《變5》撈金背後：中國資本鏖戰好萊塢，是大殺四方還是處處碰壁

文|呂世明

內地影迷萬分期待的科幻大片《變形金剛：最後的騎士》已於上周末在國內准同步北美上映，首周國內累積票房8.5億，摺合1.2億美元。，遠超北美首周（5天）的6400萬美元。

該片也成為了今年有中國內地投資背景的又一部票房超北美的進口影片，伴隨著內地銀幕的爆炸增長，今年上映的多部好萊塢影片中，中方的參與程度都有較大程度的提升，中國資本對好萊塢的滲透已經到了讓全球都眼饞的地步，但其中的滋味恐怕只有投資者自己才清楚。

所有好萊塢都有中國資金參與？這並不是危言聳聽，即將成為現實！

6月上映的四部進口影片中《神奇女俠》《異形：契約》和《變形金剛5：最後的騎士》國內公映版本片頭都出現了中國公司的身影。但因各種原因，在北美上映的版本中，很多中方公司的logo可能要消失了。

目前傳統的六大只有迪士尼尚未完全開放其投資參與項目讓內地資金介入，其他的幾家公司都或多或少放下了身段和內地公司開始合作。比如環球這兩年的《速度與激情7》《侏羅紀世界》和今年熱賣的《速度與激情8》都和中影集團合作。派拉蒙目前除了和華樺、上影集團和微影時代合作了《極限特工：終極回歸》《攻殼機動隊》《變形金剛5：最後的騎士》之外，《忍者神龜2：破影而出》和阿里影業合作，同時華樺、阿里和派拉蒙還共同投資了《星際迷航3：超越星辰》。

《星際迷航3：超越星辰》

博納前兩年與好萊塢知名娛樂公司TSG達成合作意向，向其投資2.35億美金，參與到《火星救援》、《獨立日2：捲土重來》、《X戰警：天啟》、《猩球崛起3：終極之戰》《佩小姐的奇幻城堡》等6部主流商業大片的製作，並將有權利獲得這些電影的同比例全球票房分賬。這些影片除《猩球崛起3：終極之戰》均已經在全球和國內上映，上映的影片也都在國內取得了過億的成績，因之前這一波不錯的合作關係，TSG也延續了和博納的合作，《異形：契約》博納也有份參與。

這裡需要說明的是，TSG是美國知名的娛樂公司，和二十世紀福斯公司有良好和深度的合作，但並沒有完全參與到福斯所有的項目之中去，因此博納也只是參與到TSG出品的福斯影片之中。像今年福斯出品的《金剛狼：殊死一戰》和之後的《王牌特工2：黃金圈》《東方快車謀殺案》等影片則未定會否參與。

《金剛狼：殊死一戰》

索尼哥倫比亞去年曾經發布了一次國際招標，中國萬達幸運的獲得了索尼拋出的橄欖枝，今年國內上映的幾部索尼出品的影片例如《太空旅客》《藍精靈3：尋找神秘村》的開頭均出現了萬達影業的字樣，同時萬達與韋恩斯坦合作全額投資了《鐵拳》，並協助韋恩斯坦在內地協發了影片《雄獅》。當然，這裡暫時不去多討論萬達收購了傳奇後的合拍片《長城》，畢竟合拍片和參與投資還是兩個完全不同的概念。

除此之外，萬達還聯手騰訊投資了《金剛：骷髏島》，並於華納繼續合作投資了《神奇女俠》，只不過《神奇女俠》海外版本的是看不到國內這些公司的logo出現。經過了《金剛：骷髏島》和《神奇女俠》兩次完美合作，未來萬達和騰訊將會持續與華納的合作，同時華納所開創的怪獸宇宙也很依賴目前中國的市場支撐。

《金剛：骷髏島》

這裡需要補充說明一句，目前絕大多數的好萊塢電影中的特技場景，已經鮮有美國自己來完成，中國一些公司已經開始著手來做一些純加工性質的特技製作，其實最近幾年日韓的動畫片基本均由中國來製作，中國目前已經成為名符其實的特技動畫加工總據點，主要的原因是目前人工費低廉，設備和美國幾乎是同步的，做些規定性的加工幾乎沒有任何創意包含其中，這也是目前中國參與到世界高水準電影製作的一個層面，只不過我們只是一個電影界的富士康而已。

非六大的合拍&買斷片，已經成為業內高風險代名詞

較早前，曾傳言《變形金剛5：最後的騎士》經由微影時代買斷，以26億的價格獲得了中國內地的獨家經營權。但經過一起拍電影小編諮詢業內包括微影時代相關負責人得知，因中國內地的特殊性，所有的進口片均要由中影、華夏來負責進口和相關工作，這次雖然華樺、微影時代包括The H Collective都有對《變形金剛5：最後的騎士》有投資，但最終中影仍然是該片的主要進口營銷方。國內的這幾家公司只不過是享有變形金剛全球的收益分配權，同時微影時代也獲得了《變形金剛5：最後的騎士》內地最大的票務營銷權。

