是他把曼森樂隊推上了事業的巔峰-（三）

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John 5

John 5的加入成功的將曼森及其整個樂隊推上了事業的巔峰

98年，專輯《Mechanical animals》（機械動物）。

伴隨著主音吉他Zim Zum的離去，曼森樂隊迎來了傳奇吉他巨人——John 5。

前曼森主音吉他Zim Zum，為《Sweet Dreams》和《The Beautiful People》貢獻了絕妙的Solo

這張專輯的發行使曼森樂隊逐漸脫離Trent Rcznor的控制，工業金屬的味道逐漸消弱，有了很強的華麗搖滾和迷幻搖滾的色彩，在唱腔上曼森也稀釋了上一張專輯無休止的咆哮和嘶吼，反而更多的是一種「惰性」和散漫，聲音中散發著一個「癮君子」的墮落和滿不在乎的態度，另外，他的嗓子里聽起來有不少的痰。

這張專輯受到了美國70年代音樂浪潮的影響，《Mechanical animals》其實借鑒了不少David Bowie（大衛鮑伊）於1974年出版的概念專輯《Diamond Dogs》。不同的是，曼森比起《Diamond Dogs》的感覺更注重旋律的輕快，而歌詞則「意味深長」——《Great Big White World》這首歌曾引起極大的關注，社會輿論認為這首歌映射了種族歧視因此這張專輯起初備受抨擊（後來這張專輯使曼森成了百萬富翁……）。（在1995年的《Sweet Dreams(Are Madeof This)》的MV里，曼森將自己全部塗成了黑色並騎著一頭白色的豬，這種「行為」被理解成曼森是在呼籲種族平等。而在2000年以後的現場中，曼森像在MV里一樣給自己全身塗上了黑漆以展示他的「種族平等」理念）而其實事實並不是這樣，和本專輯的另一首主打《Coma White》一樣，這首歌僅僅是在講述曼森在吸食可卡因之後的幻象……

David Bowie在《Diamond Dogs》中的經典形象

《滾石》雜誌對專輯同名歌曲《Mechanical Animals》的評價是「這首歌的氛圍喚起了對T.Rex在1971年發行的專輯《Marc Bolan》的回憶。T.Rex是Bowie同時代的華麗搖滾樂隊，早於David Bowie，可以說是華麗搖滾的先行者。即便到了「後David Bowie時代」——（皇后樂隊）的時代，尤其是1975年《歌劇院之夜》之前的專輯也依舊受到了這支樂隊的影響。T.Rex對「華麗搖滾」的基礎性影響一直延續到70年代中期。而《Marc Bolan》這張專輯被評為「百張史上最具革命性的專輯之一」。曼森在1998年的形象是大衛鮑伊式的「雌雄同體」或「中性」打扮，但要比鮑伊更強烈更極端，美國當時的主流樂評稱其形象為「嘩眾取寵的變態」。

而曼森真正意義上的專輯正是這張專輯，裡面增添了許多曼森個人藝術的色彩。由於這張專輯的封面過於裸露，著裝雌雄同體化，專輯內容充斥著毒品等不合法內容，曾一度受到官方的排斥甚至拒絕放行。但諷刺的是，專輯一經推出就登上了美國大碟榜榜首，其中不得不說的就是曼森前期演唱會必備的曲目《The Dope Show》《Rock is Dead》和《I Don t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)》。

《The Dope Show》（毒品的演出）的現場表演並不稀有，更可以說是曼森演唱會的必唱曲目。這首歌的副歌部分採用和聲伴唱突出曼森這張專輯的特點——雌雄同體，並且完全可以感受到吸食毒品後的那種迷幻朦朧的感覺。MV里的曼森是一個外星人，不論是布景還是人物著裝都很有《恐龍戰隊》里的感覺，尤其是那個屹立在山頭的基地……

《The Dope Show》（毒品的演出）的現場表演並不稀有，更可以說是曼森演唱會的必唱曲目。這首歌的副歌部分採用和聲伴唱突出曼森這張專輯的特點——雌雄同體，並且完全可以感受到吸食毒品後的那種迷幻朦朧的感覺。MV里的曼森是一個外星人，不論是布景還是人物著裝都很有《恐龍戰隊》里的感覺，尤其是那個屹立在山頭的基地……

這首歌中的開頭部分非常棒，還是那種《恐龍戰隊》的氣氛……不過這首歌中的旋律著實令人著迷，使人迷幻，顛三倒四，聽後有一種極度想自殘的感覺……在這裡我還是要推薦現場一下，畢竟這個樂隊尤其是主唱的現場表現力是極佳的，專輯中有不少做作的修飾音和特殊音效，所以聽起來與傳統搖滾樂有一定的偏差，但曼森在現場的表現往往都要高於錄音室專輯的質量，其貌似《死亡筆記》里死神的裝扮還有和死神如出一轍的聲音都把他試圖在音樂里表達的思想體現的淋漓盡致。

曼森在1998年接受澳大利亞媒體採訪的時候如是說。其形象貌似死神

在曼森發行完這張專輯後，同年舉辦《God in the TV》和《Last Tour On Earth》演唱會，《God in the TV》和《Dead to the World》一樣，都是演唱會過程的紀錄片，而「God in the TV」出自《Rock is Dead》的歌詞。99年，巡演過後曼森發行了第一張現場專輯——《Last Tour On Earth》。在這張專輯中收錄了曼森的經典曲目，現場表現力都非常強，《The Dope Show》《Rock is Dead》和《I Don t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)》也在其中。這時的曼森唱腔也有些許變化，發聲位置開始逐漸靠後，聲音比以往渾厚了很多，而《Antichrist Superstar》時期的尖銳和狂躁比起現在這張專輯也收斂了不少。

