把扇子做成燈具，她的設計登上「設計界聖經」Wallpaper×雜誌，成為全球最佳設計中國代表

「當我看見家鄉的扇廠，我就再想一個問題：如何將傳統的材料、世世代代傳下來的手工藝技能運用到當代的生活當中去？」馬川說。

在中國數千年的歷史長河中，如馬川所說的傳統的材料、世代相傳的手工藝數不甚數。如何讓它們在人們現在的生活中，永遠經典地活下去，That s a question。

這個問題聽起來有點無處下手，但它無疑又是亟待思考和解決的，考驗著這個時代的設計師、匠人們。

馬川

在倫敦中國設計中心推薦下，初初步入設計師行列的馬川，是個聰明的幸運兒。

剛剛新鮮出爐的「設計界聖經」——Wallpaper*雜誌四月刊，也在其「Light Catchers"的China板塊刊登了馬川的FLUX系列燈具，作為全球最佳新設計的中國代表之一。

Wallpaper*2017四月刊雜誌封面及內頁

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2016年，馬川在皇家藝術學院的畢業之際，她創作設計了一盞與眾不同的燈具「FLUX」：正圓形的東方美感，詩意優雅的形態，令人驚喜的神秘材質，都讓它在展覽中不斷地引人駐足讚歎。

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FLUX的產品說明是「elegance when turning」，一語道出這個作品的亮點。當手觸碰到扇面並輕輕旋轉，可以感受到光線柔和的變化，構成一種優雅的互動。

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是不是美呆了？

作品的靈感，來源於馬川在家鄉杭州看到的一家歷史悠久的扇子廠。但如今扇廠主要生產一些「中國風」特彆強烈的紀念品。

前期材料探索

「我想以設計師的觀點介入到手藝人和當代產品的市場，在中國古代的智慧、材料和工藝之上，設計出一款可以日常使用的燈具。」

縱觀馬川的求學經歷：在中國美術學院讀了四年工業設計本科，被保送再念了三年感性工學的研究生，之後去了英國皇家藝術學院（Royal College of Art）又念了兩年碩士。

馬川在傳統手工藝和工業設計領域之間有著自己獨到的歷史調研和材料實驗手法。她的作品呈現了材料探索和感性工學，旨在創造持久耐用的日常物件。

她一路探討著材料創新、傳統工藝、人和產品的關係的同時，她想做喜歡的「看得見摸得著、踏實的」產品設計。

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那如何結合傳統與現代呢？馬川的作品：把動態的扇子和燈具巧妙地結合在一起。

要結合扇子的形態做成燈具，得先學會做這種扇子。

前期材料合成實驗

用傳統的竹片和宣紙製作很考驗手藝，馬川試了幾次，都沒有成功。她還試過塑料、金屬片、絲綢等不同的材料，但整體動態的完成性都不太理想。

馬川只好帶著在倫敦做的燈具模型回到了杭州找當地的手藝人合作。

製作過程

回國後，在老師傅的幫助下，馬川鎖定了素白的娟和宣紙作為材料，用了老師傅秘制的純手工無添加的米漿糊，嘗試了各種不同的大小、厚度、層數疊加，每做出一片來，就架到模型上去試它的旋轉效果和保持卷度的時間，試了上百次，一步一步地找出最合適的材料。

材料製作與選擇

馬川認為「燈具上的這一片紙，就是這個項目最有價值的東西吧。」

部分製作工具

對於傳統手工藝，馬川的興趣點是在傳統工藝的精髓，最本質的東西，「它是一種材料、一種古人留下來的智慧，不光是流於表面的形態或者花紋。

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確定完圓形扇面的材料後，馬川還需要為燈具做一些用戶行為測驗，根據使用上的功能，來設計最終的燈架形態。

用戶行為分析和可靠性測試

簡單來說，就是把做好的圓形扇面材料架到她的那些木質的燈架模具上，看用戶會不會根據她所想像地去旋轉這個扇面，轉起來的時候手會扶住哪個地方。

基本上燈架的形狀是跟很多用戶的實驗過程中確定下來的。

從Wallpaper*雜誌的青睞可以看出，西方人很喜歡並且認可這樣一個充滿東方元素的有趣的作品。而未來是否還會繼續走中國元素風格，馬川的回答也很有意思。

「如果你是一個中國的設計師，你的成長環境就帶來你的血液里不可避免的中國的設計精神在裡面，設計出來的作品肯定就是中國的，不需要反覆去強調。」

從傳統手工藝到現代設計，什麼才是好的設計，好的產品，馬川也有她的思考。

「好的產品應該是讓人在第一面見到它的時候一見鍾情，在使用的過程當中愛不釋手，過後又難捨難棄。好像你』馴養』了一件產品過後，你離不開它，它不開你，可是說是我理想中人和產品的關係。」

中國設計中心供稿

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