的人群、在視頻網站上觀看《忠犬八公的故事》的人群、以及淘票票中標記想看的人群，從而得出結論，《一條狗的使命》的目標觀眾為愛寵人士、年輕女性、以及家庭觀眾，並且有針對性的進行宣傳。

「從發行的角度來講，我們業內的同仁預測大概是5000到8000萬人民幣的票房。」俞永福說，「最終結果這部片子取得的票房收入在中國超過了6億人民幣。」

看上去這和傳統的宣傳發行並沒太多區別，只是加了更多的數據分析因素。不過，俞永福用兩點表明自己和先前的不同，首先這些服務可以開放給所有電影公司，其次阿里影業不會過多參與上游內容環節。

「從上游內容的角度來說其實我不會競爭。」俞永福在上海電影節上強調，「如果我們不能夠通過基礎設施把產業做大，我寧可做其他的。」

俞永福敢說出這些話，是看中了更廣闊的非票市場。

通常來說，在中國提到「電影市場」指的只不過是「電影票房」。但在美國，票房只佔電影收入的一小部分，更多的收益來自於版權售賣和衍生品，也正因此，迪士尼至今還能在《冰雪奇緣》上賺錢。

光線CEO王長田說，成熟的電影市場票房只佔30%-40%，其他收入來源於版權銷售、點播分成、衍生品等，他預測三四年後，中國票房和非票房收入會一半一半。張昭也又提起了影視公司的夢想公司：迪士尼。他說迪士尼已經形成了IP+媒介+內容+主題公園+科技的模式，市值一度達到1800億美元。

俞永福覺得非票收入是阿里影業的機會，「非票房的商業化其實太是阿里體系的優勢了。」也正因此，他才敢於放言只做服務和平台，「絕不參與內容公司的競爭」。

「我相信永福有一天會收回自己的話，正如我今天要收回自己過去的話。」王長田說，先前他說光線重點是宣發，但現在「不僅做營銷發行，也在做生產，我們還投資了60家內容公司」。

言下之意是，最終每家公司都得做內容。

「因為這個行業其實很小，大家做著做著就做成一樣的公司了。」王長田說。

不論票房收入，還是非票收入，歸根到底依然要依靠內容。儘管好萊塢不依靠票房收入，但電影的內容好壞影響電影的人氣，這人氣會以票房反映出來，並影響到接下來的衍生品銷售情況。

華誼兄弟總經理葉寧歡迎阿里影業去做基礎設施，但也說：「今年對於電影行業是前程清楚的一年，前幾年大家浮躁得都找不到北了。對任何電影公司而言，大家各自有特點和資源，但最終我們會殊途同歸，用自己的資源去成就好的內容，content is king。」

只是「內容為王」已被掛在嘴上這麼多年，振聾發聵的效果反而不如李安在去年的上海電影節上說的中國電影需要「慢速成長」。

也有人在小龍蝦宴上告訴36氪，上海電影節是個講道理的地方，不是做事的地方。

中國的電影節沒太多真正的交易，對影迷來說是看電影的好地方，對從業者來說更像是行業聚會。台上每年談的話都聽起來很有道理，但電影行業本身並不會因為這些雞湯改變什麼。

不是你說的話，而是你做的事情，決定了你是誰。如今電影人除了做好手頭的工作，還能做的只剩下改變自己心態了，告訴自己一切都是正常的，不要過度擔心，只是歷史走了個彎路。

但在這彎道上，很多被甩下的人再也沒法翻身。

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