同時今年年初，中影也做了地面發行的招標工作，因中影和華夏的地面發行人員配備不如其他公司那麼的完整，找到第三方的營銷公司來做協調工作也是可以提高行政效率。除了中影自己進口的一些六大的A級和准A級進口大片之外，最近幾年也有很多內地公司眼睛瞄上了一些非六大的好萊塢公司，甚至參與到一些獨立製片人製作的影片之中去。

《血戰鋼鋸嶺》

這裡最著名的自然是去年的《血戰鋼鋸嶺》和今年年初的《愛樂之城》。這兩部影片在今年的奧斯卡頒獎賽季都是大熱的影片，但有趣的是，《血戰鋼鋸嶺》如果沒有熙頤影業、麒麟影業，《愛樂之城》沒有電廣傳媒的參與投資，這些項目極有可能中途夭折。《血戰鋼鋸嶺》的情況最為特殊，麒麟影業的總裁龐洪和熙頤影業的總裁韓薇兩人原來是好友，因韓薇與血戰鋼鋸嶺的製片人比爾·梅凱尼克是多年的好友，當比爾·梅凱尼克提出與梅爾吉布森合作拍攝《血戰鋼鋸嶺》時，韓薇把這個項目介紹給了龐洪。

熙頤影業也算較早進入了這個項目，但後期麒麟影業最終參與到的是某個風險基金的投資之中，並沒有以較為獨立的身份參與到影片的投資。

理論上，麒麟和熙頤影業都是《血戰鋼鋸嶺》的投資一份子，但最終法律上的一些權責不明晰，導致雙方對簿公堂。後期，熙頤影業為了提高影片在國內的影響，找到的多家國內公司參與該項目，經過國內的那次神秘的內部看片招標會後，才最終促使該片內地的參與方多達七八家，但這些公司分別負責不同的營銷方向。

熙頤影業也以較早的投資拿到了內地全權的主控權，雖然經過招標後，其未能自己獨立獲得全部收益，但經過多家公司的共同努力，暨提高了影片的一系列，也把影片的投資風險稀釋掉了。

《愛樂之城》

不用說國內對一些較為冷門題材的投資不感冒，當達米恩·查澤雷拿著《愛樂之城》的劇本找製片人談的時候，同樣也是遭遇到了較大的阻力，幸好電廣傳媒及時出手，才使得這部近年罕見的佳片得以順利拍攝下去。

但這只是比較官方的說法，其實情況是電廣傳媒和獅門影業較早就達成了一攬子合作協議，和其他中國公司幾乎一樣，大部分中國公司會捆綁到一個或多個好萊塢公司進行盲投，也就是中國公司實際上並沒有絕對的自主權和選擇權，好萊塢之所以目前看重中國資金主要原因還是看重中國的市場。

較早前，無論是中東、日本包括德國和俄羅斯的富二代投資好萊塢電影市場時，他們對好萊塢的影響微乎其微，問題就在於雖然他們的錢不少，但其市場均無法對好萊塢形成足夠的誘惑，但中國目前的人口紅利和銀幕數量不得不讓好萊塢對中國資金有特殊的傾斜和特別的對待方式。

雖然有像《血戰鋼鋸嶺》這樣獨立製片人參與投資成功和《愛樂之城》以非六大公司出品&一攬子盲投合作&買斷發行成功的先例，但仍然有大部分的類似投資項目會出現虧損。華樺、微影時代和派拉蒙合作的《攻殼機動隊》，這部影片投資預算1.1億美元，全球票房1.7億美元左右。如果算上宣發費用肯定是賠錢的，但像《攻殼機動隊》這樣的影片後續都有不錯的DVD藍光影碟以及線上視頻放映的版權收益，雖然票房不佳會影響到這些收入，整體來看，《攻殼機動隊》算較為失敗的項目。

《攻殼機動隊》

除了一攬子項目之外，最近兩年批片的情況也出現巨大的落差。今年《生化危機：終章》拿到了國內11.21億票房成績，成為了最成功的批片，但能夠做到這個體量和成功效果的已經是非常罕見的了。

曾經流傳一個段子，現在每天從北京飛洛杉磯的航班上，10個做電影的就有8個去購買批片的，8個購買批片的裡面有4個是瞄準同一個片子的。因投拍電影的時間和回報率等問題，很多內地金主目前盯上更省事省力的批片，畢竟這邊掏錢那邊就拿到版權。

