攝影人成長的7個階段，你在第幾個階段呢？

攝影是記錄美好瞬間，留下永恆定格的工作。所以，攝影是生活中最主要的部分，有人會把它視為第二生命，或是終身事業。通過鏡頭來抒發感情，就好像 舞者是用肢體展現內心世界； 畫家通過筆端渲泄豐富情感； 而鏡頭則是屬於攝影師最好的展示方式。

在攝影師的成長過程中，從新手到專家，不可避免的都會經歷下面7個階段。

1、記錄生活

不關注技巧、只是單純的喜歡拍照，用手上的數碼相機或手機簡單的按動快門，完全不用去理會光圈快門曝光構圖等攝影技巧，只是簡單的記錄生活中的點點滴滴。不需要想太多，按快門記錄就好了。

2、半關注技巧

開始不滿足於簡單的按動快門，拍攝的照片總是達不到你想要的效果，想要把照片拍的更漂亮，於是開始關心簡單的技巧、了解曝光三要素、了解光圈快門對成像的影響。甚至開始關心器材，想要知道什麼樣的器材才能夠拍出更好的效果。

明明知道拍照靠的不僅僅是器材，買器材並不送技術，技巧和經驗才是最主要的，但還是想要走捷徑，想通過器材來得到想要的效果。

這時依然還只是攝影的愛好者，攝影在生活中是重要的興趣，但並不會佔很大的比重。

3、重視技術

開始重視技術對攝影的影響，系統的學習攝影技巧、學習構圖、學習運用光線。買一部不錯的相機，配置幾支不同焦段鏡頭，也會學習棚拍技巧、學習布光。

開始學習PS，因為完美的後期也是整個攝影過程的一部分。忽然發現攝影成為了生活的一部分，相信不管未來如何，攝影都會伴隨一生。

4、過度重視技術

隨著攝影技術的成熟，拍出看起來比較不錯的照片已不是難事。但因為過度的沉迷於技巧，過度相信參數上的完美，過度追求畫質的絕對質量，最終忽略了攝影的靈魂。

攝影是有瓶頸期的，很多人可能就到這個階段就停止了。

5、反思攝影

開始頓悟到技巧只是手段，只有完成的作品才是目的。所有的技巧都是為照片的靈魂服務的，攝影不只是調整參數按快門，要用照片來說故事。

在每次按下快門之前會思考想要表達的想法，雖然拿起相機拍照的時間漸漸少了，但作品卻更加豐滿起來了，照片開始傳達一些內容給觀者。

熟練使用手中的器材，而不是迷信器材，將它們的功能發揮到極致。一定要制定一些簡單的拍攝計劃，開始主題性系統性的拍攝。

6、成熟

攝影不是一種享受的興趣，而是一種傾訴的工具。

作為商業攝影師，可以利用拍攝的現狀熟練的拍出客戶想要的效果以及想要表達的意涵；作為視覺創作，作品甚至可以拿來做攝影展。

7、成家

能達到第七個階段的人可謂鳳毛麟角，大多數人在第三、第四個階段就止步不前了。每突破一個階段都要耗費大量的時間和心血，需要不斷的拍攝，不斷的感悟來使自己進步。

每一幅作品都不簡簡單單是一張照片，而是一個完整的體系，每張照片都在說著一個有深度的故事。攝影技巧和概念都是信手拈來的玩物，自己也從攝影師晉陞為攝影家。

按快門很簡單，按過之後呢？

技術只是工具，作品的靈魂才是攝影師所想要表達的世界。

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