DO RE MI歌聲飄蕩著美好追憶，《音樂之聲》載譽歸來

【一劇一世界】 《音樂之聲》

《音樂之聲》從6月23日持續到7月9日在廣東演藝中心大劇院上演。在不恰巧的檔期上演，碰上了百老匯這個行業航母，註定有點成為炮灰的可能。7月份又是十三號劇場的名著季，前後夾擊，不少觀眾肯定除拿這個大陸版的《音樂之聲》跟百老匯版和電影版作比較之外，也會拿正在廣州大劇院上演多場的《魔法壞女巫》作比較。

百老匯製作的劇目的舞台效果肯定無可比擬的，場面宏大，畢竟百老匯的舞台劇經驗和人才沉澱了那麼多年。但《音樂之聲》一開場，女主角修女瑪利亞坐在草坪上放聲歌唱的場景確實給我一種驚訝到的感覺。被《魔女壞女巫》恢宏的舞台效果震撼完以後，對《音樂之聲》的本地製作本來不抱很大的希望，但我卻真的被一開場的小清新場景和女主角的圓潤純粹的歌聲所感動到了。

不過如果有一個更讓人有感動和共鳴的點，我想我會給一個很高的分數這部劇。這部劇的百老匯版2015年在大劇院上演過，我當時沒去看，只是幾年前看過電影版，記得故事大致內容。所以看這本劇的時候，我覺得自己的頭腦比較純粹的，沒有對比，評價起來相對會公平一些。

我對這部劇的評分不高最重要一點是，眾所周知，在戲劇理論中，戲劇衝突在戲劇作品中的地位和作用非常重要,如伏爾泰認為:每一場戲必須表現一次爭鬥；黑格爾把「各種目的和性格的衝突」看作是戲劇的「中心問題」；法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規律》中,則明確把衝突作為戲劇藝術的本質特徵;此後很多理論家同意布倫退爾的觀點，遂形成了解釋「戲劇的本質」這一命題的一種觀念──衝突說。在中國戲劇理論和批評中長時間流行一種說法：沒有衝突就沒有戲劇。

《音樂之聲》是一部家庭溫情劇，是一部情感比較平的故事。在改編重排的時候，編導一個最重要的任務就是在一個溫情平淡的家庭劇裡面提煉到衝突矛盾來，這是一個極大的挑戰，平淡中找出不平凡。看完整場劇目，我覺得有2個矛盾點可以提煉出來。

第一個是瑪利亞和上校馮?特拉普在小朋友的教育上的分歧，馮?特拉普崇尚軍事化的管理而瑪利亞喜歡自由隨性的教育方式。劇情也有提到這一個矛盾點，但是一筆匆忙帶過，讓人沒反應過來，上校已經接受了瑪利亞的教育方式，讓人覺得過得太快了。連同兩位男女互生情愫的過程也讓人覺得有一點點莫名其妙的感覺。

第二個是納粹德軍威迫上尉為他們效力，上尉內心和行為都拒絕了，和納粹德軍的軍官發生對抗。這個點，我覺得著力去加強而且篇幅可以大一些，把一個感人的愛情故事提升到愛國的高度上，讓整個改編可以上升到更高的層次和高度，讓觀眾在觀劇的時候情感有逐步加深，隨劇升華的認同感。可惜這部劇的男主角戲份上和情感上也不能充分展現上校的愛國堅定決心。在劇的後面雖然是有描述上校抗衡納粹德軍，但是男主角表現得過於平，欠缺激昂的情緒，觀眾觀看時可能產生不到共鳴和情緒的波動。

我也承認在150分鐘既要交代起因經過結果，又要凸顯矛盾衝突是不容易的事情，但這就是編劇功力的最好提現。對已有多個版本並且深入民心的劇本進行改編是難於登天的事。但如果撇開矛盾衝突不說，這是一部感動人心的經典電影，其中有一幕會令女生們會很感動。

瑪利亞在沒有知會上校一聲就默默回去了修道院，後來在修女媽媽的勸說下回到上校家。瑪利亞回去一走到花園就見到上校，深情對望那一刻，真的令我心中情緒涌了上來，莫名的感動。可惜這個場面維持不了幾秒鐘就完了，如果這個大家互相情愫欲言又止的場面能再放大一下，估計場上會不少青春美少女感動流淚起來。

還有一點我覺得有點彆扭的是女主角和修女們的祈禱姿勢，有點像拜神，給人有點不順眼的感覺。我有向基督教的神職人員請教祈禱的手勢，他引述約翰福音4：24和合本上說，神是個靈，所以拜他的必須用心靈和誠實拜他。所以手怎樣放是個人喜歡和習慣，重要的是虔誠。

矛盾衝突不明顯，感動節點沒突出，這是讓我對這部劇鬱悶的事情。不過這是我個人的觀點，改編一個家喻戶曉的百老匯劇目的確是不容易。這個劇的舞台場景卻給人驚嘆的感覺，超過10個不同場景的輪番轉換，這是一個比較大的進步，雖然轉換的時候速度有點慢，銜接有更完善的空間，但是這部劇確實在場景和服裝上有很大的進步。

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