不過目前的問題在於，國內的資金足夠的充足，很多片子都面臨大家哄搶的情況，有些片方甚至會出現來片子都不看便直接購買影片的情況。

目前很多熱門的批片因哄搶已經水漲船高，特別是沒有內地資金投入的一些項目，稍微熱門一點都要在千萬人民幣以上，比如《摔跤吧！爸爸》購入的費用加上營銷費用已經達到3500萬左右（含票補），這個價格對於黑馬爆發他並不算很昂貴。但很多批片都會以三五千萬止步，甚至也出現了很多未能突破千萬的尷尬紀錄。

《摔跤吧！爸爸》

雖然理論上看，批片並不算中國投資，但購買影片也是無形中替片方承擔費用和風險，也是一種變相的投資。只不過因遴選影片的盲目性、檔期指定、片子的受眾等原因，大部分批片的命運都不那麼理想，甚至有一些投資的項目會面臨不過審的尷尬境地。雖然對於投資方中國內地分賬比例較低是癥結所在，但不能上映或多或少還是要面臨一些損失了。

項目有風險，投資需謹慎。中國資金未來應該以何種方式進入好萊塢

上面列出了最近幾年有中國資金投入背景的一些影片的全球、北美、內地和投資預算，可以很清晰看到，憑藉美國強大的電影工業支撐和全球一體化宣傳策略，大部分影片理論上都是賺錢的，但要指出的是，中國內地和全球其他地區不同，內地的分賬的比例是25%。全球其他地區除了一些小地區和國家會以一次性買斷的方式，大部分國家都和北美同樣使用45%的分賬比例。

如果加上宣發費用等因素，很多項目就看起來不賺錢了，不過很多電影項目在最初拍攝前階段都會談好廣告置入、線上視頻播放權、DVD/藍光高清視頻影碟的預售等等，這些都會很大程度降低了影片的拍攝成本，但一般片方會把所有的廣告投入都計入影片的投資預售之中，意欲增加未來影片的預售、DVD版權和線上視頻的談判籌碼。不單單是國內的電影投資預算有水分，好萊塢的同樣也要面臨這樣的問題。

同時目前好萊塢已經很少在洛杉磯和紐約拍攝電影，都把電影的拍攝地點移到海外，因很多國家為了給人民提供就業機會，同時也會給海外來拍片的給予退稅的待遇，這些也都降低了拍攝的成本和風險。

因好萊塢和內地的拍攝電影理念有很大不同，好萊塢拍攝電影基本都由製片人全權負責，製片人才是一部電影的核心的。好萊塢的製片人是一個較為籠統的概念，大體上製片人分為執行製片人（executive producer）其要同時監督和負責多個影片項目的進行，但不會直接插手影片的拍攝工作，有時候會是投資者，或者是募集資金，甚至是製片公司的總裁。

聯合製片人（co- producer）多為多個人共同擁有一家製片公司，並為影片的拍攝做一些基本的準備工作。助理製片人（associate producer）則要輔助執行製片人來做好多項工作，也會要來找影片中的置入行銷（Product placement）通俗說就是置入的廣告，也會來尋找投資商等等。

線上製片（line producer）則要親自出馬來代替執行製片人來監督影片的拍攝進度和預算控制等等。同時線上製片（或執行製片）會僱傭劇組製片主任（unit production manager）來仔細解讀劇本。

是不是看起來很複雜？不涉及到影片的具體拍攝導演和其他工種，就已經讓很多人撓頭了，但這正是好萊塢整體產業化的體現，而且幾乎所有的好萊塢公司都要遵循這個原則來製作影片。

那麼也就是說，目前中國資金介入到好萊塢，基本也要走這個流程，只不過我們比起較早前中東、日本、德國和俄羅斯的金主而言，我們的雄厚觀眾基礎和銀幕數量是讓好萊塢側目的，印度雖然人口幾乎要和中國持平了，但資金上的捉襟見肘也使得印度白白擁有那麼多的人口紅利卻無法被好萊塢電影所量化，但話說回來，印度自己本身的擁有完整的電影工業體系，國內的拍攝的影片基本可以做到自給自足。

僅就目前而言，中國資金進入好萊塢和較早其他國家理論上沒什麼區別，我們可以獲得這樣的機會也是難得可貴的。說得更直白一些，中國目前已經走到VIP大戶室的門口，正處於扒著門縫看的階段，尚且並不具備對好萊塢興風作浪的能力。像《變形金剛5：最後的騎士》目前面臨中美都要低於預期的窘境卻因會因全球熱賣而變得略尷尬起來，可能觀眾愈發理性，未來中美的合作會更好。不過，其他國家的那些對視效大片趨之若鶩的影迷呢？

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