十部封閉題材的電影，看得人拍案叫絕

一、《雪國列車》

韓國喪屍電影《釜山行》的火熱讓影迷再次提起《雪國列車》，同樣都是發生的一列火車上的故事，只不過一個是人類一個是喪屍。這兩部電影都極具封閉空間電影「氣質」，幾乎整個的主線劇情都是發生在一個相對「封閉」的空間中。這樣的電影我們還能列舉很多，比如《異次元殺陣》、《科洛弗道10號》等等。那今天，新片場戈多就來跟大家推薦十部讓人拍案叫絕的封閉空間電影，既節省成本又能腦洞大開、發揮想像力，還在等什麼，假期也不能停止看片！

封閉空間電影，指的是那種從頭到尾或者絕大部分電影場景發生在某個特定的封閉空間的電影。這類電影常常以恐怖驚悚類電影著稱，因為這種封閉空間最能給人帶來顫慄感。然而如果你以為封閉空間電影僅限於此，那就大錯特錯了。事實上，封閉空間電影在各類電影題材當中都有極其精彩的表現，這類電影通常來說對於拍攝的成本要求比較低，畢竟在布景上就省了一大筆錢，而且因為優秀的劇本，整個電影往往能給人耳目一新的感覺，看到最後往往讓觀眾拍案叫絕。

二、《十二怒漢》

這大概是電影史上最經典的電影之一，也是所有影迷必須回過頭來細細品味的老片之一。這部電影完美的詮釋了劇本對於電影質量影響的至關重要性。整部電影都通篇都是在一個休息室里十二個陪審團成員討論一樁謀殺案是否成立。整部電影沒有眼花繚亂的電影特效、沒有血脈噴張的動作場面、沒有冗雜繁複的場景變換，有的只是耐人尋味的精妙對白，加上層層推進的故事情節，配上相得益彰的電影配樂。只有看到影片的最後，觀眾彷彿獲得了人性升華的洗禮，久久不願從電影中出來，引髮長久的思考。

三、《這個男人來自地球》

很難相信這是一部科幻片，因為本片從頭到尾除了故事本身以外，看不到一點科幻片通常意義上的蛛絲馬跡，沒有怪獸，沒有科技，但是卻有科幻片最應該具備的元素：腦洞大開的想像力。和上面的《十二怒漢》一樣，本片也是一部完全依靠故事和對話出彩的電影，而投資只有區區的一萬美元。畢竟影片中只有兩個場景—房子里，房子外，至於演員，都是籍籍無名的路人甲，而服裝布景方面，都是普通地不能再普通。至於要評價該片的牛逼之處，大概只能用那部世界上最短的科幻小說來形容：「地球上最後一個男人待在房間里，此刻突然響起了敲門聲」。

四、《楚門的世界》

很多人以為《暖暖內含光》是好萊塢三大喜劇之王之一的金·凱瑞的最好作品，那是因為他們沒有看過這部《楚門的世界》。本片不是狹義上的封閉空間電影，因為這個空間確實有點大：一個球形的完全密閉的電視史上最大的24小時真人秀演播廳。但是從廣義上來說，本片絕對算得上封閉空間電影中的翹楚，金·凱瑞飾演的主角TRUEMAN是一個平凡而可悲的人，這悲並不是來源於其本身，而是因為從出生開始他被當做全世界電視觀眾的寵物，這個世界給他精心編織一個金絲籠。不過好在影片最後的結局給出了積極的一面，不然的話又得引發多少關於人性善惡的討論。

五、《小鬼當家》

本片的編劇約翰·休斯，被譽為「最懂美國青少年心理的人」。從這個角度不難看出本片故事的精彩之處，雖然大部分影迷對於《小鬼當家》的認知停留在本片忍俊不禁的搞怪笑料上，但是實際上本片對於兒童心理以及兒童成長的探討極其高明。全片都圍繞在由麥考利·卡爾金飾演的小男孩凱文因為陰差陽錯不慎被遺失而獨自在家，而兩個笨賊這個時候瞄準了凱文家準備偷竊。影片的絕大部分場景都是描繪獨自在家的凱文在房子內衛設計各種機關與笨賊鬥智斗勇。

