躺進懶人沙發，就能去銀河系漫遊？

天下 06-28

在88個懶人沙發里選一個你愛的位置，躺下來，睜開眼望向上空，感官不需要安全帶，你就已經做好了起飛前的準備，將開始一場通往銀河、名為「ENTROPIA」的浪漫時空旅行。

ENTROPIA音浪來襲視聽沉浸體驗展由4位法國藝術家共同創作完成。它的展覽空間從外部看，就好像半個罩在地上的蛋殼。走到裡面來，其實是一個圓形穹頂結構。走進這個搭建的空間，彷彿就一下子和外界相隔，哪怕輕輕說話，站在房間的另一端也都能聽到，這也保證了作品的音效部分能夠得到更好的發揮。

ENTROPIA的演出舞台被特別設計成了球體形狀，觀眾可以圍坐在球體舞台四周，也可以躺在周邊散落的88個角度恰好舒適的柔軟躺椅上。在長達40分鐘的表演過程中，藝術家置身球體正中心。他運用特定設置的程序調節LIVE環繞立體聲音效，與現場的直射燈光和360度全方位牆面投影交相互動，光影特效會以穹頂中心為圓心不斷變幻，線條、顏色、圖案互相碰撞交叉，配合電音感強烈的音效，製造出迷幻效果。

聲、色、光、影合力創造出的超現實場景，為觀眾打破了常規的觀看藝術作品的氛圍，體驗到全身心投入作品之中、放飛感官知覺和想像的震撼之美。

除了視聽，ENTROPIA還令身體也同步獲得感受，空間內地面會隨著聲音和燈光的效果微微震動，帶動身體每個部分的感覺無限放大，再配合球形穹頂讓人感覺整個人被包裹住，整個表演中你都會以躺卧角度沉浸在身周的氛圍里，彷彿漂浮在宇宙中，上方瞬息萬變的星空也好似觸手可及。

如果要做個形象的比喻，ENTROPIA有點像科幻電影《降臨》中飛臨各個城市的外星飛行物，它已陸續登陸了法國、加拿大、荷蘭，在法國古老教堂中的上演更像是奇妙地打通了時空，穿越了古典與當代、人類生活的地球與無邊浩瀚的宇宙。而這一次，它被創造者中的兩位藝術家Eric Raynaud與Louis-Philippe St-Arnault帶到了上海的半空中。

Eric Raynaud是法國實驗性音樂作曲家和數字藝術家，他長期致力於數字藝術領域，擅長結合視覺、聲音和物理媒體等多種媒介，甚至將3D全息音效、當代藝術與建築等融合到作品中。2015年，Eric Raynaud與搭檔Louis-Philippe St-Arnault共同完成了結合LED球體和現場立體聲響的ENTROPIA，這也延續了他們在聲音沉浸和新媒體互動領域的合作。

Q=iWeekly

A= Eric Raynaud & Louis-Philippe St-Arnault

Q：ENTROPIA是一件包羅萬象、結合多種形式的藝術作品，它是如何體現「沉浸」的？

A：ENTROPIA基本上是三者結合的一件藝術作品，包括了360度全息投影、燈光藝術和環繞式陰影，我們想要讓觀眾沉浸在兩種不同的媒體中，感受視覺與聽覺的聯繫。環繞式視覺和沉浸式聲音相結合的藝術表現形式，讓觀眾獲得一種沉浸式的感官體驗。

Q：ENTROPIA的視覺呈現令人覺得和星際旅行有點關係，這也是你們的設想嗎？

A：其實我們的表演也是隨機性的，每次演出都會有一點點不同。ENTROPIA的確是一次很特別的旅程，可以通往各個不同的地方，有星際旅行，也包括其他的。我們去過法國、荷蘭、加拿大，大家對這個問題看法都很一致，說明覺得這是一種超越語言和文化的體驗。

Q：是怎麼想到要設計這88個懶人沙發作為觀看坐席的？

A：最初這個作品是在蒙特利爾的新媒體研究所誕生的，我們初期就設想了這個情景，為了使觀眾得到最好的沉浸式的體驗，我們希望觀眾能夠和我們一起飛翔，就設計了這些沙發，讓他們能感受到最好的聲音和效果。

