6天票房 1500多萬文藝片《岡仁波齊》成績相當好啊！

對90後而言，張楊是一個有點陌生的導演。他最讓影迷們熟知且口碑突出的幾部作品，都是十多年前，甚至更早前完成的作品了。文藝如2001年的《昨天》，生活寫實又不乏戲劇衝突如2000年前後的《洗澡》、《飛越老人院》等，還有他1997年就率先亂燉出的一鍋《愛情麻辣燙》，主演高圓圓、徐靜蕾和邵兵也相當於那些年的鮮肉、小花了吧。洞察現代社會中的普通人的生活細節，是張楊影片中共有的主題和特點。所以也就不奇怪，當他執導的藏區電影《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》在2015年後陸續出街，影迷們會感到意外，甚至疑惑。現在兩年過去了，《岡仁波齊》在走了一輪各大國際影展和國內藝術院線聯盟後，在《變形金剛5》的票房炸彈開炮之前的6月20日登陸國內院線，面對更廣闊的觀眾群體。截至6月25日下午4時，《岡仁波齊》公映6天拿下超過1543萬票房！實時上座率高達30%，遠超《變形金剛5》、《異形：契約》等好萊塢大片。對於一部零明星、講述藏民朝聖的文藝電影，6天1543萬的戰績可謂彪炳！要知道，不久前公映的金馬獎最佳影片《八月》的累計票房才不過434萬元。

觀影報告

描述藏民朝聖的日常，冷靜克制

《岡仁波齊》是一個很西藏的故事，鏡頭一直聚焦在一群藏民去拉薩朝聖、轉山、磕長頭上。

普拉村村民尼瑪扎堆決定完成父親遺願，帶著叔叔去拉薩和神山「岡仁波齊」朝聖。時正馬年，正好也是神山「岡仁波齊」百年一遇的本命年(藏曆的馬年轉山一圈，相當於其他年份的13圈)，小村裡很多人都希望加入朝聖隊伍。即將臨盆的孕婦、家徒四壁的屠夫、自幼殘疾的少年，每個人都有著不同的故事和各自的希冀，踏上了長達2000多里的朝聖之路。

「朝聖」這件事在鏡頭下顯得沒有想像中的「偉光正」，相反倒更像是類似吃飯洗漱的日常事務，頂多就是一趟改變了行走方式、且多了些危險的長途外出。朝聖路上，三步一磕、五體投地對神山叩拜，跋山涉水、風雨無阻。如此神聖的場景，導演也未加渲染，更不故意留戀，倒樂意讓搭帳篷、休憩、進食、洗衣、念經、縫補衣物、睡眠等瑣碎事務來稀釋掉這份神聖。一路上，雨、露、霜、雪，春夏秋冬都經歷了，天氣變化了大夥就調整穿著，遇見同樣轉山的人們，就相互鼓舞問候，食物要是沒有了就去化緣……

影片不斷重複著這些朝聖的日常，冷靜克制、平述白描。也會有很生活和趣味的部分，比如小孩偷懶，年輕人耍小聰明。圍坐帳篷時，失意的男人嘟囔命運的不公，長輩調侃著後輩頭上鼓起的胞……該片力求還原細節和寫實的程度，可以說和紀錄片無限接近了。

紀錄片質感VS帶創作的故事一部分影迷甚至將這部片視作西藏轉山的介紹片，但這終究不是紀錄片。

張楊還是把自己擅長的類型片元素加了進去，進行了創作。在朝聖路上緊急分娩的婦女，突然而至的山體滑坡，意外的車禍，離世的老人……這些場景扎心得猝不及防。在大量的中遠景鏡頭下，畫面上的人如米粒般渺小脆弱；諸如醫療、修車等等生活條件的限制，也教會了這群人逆來順受。

紀錄片質感VS演員表演、戲劇創作，這成為了《岡仁波齊》最大的爭議。這其實不是一部紀錄片，電影里的所有人物，都是演員。類似突然而來的山體滑坡，是導演團隊的安排，戲裡還有很多的朝聖細節也是經過設計和創作的。雖說略有爭議，但就選材、敘事能力等等都是上乘之作，質感極佳。

導演回應

張楊：我不需要編什麼，只需要提取細節，做一點設計

「偽紀錄片」是否真的適合這個題材？究竟導演是不是在消費西藏和當地人民的信仰？導演張楊對這一爭議也做出了不少回答。

首先，他談到為何會拍攝藏地題材。「一個導演往往對電影有不同的創作興趣點。像《洗澡》、《飛越老人院》等作品和我自己的成長是有關聯性的。另外，我也熱愛旅行，愛去西藏。我在城市呆不住、心野——這某種程度上變成了我的一種生活方式，而這部電影正好展示了我的另一面。」另外，張楊說這部片除了有表達信仰等精神層面的東西，於他而言這也是一部「公路片」，而他也早就在之前的《葉落歸根》等作品裡，嘗試往類似題材靠攏了。

他又如何回應消費藏民之說？張楊回答：「我覺得西藏是值得關注的，當地也有很多好的內容可以拍。而在我看來，要拍這個題材是需要做大量的工作和調查的，不然我不會敢碰這個題材的。我不會用獵奇的態度去拍，不會把文化符號拍出來就算了。我們有很高的做電影的標準，其次我也對地域、文化有理解的。」

被問到拍劇情片，為何用紀錄片的手法？他則說：「我覺得磕長頭的行為就足夠有力量了，所以不用去編什麼。那剩下的，我們要去做的就是深入以及提取細節。其實戲裡就是真實的狀況，朝聖的人有生有死。這就是真實的朝聖生活。滑坡的那段戲，做了一點效果。但如果拍的時候旁邊有雪崩，可以即興就拍了。當然我個人會有觀察、提煉，有素材積累，也會有挑選地剪輯，但我希望片子呈現出來的是沒有前因後果、自然的狀態。」南都記者劉平安

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