曼森的第一張現場LIVE專輯《Last Tour On Earth》

當我看到《I Don t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)》（我不喜歡毒品但毒品喜歡我）這首歌的時候我有點想笑，第一反應就是曼森在賣萌，這種歌名就是在赤裸裸的賣萌，尤其對於曼森這種人來說，簡直萌的不可理喻。不過曼森本人真的是一個反對吸毒的人，甚至連吸煙都不喜歡，即便他吸毒。

這首歌的MV實在是頗有亮點，我認為這是曼森最為「花美男」的著裝，和當今韓國天團的造型很是相似，所以初聽這張專輯真的是嚇到了，驚訝勝過驚喜。值得一提的是這首《I Don t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)》的編曲極為巧妙，配樂有著流行音樂節奏分明的鼓點，猶如舞曲或者迪斯科的前奏，在金屬樂中聽到舞曲或是迪斯科是件多麼新奇的事情，旋律的搭配像極了邁克爾傑克遜一貫「節奏致勝」的風格，讓人聽到之後便不由的想扭動身體配合節奏，這在邁克爾傑克遜來說並不新奇，但對於金屬樂，對於瑪麗蓮曼森來說實在是出乎意料（尤其是《Last Tour On Earth》的現場版本……再次推薦現場）。

在重金屬音樂中，像這樣的鼓點是很少見的，節奏的運用只局限于吉他、貝斯、鍵盤和架子鼓，所有的節奏都是隱藏在歌曲本身的韻律中借樂器的現場彈奏而完成的，也就是說，金屬樂本無節奏感，或者更貼切的說，金屬樂的節奏感都是「人為」的。只是相比於流行音樂，金屬樂的編排有著一定的局限性，甚至金屬樂本身就排斥節奏的存在感，試圖與「迂腐」的流行樂劃清界限，以示自己「不媚俗」。但曼森的這張專輯打破了這種概念，在運用了流行音樂元素的同時也保留了金屬樂一貫的「躁動性」，他顯然是「媚俗」了，但也正因此，他突破了金屬樂一直以來的局限性，他認為這很好很符合他的藝術，他覺得他應該這樣做。當然，業界反映也是如此，對於這個「反基督超級巨星」，人們現在應該怎麼定位他呢？流行樂隊還是金屬樂隊？

其實這些改變還要感謝一個人，就是曼森的新吉他手John 5。

John 5相比於之前的Zim Zum演奏的局限性少了，大大增添了音樂的全面性，逐漸開始有了個人風格的東西。而Zim Zum也非常成功，只是他在樂隊里並沒有太多個人主義的展現。John 5因前期受到了點弦技巧創始人Eddie Van Halen（艾迪?范?海倫）的影響，在演奏方面有著不俗的功績，98年的曼森樂隊在編排上逐漸走入正軌，點弦、金屬切合、搖把、即興Solo都納入了其中，現場變現力也比以往大大增強，只是Solo方面主唱曼森太過搶鏡，所以並沒有太多津津樂道的地方。但這並沒有阻止人們對John 5的喜愛和瘋狂崇拜，可以說他的加入直接撼動了曼森在樂隊中的牢固地位，甚至成了比曼森更有威力的領頭羊，他被業界稱為「曼森樂隊史上人氣最強的吉他手」，至此曼森樂隊迎來了「一山二虎」的尷尬局面。

兩人在音樂上的巨大造詣促使了兩人在音樂觀念上的最終決裂。

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曼森在演唱會上經常衝擊John 5

John 5經常受到曼森的欺辱，甚至在演唱會上迫使John 5為其做「口交」狀。最終，在2003年John 5參與曼森樂隊的最後一張專輯《The golden age of grotesque》製作發行之後的Rock am Ring演唱會上，曼森與John 5因《Sweet Dreams(Are Made of This)》的節奏問題發生了嚴重分歧，曼森只唱了前半部分後就再也沒出現過。最後在演唱結束曲《The Beautiful People》時曼森怪異的肢體語言「高抬腿」故意踢中了演奏中的John 5，John 5一怒之下摔掉身上的吉他示威曼森，而曼森顯然被他的舉動驚呆了，他兩手攤開驚訝至極，並示意他撿起吉他繼續演奏。曼森沒有想到他一向怪異的動作都沒有使其憤怒為何這次如此歇斯底里，更沒有想到John 5會「搞砸」他的「表演」，毫無疑問，John 5認真了，並且忍無可忍了。兩人在現場上險些大打出手，曼森甚至抬起了拳頭，但又馬上用「詼諧」的動作試圖化解尷尬，但最後還是無法挽回兩人的局面。2004年，主唱曼森宣布了John 5離開的消息。

即使最終的結果並不為人所願，但John 5的加入成功的將曼森及其整個樂隊推上了事業的巔峰，是功不可沒的吉他巨人和藝術嚮導，更被眾多吉他愛好者奉為新一代的「吉他之神」，其天才般的藝術頭腦和創造力贏得了業界無數好評和讚美，並設計了自己的吉他「JohnLowery .Telecaster」，這支吉他被稱之為「市場上最性感的署名吉他」。與曼森分道揚鑣後，John 5不斷地和各大名流合作，發行自己的個人唱片，2011年重新演繹了流行樂天王邁克爾傑克遜的著名歌曲《Beat It》金屬版，迎來事業第二春。

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