色部義昭：新「心」的體量

> 東京銀座的 「色部義昭：WALL」 個展

去過日本的讀者，應該對日本大街小巷琳琅滿目的廣告標識不會感到陌生。日本的平面設計是極其具有地域特色的，不同於其他東南亞國家或沿海國家的設計文化，日本的平面設計，從文字、圖形到色彩、創意，再到排版和設計都具有典型的民族特色。整體而言，日本設計的主要魅力就來自於日本設計的細膩、精密，以及往往通過留白和空間的協調呈現的一種簡約和自然清新之風。

成長、工作且生活在日本東京的色部義昭（Yoshiaki Irobe）是一個典型的日本平面設計師，但在他的日本設計上，會看到更多將平面設計的某種元素抽象化的表達，為平面呈現了更加廣闊的立體空間美。他主要從事的工作恰恰是一些在日本常見的公共項目的平面設計，包括美術館展館、指路牌等公共設施，以及包括圖書和包裝的平面設計工作。

> 市原湖畔美術館設計的衍生品

在色部義昭剛開始從事平面設計的工作時，做了一個沒有任何圖形的海報，海報是一張被摺疊了的不平整的紙。其實這是一個展覽海報，展覽內容是6個空間設計師的作品。因為是室內設計師的展覽，所以在展覽空間上下了些功夫。為了顯示空間是展覽的主要特點，色部義昭就在海報上做了6次摺疊，恰恰在實際展覽的空間中，也是利用摺疊，通過縱向的線條來把每個設計師的展覽空間隔開。色部義昭通過紙張的凹凸來顯示這樣的空間特性，海報達到實際的、連續的呈現效果，使平面具有一個立體的形狀。雖然海報底色是白色的，形式也很簡單，但是這樣的設想和手法足夠吸引眼球。

日本一個叫做「長榮館」的溫泉旅館的標誌，是色部義昭設計的。他將中國漢字進行了一下再創造，使得整個字體看上去沒有脫離中國字「長」的原本面貌，但是他在下面做了一個結，意在要把這個地方收緊。在日本舉辦一些儀式時，會用線紮緊，比如發紅包的時候就會在外面打一個結，而色部義昭把它做成了一個標誌。換個角度看，這個結就是數學裡的「無限大」符號，而這樣的寓意也與旅館要為旅客提供最大程度的舒適環境不謀而合。

> 市原湖畔美術館

日本有一個著名的專門生產高檔日本酒的品牌——白鶴，這是一款價值在一萬日元左右的高檔酒，產品有兩種，由於釀酒的米不同，傳統的米和新品種的米釀造出了兩種不同的酒。丹頂鶴一直是生產廠家的標誌，丹頂鶴的脖子線條優雅、漂亮，酒瓶的設計就借用了丹頂鶴脖子的形狀，蓋子也是選用了玻璃蓋子。而再細緻一點去觀察的話，會發現有兩隻丹頂鶴是互相朝上對視著的，兩個丹頂鶴中，一個水印用來防偽，通過水印可以看到另一個。而在酒的外箱包裝上，色部義昭也下了很大功夫，他選用厚的紙張來做外包裝，這就意味著在打開箱子的時候必須動作緩慢，因為製作工序慢工出細活的，以至於緩慢輕柔的打開包裝，才會讓人體會到一種慢生活，而這種慢生活往往就是來自高消費人群的。打開白鶴這樣的高檔酒時，會有一種牽引力，箱子好像在用力牽引著酒瓶。

色部義昭有一個屬於自己的設計手法，這是偏離軸心的一個設計手法。他說：「設計師在接受工作的時候，有客戶會告訴我們設計的目的，客戶自然希望自己的品牌能夠更加吸引眼球，或者有更明確的定位，客戶提出要求讓我們設計，設計師的工作就是要滿足顧客的要求。按照客戶的方向進行設計是工作的重心，同時我還需要圍繞這一軸心，在其他方向和角度去開展設計工作，這樣的一輕一重，更容易幫助我的設計工作有效地完成，也能讓設計感更加凸顯。」

> 溫泉旅館「長榮館」的標誌

色部義昭在公共設施進行了很多設計。比如日本的一個公園車站，是一個圓柱狀的照明裝置，但實際上它的主要功能是有引導作用的路牌，文字打出來通過燈芯作為照明裝置或是廣告牌，這樣的照明系統給人更加柔軟、清靜的感覺。色部義昭接到的就是一個路牌裝置的工作，作一個偏離軸心的設計師，他考慮到：這個路牌不應該只有照明功能，這裡也可以是一個很好的表演場地。於是設想出這樣的場景：車站前面的一個公園，每天很多人路過這個公園，白天有很多的小孩子在這裡玩，有很多人在這裡休息，到了晚上，晚上的風景又會變成怎麼樣的？「晚上的風景我要把它做得更好」色部義昭說。因為這是一個以圓形的古墳作為主題而建的公園，於是他讓文字通過圓柱狀燈光浮現出來，在圓形的公園裡頭設計圓形的路牌，保證整體的協調，但又怕有些單調，於是色部義昭就利用其他形狀設計了一些供兒童遊玩的玩具，比如鞦韆等裝置。

