都說體育是青春的最好載體，為什麼國產體育偶像劇拼不過古裝偶像劇？

海帶君最近潛心研究國產青春偶像劇，有點小發現：

仙俠玄幻等題材的古裝偶像劇真心不好演啊！

首先是這些故事大多發生在古代或者某個架空世界，跟現實生活的差距不是一般的大，演員先得習慣那一套跟現實完全不一樣的行為舉止和行動邏輯。

（這種雲遊太虛的感覺，難道不難演嗎？）

其次就是古裝劇大多要加很多特效，在綠幕前對著空氣演戲，沒有對手激發情緒，難道不難演嗎？

「古偶劇」似乎是國產劇特色，無論是日劇、韓劇，人家的小鮮肉偶像們演的基本都是「霸道總裁愛上我」、校園偶像劇等等。

在此，海帶君大膽做一個猜測：其實不是國產小鮮肉的演技就比其他地方的小鮮肉差而是仙俠玄幻劇的難度實在太大！

上周，海帶君去了一個新劇《熱血狂籃》的開機儀式，這部劇又熱血又狂籃的，一聽就知道是以籃球為主題的青春故事。

這部劇的導演成志超，就是《旋風少女》的導演。

成導對體育偶像劇一直情有獨鍾，除了《旋風少女》兩季、《熱血狂籃》之外，「三小隻」TFBOYS第一部共同主演的棒球電視劇《我們的少年時代》也由他執導。

跟成導做了一次採訪，讓海帶君意識到，體育偶像劇在我國到底有多冷門。今年過了二分之一，就已經播出了《擇天記》、《楚喬傳》、《三生三世十里桃花》、《孤芳不自賞》等多部古裝偶像劇，接下來還有《武動乾坤》、《莽荒紀》等排著隊等播出。

體育偶像劇呢？目前好像還沒有播出的。暑期檔稍微好一點，棒球題材的《我們的少年時代》和游泳題材的《浪花一朵朵》都已經在湖南台排期準備播出了

還有蔣勁夫主演的擊劍題材《進擊吧！閃電！》也已經完成，等待播出。

不過，跟古裝偶像劇相比，國產體育偶像劇的數量簡直是少得可憐。不是說「體育是青春的最好載體」嗎？體育競技不正是最能突顯青春的愛與勇氣嗎？為什麼製作大大們都寧願讓小鮮肉去挑戰古裝偶像劇，也不願多拍幾部簡單的體育劇？

（胡歌主演足球電視劇《旋風十一人》）

當然並不是製作方和小鮮肉都心高氣傲願意向高難度挑戰，體育偶像劇遇冷的原因有很多。

首先一定是好IP的缺乏。現在拍偶像劇言必談「IP」，大IP自帶流量，又有現成的故事情節，電視劇製作大大們都覺得是一筆划算的交易。而這些IP大多都是網路小說，你看看網文大本營起點中文網的作品分類，就知道為什麼體育偶像劇那麼少了——

玄幻作品共有57萬篇、仙俠作品接近20萬篇，體育題材作品僅有8788篇。而在這不到九千篇作品裡，要選出真正好看、又有影響力、還適合改編為影視劇的作品，那就更難了。

反觀體育題材作品做得最有影響力的日本，《灌籃高手》自然不用說，已經成為整個亞洲的集體回憶了。

連帶著鎌倉的湘南海岸都擠滿了朝聖的粉絲。海帶君的朋友剛剛從鎌倉回來，她說，在這裡拍照的，真的全是中國人。

還有《網球王子》、《足球小將》、《棒球英豪（TOUCH）》、《黑子的籃球》……還有講圍棋的《棋魂》、滑冰的《冰上的尤里》這些聚焦冷門體育種類的作品。

有了好的IP，加上日本成熟的運作，要拍出好的真人版體育題材影視作品就容易得多。（不過，海帶君並不想提起《棋魂》被中國買了版權，即將拍國產真人版這件事）

至於為什麼仙俠玄幻題材在我國會如此大（泛）受（濫）歡（成）迎（災），海帶君跟小夥伴討論過，都覺得還是因為仙俠玄幻的世界觀跟武俠世界有共通之處。而金庸古龍梁羽生等人的武俠小說，在我國可算是全民娛樂。

這就不難理解，為什麼仙俠玄幻劇無論拍得好壞，都會激起觀眾的討論（不管是讚美還是吐槽）。

從《仙劍奇俠傳》系列到《花千骨》等等，這些劇集證明了仙俠玄幻作品的影視化是可以成功的，而且市場非常大。在高關注度下，仙俠玄幻劇更容易獲得好的投資、請到知名藝人蔘演，從而又提升了關注，形成良性循環。

體育題材在中國沒有這種國民熱度，而且體育類作品要拍得夠燃夠熱血，有時也不免出現一些中二的情節。《旋風少女》雖然收視節節高，但也逃不過被吐槽「一言不合就騰空飛踢顯得太誇張」。

而這次的《熱血狂籃》，據說演員們會藉助蹦床來跳得更高，完成更多空中動作；還會出現「球場的籃筐和球線都會被火點燃」這種漫畫才有的場景。

對很多年紀稍長的人來說，這種漫畫式的誇張，真不是他們的菜。這就導致了體育題材作品的受眾進一步縮小至青少年，就更難贏得全民關注了。

更何況，拍體育偶像劇，一是要求熟悉劇中的體育運動，二是要求體能。《熱血狂籃》導演成志超說，劇集開拍之前，劇組邀請了一個「三屆籃板王」做教練，演員們在北京接受了近一個半月的籃球和體能特訓，劇組針對每個主要演員的特點，為他們量身定做課程，開拍之後每天也要保持1至2個小時的訓練。

（《熱血狂籃》男女主角佟夢實和邢菲）

你說，這樣的強度，那些每天忙得睡覺都沒時間的當紅小鮮肉，怎麼可能還接拍這樣的戲？

編輯：虹

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