Q：作為創作者，建議體驗ENTROPIA的最佳方式是？

A：我們建議大家躺下來，什麼都不要想。沉浸在當中，靜靜享受這40分鐘里，包圍著自己的音樂和燈光表演。

「ENTROPIA音浪來襲」視聽沉浸體驗展

時間：6月14日－7月12日

地點：上海瑞虹路188號瑞虹天地月亮灣L5月光露台

本周藝文活動推薦

Music in the Summer Air

每到這個季節總會引人期待的上海夏季音樂節（MISA）已經八歲了。作為年輕化、大眾化，將古典音樂以更豐富的形式帶到我們身邊的MISA，這個7月依然用創意為古典音樂加料，讓夏日的空氣中瀰漫音符的芬芳。曾獲八項奧斯卡大獎的《莫扎特傳》中，貫穿莫扎特一生的經典音樂將在這個夏季重演。而另一部經典《泰坦尼克號》迎來上映20周年，MISA將以交響樂團現場伴奏的形式在戶外草坪上完整呈現3小時的電影原作。林肯中心的雙子星紐約愛樂與爵士樂團是全世界舞台炙手可熱的一流團體，一場爵士樂團的滬上首演，另一場紐約愛樂與爵士樂團聯合音樂會——這樣豪華的陣容在紐約本土也是千載難逢。全國知名「網紅團體」彩虹合唱團用日本知名作曲家相澤直人的作品與金承志新作《落霞集》組成新一季的「雙城記」音樂會，多母音樂組合「企鵝咖啡館樂團」的驚喜登場，搖滾樂隊杭蓋由大師譚盾做媒牽手上交……還有多少創意沒有窮盡，第8屆MISA會交出一份全新的答卷。

2017上海夏季音樂節

時間：7月2日—7月15日

地點：上海交響樂團音樂廳、城市草坪音樂廣場

聽照片說故事

來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人彼得?福倫德和施瀚濤發現中、瑞兩國的當代攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創造出一個想像的現實。展覽不僅邀請觀眾「聽我說」，即聆聽他人的故事；也在發出「Follow Me」（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。參展藝術家的敘事雖然都以攝影為基本語言，但展示形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態圖像、動態影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個故事裡不可或缺的元素，令想像超越時空局限，無邊無際地拓展開去。

展覽「聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事」

時間： 6月19日—9月17日

地點：上海市靜安區文安路30號OCAT上海館

舞蹈與電影的交融

明當代美術館一直以推進表演為核心的當代藝術實踐為自身特色，這次的展覽關注「舞蹈影像」這一上世紀初即出現的藝術形式在當代日常空間和公共空間中的實踐，匯聚了國際範圍內選取的當代舞蹈電影，展現舞蹈藝術與電影藝術的多維交織。運動是舞蹈與電影的「公共點」，觀眾們將遭遇有所回憶的軀身、介於傳統和當下之間的運動素材、生命與死亡，正如遭遇某種詩性之物，語言、軀體運動和圖像運動在其間進入對話，直到觀眾被帶回到日常的空間中，帶回到城市川流生動的紛亂中，就是在這裡，這些舞動者匆匆抓起他們熟悉的運動樣式，只為匯聚成繽紛的亂舞。

展覽「就地起舞 : 日常空間中的舞與影」

時間：6月17日－8月20日

地點：上海市靜安區永和東路436號明當代美術館

不需解釋的觀賞

18位年輕藝術家運用豐富想像力，在快速變動的消費型社會中尋找到了創作靈感。「不可思議」群展跨界多元緯度，包括中國傳統與現代化的碰撞、科幻題材、文學敘事與社會批評。而展名「不可思議」不僅指展出作品天馬行空的邢台，更是反映了一段無法解釋的經驗，而迷惘是必然的結果。展覽期望能為每天被資訊橫掃的觀眾們開拓眼界，不帶偏見地欣賞多元化的藝術表達形式。藝術不再需要附帶任何價值或意義，因為沒有事情是絕對的，或必須被解釋的。

展覽「不可思議」

時間：6月17日—8月27日

地點：上海市江西中路181號1樓藝術門畫廊

換個方式看米開朗基羅

文藝復興三傑之一，偉大的畫家、雕塑家、音樂家、建築師和詩人，米開朗基羅的人體雕像《大衛》世人皆知，他的繪畫巨作、梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，則是人類藝術史上最偉大的壁畫之一。這次米開朗基羅大展展品經版權方獨家授權，1:1地將世界級壁畫經典復刻還原，不僅原作每一道通神的筆觸，甚至連歷經滄桑的每一條裂縫和每一根細小紋路，都由德國製造達到真實再現。不用飛行13個小時遠赴義大利，就可以從天地呼應的布展設計中體驗美輪美奐的中世紀藝術聖殿，34幅世界級經典巨作，近距離的觀展方式，AR眼鏡呈現作品的動態畫面，都帶來獨特自由的國際藝術大展體驗。

展覽「別克·創世紀?米開朗基羅」全球巡展亞洲首展

時間：6月8日—10月7日

地點：上海環球金融中心4F&94F

從電影到舞台的經典

音樂劇《保鏢》由英國倫敦阿德爾菲劇院與音樂劇製作人大衛·伊恩和邁克爾·哈里森共同製作，首演於2012年12月5日，並以此緬懷過世的樂壇天后惠特妮·休斯頓。電影《保鏢》成為了休斯頓的驚世絕唱，《I Will Always Love You》等11首經典唱段毫無疑問是不朽之作。而音樂劇版《保鏢》也曾被譽為「倫敦西區最火熱的演出」，最大限度地保留電影中的名曲，而且在音樂劇的各個環節之中插入致敬惠特妮·休斯頓的曲目。這部好萊塢經典故事的浪漫重現如今登陸上海舞台，帶來濃濃的懷舊之風。

音樂劇《保鏢》

時間：6月30日—7月16日

地點：上汽·上海文化廣場