六、《電鋸驚魂》

華裔導演溫子仁的成名作，這部電影也回答了為什麼他能夠在如此短的時間內就能執導《速度與激情7》這樣大製作的好萊塢商業大片。本片才是真正意義上的恐怖片，比起尋常的裝神弄鬼，《電鋸驚魂1》就如本片的名字一樣，給人一種浸透靈魂深處的恐懼和反思。影片的成本僅僅120萬美元，全片布景僅用3周時間便搭建完成，拍攝只用了25天，卻收穫了1億美元的票房。影片更是被奉為恐怖片的絕對經典，那句「I want to play a game」在一段時間內成為風靡世界的流行語。

七、《加油站襲擊事件》

這部電影並不出名，以至於你翻遍互聯網也很難找到一個像樣的下載資源。帶著荒誕意味的喜劇，描述的是四個百無聊奈背棄社會主流價值觀的怪異青年打劫加油站而引發的一系列啼笑皆非匪夷所思的故事。導演和編劇似乎沒有去可以交代4人打劫加油站的動機，對於4人的背景故事也是輕描淡寫，然而這種看似漫不經心的手法才是本片的高明之處：處於彷徨階段的青年在步入社會在追求人生理想時往往遭到長輩的忽略和無視。一個小小的加油站，彷彿成了年輕人的宣洩口。國內曾以本片為藍本翻拍過一部《夜店》，有興趣的可以對比一下，看看中韓電影的差距。

八、《恐怖直播》

這部電影的出現，一度讓人有一種幻覺：韓國電影似乎真的已經超過日本成為亞洲第一，距離追上美帝也是早晚的事。不得不說那一年韓國電影的爆發實在驚人（另一部是《辯護人》），《恐怖直播》是導演兼編劇金秉祐的大銀幕處女作。影片幾乎把空間場景完全壓縮和限制在演播室內，主人公從頭到尾幾乎都沒有離開過演播室。影片依靠著對話不斷推進故事，並用大量的電視直播鏡頭來暗示劇情的發展，在有限的空間內，爆發出了強大的戲劇衝突。

九、《狙擊電話亭》

很多人都說《恐怖直播》的靈感來源於《狙擊電話亭》，兩部影片雖然有很多相似的地方，但是明眼人自然能看出兩部電影的差別遠多於雷同。《狙擊電話亭》是一部81分鐘的故事長片，可是居然有超過70分鐘的劇情是發生在狹小的電話亭內。這對於編劇和導演的要求是在是高的嚇人，這意味著在如此狹小的空間內必須利用對白、情節、配樂、人物等最直白的電影元素把電影故事推向一個波瀾壯闊的高潮。 行雲流水般的細節處理，恰到好處的人物對白，緊湊刺激的劇情鏈接，發人深省的嚴肅主題，這部電影值得中國電影人學習的地方實在太多。

十、《大逃殺》

「惡呀，你來當我的善」。《大逃殺》是一部只有日本才能拍出來的電影，對於社會現實和人性的極端角度的反射，這是日本電影所獨有的。影片的封閉空間看似是那個少年們迫於政治壓力相互追殺的小島，實際上是社會的投影。芥子納須彌，這大概是《大逃殺》這類封閉空間電影最好的描述。很多人以為《大逃殺》是對人性惡的諷刺，是對人性惡的呈現和鞭撻，其實這只是影片主旨最表象的一面。《大逃殺》說要探討的不止於此，更多的是對於人性善惡的來源，人性善惡的抉擇，這才是影片說要討論的關鍵問題。

十一、《狗鎮》

影片更像是一部舞台劇，而不是一部電影。只是看起來最簡單的舞台劇布景，便構成了影片故事的發生地：1930年代的美國小鎮。而導演想要做的或者說是要呈現給觀眾的，便是在一個幾乎透明的舞台布景中，給出一場關於人性善惡的實驗。可以有理由的說明，導演拉斯·馮·提爾就是想要在電影里最直接追粗暴的展示給觀眾群體的不道德對於個體的傷害。在這個封閉的美國小鎮內，所有的居民都可以用各種貌似正義的借口對無辜者任意施暴。

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