在日本的澀谷有一個色部義昭設計的路牌裝置——一個不鏽鋼鏡面，在不鏽鋼的鏡面里，開了很多的孔，通過這樣一個一個的孔，在正面可以看到自己的像，也可以看到從後面走過的人。色部義昭說：「澀谷是多種多樣的文化集中的地方，也是年輕人最集中的地方，我想通過這樣一個路牌來展示它的概念和多樣性。而我被要求做一個簡單易懂的路牌，那麼白色的路牌是最容易懂的，所以我在形式上進行了一些小創意。」

> 高檔日本酒品牌——白鶴

色部義昭認為，作為一個平面設計師，最重要的就是要發揮想像的可能性。比如，日本人家裡會有觀賞用的盆景，盆栽就是將大自然縮小到一個小小的盆景裡頭，家裡可能沒有大海，沒有高山，那就在盆景裡頭模仿大自然。即使是在盆景裡面放一個石頭，也是對大自然的展現，但是自己卻能觀賞到美，獲得美的享受。這是他的思考方式，他也就是在用這種思考方式做自己的設計。

色部義昭剛剛為日本的一家美術館做了展覽的策劃和布展工作，其實他只是參與了其中的平面設計工作，但是他卻對整個展覽十分了解。他拿出在設計展覽館之前所畫的設計圖，是按時間軸來描述如何參與平面設計，又如何發出信息的一個流程圖。在開展之前，通過舉辦新聞發布會、刊登雜誌廣告、張貼海報等形式來發布展覽信息；展覽過程中，會場有很多展板，當場還會有對內容的解說，同時做一些演示，還有一些對內容進行總結的一些宣傳冊，還有一些周邊商品銷售，以及一些演講和討論會等等；展覽結束以後，有很多的樣本和書，可以放到書店去賣。色部義昭說：「通過社交媒體進行傳播，展覽之前以及展覽中間、展覽之後，在不同的時間軸上，平面設計師都可以參與進來，發揮作用，這也是作為平面設計師的一個很大的特點。」

> 木曜新美術館

在日本機場附近有一個湖畔博物館，交通並不便利。在為博物館設計標誌的時候，他恰好看到日本的一位老畫家畫的一張湖水上泛起漣漪的畫，湖面漣漪的波紋，就被色部義昭引用到了博物館的標誌上。為了讓更多的觀眾能夠到博物館來參觀，色部義昭帶領設計團隊進行了很多工作。首先他利用「水」這一主題做成了美術館的形象，生產各種印有美術館形象的周邊產品來吸引人群。其實，這個主題原本是為了設計路牌系統構思的，而路牌就是在一個柱子上加了一些點和線來做指引路牌。路牌是要有明確的指引功能的，但正如在東京的道路上有很多的白線，如果把它去掉不知道該怎麼走，那麼色部義昭就通過凹凸的設計，配合水的波紋來表達。

而色部義昭在東京銀座設計的路牌，用不同的顏色進行區分，不僅顏色不同，而且各個街道的關聯性也通過顏色來進行標識。銀座是日本有名的時尚街，要對這個位置進行一個特定的概括，又不能讓創新的設計過多改變它的地理屬性。色部義昭介紹說：「從銀座上面看，從交叉路口看的百貨店，在做路牌的時候會有無數的點，與其要改變一個東西還不如改變更多的東西。」

> 純米吟醸

好在在做個人展的時候，色部義昭收集了日本的一些路牌，他對這些路牌做了新的設計，因為日本的很多路牌已經因為時間變髒了，通過路牌能夠把城市的面貌變得更新更美。路牌還可以成為一個地方的風格的代表，提高路牌的設計就能夠改變整個街道的形象。「我計劃了這樣的一個個展，希望我的設計改變整個城市的面貌，通過二維碼，可以看到每一個具體位置的具體情況，我把我的個展做一個歸納，製作成一本書，縱向的路牌把它做成了橫向的路牌，我也把它製作成一本橫向的書，就在這些數量繁多的小小路牌上，我發現了很多創新的可能性。」色部義昭說。

色部義昭對每個細節的考量，說明設計就是用來解決問題的。作為傳統的平面設計師，色部義昭能夠緊跟時代的步伐，敢於主動做出改變，才會走到正確的方向。唯有好的設計才能改變人的行為，才能創造影響力，達到情感的溝通，色部義昭很好地扮演了一個設計師的角色。設計師要沉澱再沉澱，像色部義昭一樣，把每一個設計都剖析得如此詳細，讓我們了解到了一種寧靜的設計狀態。

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