康熙瓷器的新品種——粉彩， 你該懂的都在這

康熙時期創造了許多藝術瓷器的新品種，粉彩就是其中之一。粉彩出現以後很受歡迎，隨著工藝的成熟，官窯、民窯生產越來越多，與青花、五彩形成最主要的三大品種。粉彩和琺琅彩幾乎同時出現。琺琅彩在宮廷造辦處上彩燒制，粉彩則在景德鎮燒制。粉彩的配彩工藝和琺琅彩有一定的聯繫，但它主要和五彩工藝接近，兩者基本原料相同，熔劑和配彩方法沒有太大的差別。硅酸鹽科學工作者指出，五彩和粉彩都屬S1O2-K2O--PbO系統的彩料，不同的是粉彩彩料品種更多，在繪瓷用彩時需要調和含砷的乳白玻璃作為使色彩更柔和、出現粉潤效果的乳濁劑，粉彩瓷器燒彩溫度低於五彩，大約在750℃左右。調色粉潤，有層次，符合水粉畫要求的透視感和立體感。

　　第一，粉彩彩色用得不太多，很多畫面內容用彩尚用五彩的彩料。經常見到的康熙粉。彩有粉白、淡綠，翠綠、礬紅和胭脂紅等。例如北京故宮博物院珍藏的"大清康熙年制"銘款粉彩折枝花卉紋水丞，花瓣的用彩是胭脂紅、藍彩（低溫藍彩）、淡黃、占裝飾面積相當大的干、枝。葉等部分，則用當時五彩瓷器上常用的翠綠、醬紫等色。和雍正、乾隆工藝成熟的粉彩相比，一眼就能看出其獨特的風格。用彩種類較少，彩料敷得比較厚一些，調染的層次不多，構圖比較簡潔，可能有五彩的色料和習慣的技法影響，一畫面內容安排、顏色的調配、線條的使用等方面都比較硬朗，粉潤的藝術效果尚不夠理想。而雍正、乾隆粉彩則畫面大，用彩柔和、由粗到細層次分明，畫面嫵媚，阻柔之氣很明顯，康熙粉彩則陽剛之氣很明顯。

　　第二，粉彩瓷器，官窯作坊的御窯廠燒制。民窯作坊也燒制。從社會上看到的情況，民窯作品無論是品種還是數量都比官窯多。它與琺琅彩瓷器不同，琺琅彩沒有民窯燒制的，因為康熙琺琅彩在宮廷造辦處琺琅作燒制，其燒制過程嚴格保密，人們不但不知道其工藝秘密，連琺琅彩瓷器是什麼都看不到，因為它是"宮中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德鎮燒制，景德鎮的御窯廠保密程度遠遠比不上宮廷內務府。當時景德鎮的官窯規模有限，實行官搭民燒，宮廷需要的任務相當一部分分配給民窯來完成。很可能官窯作坊為了完成宮廷旨意，也把粉彩的工藝傳授給接受任務的民窯，或民窯中聰明的工匠看到這種作品後模仿出來，或有心的工匠、作坊主在和御窯廠工匠接觸中切磋技藝、互相交流時學到的。一旦民窯作坊掌握了這種工藝，作坊主就會根據自己利益的需要、市場的要求而大量生產，在受到市場歡迎、給予作坊主帶來利潤的的情況下在民窯中普及，甚至提高藝術水平，使之種瓷器品種得到發展。

　　第三，談、細、勻、柔、悄的風格。粉彩和五彩藝術效果的區別在於，粉彩用玻璃白打底和調配，畫上以後用凈筆輕柔地洗齊，根據畫圖構思來調整彩色的濃淡關係，各種繪畫內容都真實自然，所以粉彩作品線條的使用和色彩的調配柔和，加上燒成溫度比較低，故粉彩又稱"軟彩".五彩色料基本沒有層次，顯色暴烈;而粉彩顯色淡雅、層次豐富，色彩嫵媚，柔中見挺，柔中見剛;五彩繪畫時線條頓挫多變，粉綵線條圓潤平和，勻而不板;五彩運筆快速恣放，綵線條起、轉、頓、收都很含蓄，無論是花卉樹木、庭園景色，還是人物故事，畫面都不露筆鋒;五彩畫山石樹榦用排筆排線做出陰陽明暗的效果，粉彩用水粉畫的皴擦手法做出透視效果、總括起來，粉彩在藝術上講究談、細、勻、柔、俏、迎合了皇室寄宮廷到達官顯貴一類人群的欣賞要求，民間也很喜歡，因而迅速得到發展。

　　第四，粉彩工藝發明以後，大約到康熙後期，在引進琺琅用料的基礎上，將金細用在粉彩上，在白地、紫地、黃地粉彩上出現玫瑰，胭脂紅、這樣的粉彩的色彩更加豐富，到雍正粉彩，工藝就進一步成熟起來。康熙粉彩是初創時期的粉彩，藝術水平相當高，有很高的收藏價值。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！