花鳥畫里，如何處理花與鳥的關係？

今天我們來說一說花鳥畫中的鳥。鳥是中國花鳥畫中的一個重要的組成部分，那麼，鳥在中國花鳥畫中究竟起什麼作用呢？大體可以歸納為以下六種作用：

一、主體作用

通常情況下，一幅花鳥畫中，鳥是畫中的主體，這種鳥佔有畫面里最顯眼的位置。鳥是畫中的主角，這也正是畫家個性的表現，畫家的心靈特徵全部融於這個主體的筆墨之中，花草樹石均為客體，用來襯托鳥，起到一個烘雲托月的作用。這樣，使畫面主體更加突出鮮明，更加盡態極妍，這是大多數花鳥畫作品中最常見的手法，也是人們最容易接受的一種形式，可以說它在花鳥畫發展中居主流的地位。

在構圖學上講，如果把畫面分成九宮格，上下左右四個主畫眼，那麼，鳥的位置一般不會向外(四周)超越這四個畫眼，起碼說不能超過太多，如果偏離了中心，也就不稱其為主體了。

陳之佛 《松鶴延年》

二、點睛作用

隨著花鳥畫的發展，傳統的花鳥畫中，畫中只要有鳥，鳥就是主體這種形式已越來越不能滿足構圖的需要和現代審美的要求。於是，鳥在畫中起的作用也發生了變化。有時，鳥是起到點睛的作用，這種情況下，花草、樹石是畫面的主體，但僅有這些，畫面又缺少幾分生氣，如果增加了幾隻小鳥，畫面就活躍起來了。這樣的小鳥像光彩耀眼的珍珠吸引住人們的視線，引起人們無限的遐想。這樣的小鳥往往又成為整幅畫的亮點，有了這個亮點，就把整幅畫都照亮了。

在這種構圖中，由於鳥不是主體，所以鳥一般比較小，並且不佔據畫面最主要的位置，只起到畫龍點睛的作用，增加了鳥便使整個畫面靈氣往來，生命流動。而假如不畫鳥，構圖上也能成立，但畫面就感覺不到神奇的妙境了。

張大千 《荷花》

三、點綴作用

現代花鳥畫中，由於構圖的紛繁複雜，許多畫家在表現鳥時，採取了一種「藏"的方式，也就是把鳥畫在了一個不起眼的位置，在觀賞作品時，如果不通讀全畫，只是一掃而過，就很難發現鳥的存在，這正如鳥在自然中的生存、棲息一樣，當你走近了才能發現它的存在。這種深曲含蘊，意脈不露的手法，往往能創造出虛處藏神，花氣襲人的藝術境界。這樣的作品往往也更貼近自然，是來源於生活而又高於生活的。只有當你仔細觀賞作品時才會發現。

這種鳥的作用既不是主題，也不是點睛，而只是畫面的點綴，點綴的作用是使畫面表現的內容更豐富多彩，更符合生活的實際，鳥與畫面溶成一片，更顯得氣韻生動。

王雪濤 《牡丹》

四、渲染的作用

有時，畫面中的鳥又起到渲染氣氛、情調的作用。一幅成功的畫，有時同氣氛、情調的渲染有直接關係，氣氛渲染不僅能使畫面靈動起來，還可表現出畫家的精神氣質來，有了渲染，畫面的某一方面就更加突出，分外傳神。因此，渲染能夠加濃藝術形象，突出事物特徵，使美的事物更美，使畫家的創作意圖更鮮明，要提高花鳥畫的藝術性，這種手法值得我們認真研究。

如宋代趙佶的作品《瑞鶴圖卷》中的仙鶴，在皇宮大殿的上空盤旋，展翅高飛，在空中舞動著雙翅，嘶鳴著。鶴在傳說中有吉祥長壽之意，表現了宋徽宗趙佶用此畫寄託了他祝願宋朝江山美好吉祥、長治久安的心態。渲染作用的鳥在畫面上往往反映了作者許多主觀的情懷，有很多主觀的人為的情調，像《瑞鶴圖卷》中的仙鶴，及許多《松鶴圖》中的鶴一樣，都是作者主觀的安排，如果按鶴的生活規律，是不可能生長在這些環境中的，自然中的鶴，主要生長在沼澤等濕地，怎麼可能生活在松林中？這就是作者主觀上的需要，起到渲染氣氛、情調的作用，由於中國畫在構圖上打破了時空觀，這種不完全符合鳥類的自然生長習性的作品，也就一直得到認可。

趙佶 《瑞鶴圖卷》局部

五、象徵作用

象徵手法是「幽妙以為理，想像以為事』』(清·葉燮《原詩》)，也就是畫家體會造化自然的微妙的生機動態，用生動、傳神、具體可感的形象表現出來。這樣創造出來的境界是深靜的、是哲理的，也是偏於清醒的，畫家創作的這種鳥的形象，往往寄寓著畫家對社會生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。畫中的鳥，不再是一種寫真的、簡單的鳥，而是具有深厚、豐富思想內涵和感情內涵的鳥了。正如宗白華先生所說：「一天的春色寄托在數點桃花、二三水鳥，啟示著自然的無限生機。』』

八大山人 《荷石水禽圖》

同樣在花鳥畫創作中，也有這種情況，如清代的朱耷(八大山人)的花鳥畫作品，畫家就以鳥的形象來寄託自己的思想感情。如八大山人的許多作品中的鳥，都是白眼看天，表現了作者對滿清政權的不滿情緒。

六、象外作用

在中國古代畫論中強調：一幅作品不僅要表現一定主題，要有一定的內涵，還要有一定的外延。有時外延已遠遠超出了畫面，延伸到畫面以外，達到畫外有畫，象外有象的境界。

正如清初畫家笪重光所說：「空本難圖，實景清而空景現，神無可繪，真景逼而神境生，位置相戾、有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境。』』(《畫筌》)，藝術創作最深的意趣，莫過於真景逼而神境生"「無畫處皆成妙境』』，也就是通過現實的「真境』』的逼真描繪，來表現「無可繪」「神」的境界。生動的氣韻籠罩萬物，而往往又是空靈無跡，故在畫中要靠空虛和流動來表現，這正是激起人們想像的靈動之處，所以象外作用的鳥在畫中看似實畫之物，但從這樣鳥的身上讓人想像到畫面沒有表現出的更多的東西。

萬偉民 花鳥畫

如萬偉民的某幅花鳥畫中，表現了一隻在岩石上振翅欲飛的鳥，鳥的目光注視前方，在鳴叫著，雙翅表現的是準備展翅飛翔的瞬間，如同被周圍什麼東西驚動一般，但畫面中表現的是鮮花環繞的寧靜之象，使人聯想到畫外的因素驚動了鳥兒，這就是畫外有畫，也就是鳥的象外作用。

齊白石 《蛙聲十里出山泉》

同樣，象外作用不僅在花鳥畫中，在山水畫中也有這種情況，如齊白石的《蛙聲十里出山泉》畫面沒有表現青蛙，只在溪流中畫了一些小蝌蚪，使人馬上聯想到附近一定有青蛙，自然就有青蛙的叫聲了。

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